شما ایده ای برای نمایش دارید - شاید ایده شما درخشان باشد. شما می خواهید طرح را کمدی یا دراماتیک کنید ، اما چگونه؟ در حالی که ممکن است بخواهید مستقیماً وارد فرایند نوشتن شوید ، اگر زمان زیادی را برای برنامه ریزی داستان قبل از شروع نوشتن اولین پیش نویس صرف کنید ، نمایشنامه شما قدرتمندتر می شود. هنگامی که به روایت فکر کردید و ساختار آن را مشخص کردید ، نوشتن نمایشنامه آسان تر می شود.
گام
قسمت 1 از 3: تفکر درباره روایت
مرحله 1. تصمیم بگیرید که چه نوع داستانی را می خواهید بیان کنید
در حالی که هر داستان متفاوت است ، اکثر نمایشنامه ها در دسته بندی هایی قرار می گیرند که به بینندگان کمک می کند نحوه تفسیر روابط و صحنه هایی را که می بینند درک کنند. در مورد شخصیت هایی که قرار است ایجاد کنید فکر کنید ، سپس در نظر بگیرید که چگونه می خواهید داستان آنها را بیان کنید. آیا آنها:
- باید یک راز را کشف کرد؟
- از طریق انواع مشکلات برای توسعه خود؟
- در حال گذر از دوران کودکی بی گناه به تجربه؟
- رفتن به یک سفر ، مانند سفر خطرناکی که اودیسه در The Odyssey انجام داد؟
- نظم دادن به امور؟
- از طریق موانع مختلف برای رسیدن به هدف؟
مرحله 2. به قسمتهای اساسی قوس روایی فکر کنید
قوس روایی پیشرفت درام از ابتدا ، میانه ، تا پایان است. اصطلاحات فنی این سه قسمت عبارتند از: توضیح ، پیچیدگی و وضوح - همه نمایشنامه ها باید به این ترتیب نوشته شوند. مهم نیست که نمایشنامه شما چقدر طول می کشد یا چند صحنه ایجاد می کنید ، یک درام خوب بر این سه قسمت ساخته می شود. توجه داشته باشید که چگونه می خواهید هر بخش را قبل از نوشتن نمایشنامه توسعه دهید.
مرحله 3. تصمیم بگیرید که در بخش نمایشگاه چه مواردی را شامل شود
نمایشگاه با ارائه اطلاعات اساسی مورد نیاز برای پیگیری داستان ، نمایشنامه را باز می کند: داستان در چه زمان و کجا اتفاق می افتد؟ شخصیت اصلی کیه؟ در صورت وجود ، نقش های فرعی ، از جمله نقش آنتاگونیست (نقشی که تضاد اصلی برای شخصیت اصلی را نشان می دهد) چه کسانی هستند؟ تضادهای اصلی این شخصیت ها چیست؟ چه احساسی در درام شما (کمدی ، درام عاشقانه یا تراژدی) منتقل می شود؟
مرحله 4. نمایشگاه را به یک عارضه تبدیل کنید
در بخش عوارض ، صحنه ها برای شخصیت های موجود دشوار به نظر می رسند. با افزایش صحنه ها بر تنش تماشاگران ، تضاد اصلی آشکارتر می شود. این تعارض ممکن است با شخصیت دیگر (آنتاگونیست) ، شرایط خارجی (جنگ ، فقر ، جدایی از معشوق) یا با خود (برای مثال ، غلبه بر ناامنی ها) رخ دهد. عوارض به اوج خود می رسد: صحنه ای که تنش در اوج خود است و درگیری داغ می شود.
مرحله 5. تصمیم بگیرید که درگیری چگونه به پایان می رسد
این قطعنامه تنش درگیری اوج را در انتهای قوس روایت برطرف می کند. شما به پایان خوش خواهید رسید - شخصیت اصلی به خواسته خود می رسد. پایان غم انگیز-مخاطبان از شکست های شخصیت اصلی چیزی یاد می گیرند. یا تسویه حساب (تخلیه)-به همه سوالات پاسخ داده شده است.
مرحله 6. تفاوت بین طرح و داستان را درک کنید
روایت یک فیلمنامه نمایشی از طرح و داستان تشکیل شده است - دو عنصر متمایز که باید برای ایجاد یک درام که توجه مخاطب را به خود جلب می کند باید با هم توسعه داده شوند. E. M. فورستر داستان را آنچه در درام اتفاق می افتد تعریف می کند - شروع هر رویداد به ترتیب زمانی. در حالی که طرح منطقی است که هر صحنه ای را که در طول طرح اتفاق می افتد به هم متصل می کند و آن را از نظر احساسی تقویت می کند. نمونه هایی از تفاوت های این دو عبارتند از:
- داستان: عاشق قهرمان داستان از او جدا می شود. سپس ، قهرمان داستان شغل خود را از دست می دهد.
- خلاصه داستان: عاشق قهرمان داستان تصمیم می گیرد. با ناراحتی ، او دچار افسردگی شد که بر شغل او تأثیر گذاشت ، بنابراین او اخراج شد.
- شما باید یک داستان جذاب بسازید و نمایش را سریع اجرا کنید تا توجه تماشاگران را به خود جلب کند. در عین حال ، شما باید نشان دهید که چگونه این اقدامات با توسعه طرح شما ارتباط دارد. به این ترتیب می توان مخاطب را نسبت به صحنه نمایش داده شده روی صحنه وادار کرد.
مرحله 7. داستان خود را توسعه دهید
تا زمانی که داستان خوبی نداشته باشید ، نمی توانید طنین احساسی طرح را عمیق کنید. قبل از توسعه داستان با نوشتن خود که به سوالات زیر پاسخ می دهد ، به عناصر اساسی یک داستان فکر کنید.
- داستان در کجا اتفاق می افتد؟
- قهرمان (شخصیت اصلی) داستان شما کیست و دیگر شخصیت های فرعی مهم چه کسانی هستند؟
- اصلی ترین درگیری هایی که این شخصیت ها باید با آن روبرو شوند چیست؟
- "رویدادهای پشتیبان" که اقدام اصلی درام را تشکیل می دهند و منجر به درگیری اصلی می شوند ، چیست؟
- هنگام رویارویی با شخصیت ها ، چه اتفاقی برای آنها می افتد؟
- درگیری در پایان داستان چگونه حل می شود؟ این چگونه بر هر شخصیت تأثیر می گذارد؟
مرحله 8. با توسعه یک طرح ، داستان خود را عمیق کنید
به خاطر داشته باشید که طرح روابط بین همه عناصر داستان ذکر شده در مرحله قبل را توسعه می دهد. وقتی به طرح فکر می کنید ، باید سعی کنید به سوالات زیر پاسخ دهید:
- چه نسبتی بین یک شخصیت و شخصیت دیگر وجود دارد؟
- چگونه شخصیت ها با تضاد اصلی تعامل دارند؟ کدام شخصیت ها بیشتر تحت تأثیر تعارض قرار می گیرند و تعارض چگونه بر آنها تأثیر می گذارد؟
- چگونه می توانید داستان (صحنه ها) را ساختاربندی کنید تا هر شخصیت با تضاد اصلی روبرو شود؟
- آیا این یک پیشرفت منطقی و گاه به گاه است که صحنه ای را به صحنه دیگر متصل می کند ، بنابراین یک طرح مستمر ایجاد می کند که منجر به صحنه اوج و حل داستان می شود؟
قسمت 2 از 3: تعیین ساختار نمایش
مرحله 1. اگر با فیلمنامه نویسی تازه کار هستید ، با یک نمایش تک مرحله ای شروع کنید
قبل از شروع به نوشتن نمایشنامه ، باید نحوه ساخت آن را بفهمید. این درام تک کاره بدون وقفه ادامه می یابد و این نقطه شروع افرادی است که در نگارش فیلمنامه تازه کار هستند. نمونه هایی از نمایشنامه های تک کاره عبارتند از: «پیوند» ساخته رابرت فراست و امی لاول و «گتیسبورگ» اثر پرسی مک کی. اگرچه نمایشنامه های تک کاره ساده ترین ساختار را دارند ، اما به یاد داشته باشید که همه داستانها نیاز به یک قوس داستانی با بیان ، پیچیدگی و وضوح دارند.
از آنجا که زمان استراحت وجود ندارد ، نمایشنامه تک کار نیاز به تنظیمات ساده تر و تغییر لباس دارد. نیازهای فنی خود را ساده کنید
مرحله 2. طول نمایش تک کاره خود را محدود نکنید
ساختار یک درام تک کاره تاثیری در مدت زمان نمایش ندارد. طول این درام ها می تواند متفاوت باشد - برخی از تولیدات فقط حدود 10 دقیقه و برخی دیگر بیش از یک ساعت طول می کشد.
نمایش های فلش نمایشنامه های یک مرحله ای بسیار کوتاه هستند و می توانند از چند ثانیه تا 10 دقیقه طول بکشد. این نوع نمایش برای اجراهای مدرسه و تئاترهای محلی و همچنین مسابقات مخصوص تئاتر فلش مناسب است. به نمایشنامه "زمان سبز" آنا استیلامان به عنوان نمونه ای از درام فلش نگاه کنید
مرحله 3. تنظیمات پیچیده تری را برای نمایش دو کاره ارائه دهید
نمایشنامه های دو نمایشی رایج ترین ساختارهایی هستند که در تئاتر معاصر یافت می شوند. در حالی که هیچ قاعده ای برای تعیین مدت زمان اجرای یک نمایش وجود ندارد ، به طور کلی ، یک نمایش یک ساعت و نیم به طول می انجامد و بین تماشاگران بین این دو عمل یک وقفه ایجاد می شود. زمان استراحت به مخاطب این امکان را می دهد که با رفتن به دستشویی یا استراحت کردن ، در مورد آنچه اتفاق افتاده فکر کرده و در مورد تعارضاتی که در عمل اول ارائه شد ، صحبت کنند. علاوه بر این ، تعطیلات می تواند به خدمه کمک کند تا تغییرات عمده ای در محیط ، لباس و آرایش ایجاد کنند. زمان استراحت معمولاً 15 دقیقه طول می کشد ، بنابراین ترتیب دهید تا وظایف خدمه در این مدت به پایان برسد.
به عنوان نمونه ای از نمایشنامه دو کاره ، به نمایشنامه "هولدرلین" پیتر ویس یا "بازگشت به خانه" هارولد پینتر نگاه کنید
مرحله 4. طرح را متناسب با ساختار نمایشنامه دو مرحله ای تنظیم کنید
ساختار نمایشنامه دوعلایی فقط مدت زمان لازم برای تنظیم تکنیکی کارکنان را تغییر نمی دهد. از آنجا که تماشاگران در میانه نمایش وقفه ای دارند ، نمی توانید با داستان در نمایش به عنوان یک روایت روان برخورد کنید. شما باید داستان خود را حول وقفه ها تنظیم کنید تا تماشاگران را در پایان اولین اقدام دچار تنش و تعجب کنید. وقتی از تعطیلات خود برمی گردند ، بلافاصله می توانند در پیچیدگی های داستان غرق شوند.
- عوارض باید در اواسط اولین اقدام ، پس از نمایش سابقه ایجاد شود.
- بخش پیچیدگی ها را با چند صحنه که تنش مخاطب را افزایش می دهد - اعم از دراماتیک ، غم انگیز یا کمدی - دنبال کنید. این صحنه ها باید به روند صعودی خود ادامه دهند تا به درگیری اصلی برسند که اولین کار را به پایان می رساند.
- پس از افزایش تنش داستان ، اولین اقدام را پایان دهید. هنگام استراحت ، تماشاگران بی حوصله خواهند بود و برای تماشای نیمه دوم با هیجان برمی گردند.
- فصل دوم را با تنش کمتری نسبت به زمانی که فصل اول را به پایان رسانده اید ، آغاز کنید. شما باید داستان و تضاد درام را به مخاطب یادآوری کنید.
- برخی از صحنه های درام دو مرحله ای را نشان دهید که باعث افزایش تنش درگیری به سمت اوج داستان می شود ، یا زمانی که تنش و درگیری در اوج خود است ، قبل از پایان درام.
- با پایان دادن به عمل و وضوح ، مخاطب را تا انتها آرام کنید. در حالی که همه درام ها به پایان خوش نیاز ندارند ، بینندگان باید احساس کنند تنشی که در طول راه ایجاد کرده اید تمام شده است.
مرحله 5. طرح های طولانی تر و پیچیده تر را با ساختار نمایشی سه مرحله ای اختصاص دهید
اگر تازه وارد فیلمنامه نویسی شده اید ، بهتر است کار را با نمایشنامه یک یا دو کاره شروع کنید زیرا نمایش تمام وقت یا نمایش سه مرحله ای بینندگان را به مدت دو ساعت در صندلی خود نگه می دارد! شما نیاز به تجربه و توانایی در کنار هم قرار دادن تولیدی دارید که بتواند توجه مخاطب را برای مدت طولانی به خود جلب کند ، بنابراین بهتر است ابتدا یک نمایش ساده انجام دهید. با این حال ، اگر داستانی که می خواهید بیان کنید بسیار پیچیده است ، یک درام سه مرحله ای می تواند بهترین گزینه شما باشد. مانند نمایش دو کاره ، این نمایش به شما این امکان را می دهد که در وقفه بین صحنه و صحنه و لباس و غیره تغییرات مهمی ایجاد کنید. هر عمل باید بتواند به اهداف داستان سرایی خود برسد:
- قانون 1 بیان است: برای معرفی شخصیت ها و پیشینه هر شخصیت وقت بگذارید. مخاطب را وادار به توجه به شخصیت اصلی (قهرمان داستان) و موقعیت کنید تا در صورت بروز مشکل واکنش احساسی را تضمین کنید. قانون 1 همچنین باید مسائلی را مطرح کند که در طول نمایش توسعه می یابد.
- قانون 2 یک عارضه است: تنش برای قهرمان داستان افزایش می یابد زیرا رسیدگی به مشکل بیش از پیش دشوار می شود. یکی از راههای خوب برای افزایش تنش در عمل 2 ، آشکار کردن بخش مهمی از پیشینه شخصیت در هنگام نزدیک شدن به اوج عمل است. این افشاگری باید قبل از اینکه او قدرت مقابله با درگیری را در مسیر حل مسئله پیدا کند ، در ذهن قهرمان شک کند. قانون 2 باید با غم و اندوه به پایان برسد و تمام نقشه های قهرمان داستان را در هم بریزد.
- قانون 3 قطعنامه است: قهرمان داستان می تواند مشکلات موجود در قانون 2 را پشت سر بگذارد و راهی برای رسیدن به نتیجه داستان پیدا کند. به خاطر داشته باشید که همه درام ها پایان خوشی ندارند. قهرمان داستان ممکن است به عنوان راه حل داستان بمیرد ، اما مخاطب باید بتواند از این حادثه چیزی بیاموزد.
- نمونه هایی از نمایشنامه های سه قسمتی عبارتند از "مرکادت" هونوره دو بالزاک و "کبوتر: فانتزی در سه عمل" جان گالسورثی.
قسمت 3 از 3: نوشتن فیلمنامه درام
مرحله 1. یک طرح کلی برای عمل و صحنه ها ایجاد کنید
در دو قسمت اول این مقاله ، شما در مورد ایده های اساسی در مورد قوس های داستانی ، توسعه داستان و طرح و ساختار نمایشی فکر کرده اید. اکنون ، قبل از شروع به نوشتن نمایشنامه ، باید این ایده ها را در یک طرح خوب بیان کنید. برای هر عمل ، آنچه در هر صحنه اتفاق افتاده را بنویسید.
- چه زمانی شخصیت های مهم معرفی می شوند؟
- چند صحنه ساختید و در هر کدام از آنها به طور خاص چه گذشت؟
- مطمئن شوید که هر اتفاق در صحنه به صحنه بعدی منتهی می شود تا طرح بتواند توسعه یابد.
- چه زمانی باید زمینه را تغییر دهید؟ لباس؟ هنگام طراحی چگونگی اجرای نمایش ، موارد فنی مانند این را در نظر بگیرید.
مرحله 2. با نوشتن یک اسکریپت یک طرح کلی ایجاد کنید
هنگامی که یک طرح کلی دارید ، می توانید نوشتن نمایشنامه خود را شروع کنید. در ابتدای داستان گفتگوی اولیه بنویسید بدون اینکه نگران باشید که آیا طبیعی به نظر می رسد یا اینکه چگونه بازیگر در صحنه حرکت می کند و نمایش شما را اجرا می کند. در اولین پیش نویس ، شما باید "سیاه روی سفید" را نمایشنامه ای کنید ، همانطور که گای دو موپسان گفت.
مرحله 3. سعی کنید گفتگوی طبیعی ایجاد کنید
شما باید یک اسکریپت قوی به آنها بدهید تا بتوانند هر خط را به طور طبیعی ، واقعی و از نظر احساسی قوی بیان کنند. خودتان را با خواندن آن سطرها در اولین پیش نویس ضبط کنید ، سپس به ضبط گوش دهید. به زمانی که شبیه ربات به نظر می رسید یا زیاده روی می کنید توجه کنید. به یاد داشته باشید ، حتی در نمایشنامه های ادبی ، شخصیت ها باید شبیه افراد معمولی به نظر برسند. این شخصیت نباید اینطور به نظر برسد که هنگام شام از کار آنها شکایت می کند و سخنرانی بزرگی می کند.
مرحله 4. اجازه دهید گفتگو قطع شود
وقتی با دوستان خود صحبت می کنید ، به ندرت در مورد یک موضوع با تمرکز کامل صحبت می کنید. در یک درام ، مکالمه باید شخصیت را به کشمکش بعدی سوق دهد. برای واقع بینانه تر شدن باید چند انحراف انجام دهید. به عنوان مثال ، وقتی در مورد علت جدا شدن معشوق قهرمان داستان از او صحبت می کنید ، می توانید دو یا سه خط گفتگو در مورد مدت زمانی که آنها با هم رابطه دارند را وارد کنید.
مرحله 5. وقفه ای را در محاوره وارد کنید
حتی اگر منظور از آن بی ادبی نباشد ، افراد غالباً یکدیگر را در یک مکالمه قطع می کنند - حتی اگر فقط با یک کلمه تأیید ، مانند "بله ، متوجه هستم" یا "بله شما درست می گویید". مردم نیز معمولاً با تغییر موضوع در جملات خود حرف خود را قطع می کنند: "من فقط خوبم اگر شنبه باید به آنجا بروم ، اما- می دانید ، من اخیراً اضافه کار کرده ام."
از به کار بردن جملات تکه تکه نترسید. اگرچه ما آموزش دیده ایم که هرگز هنگام نوشتن از جملات تکه تکه استفاده نکنیم ، اما اغلب هنگام صحبت از آنها استفاده می کنیم: "من از سگ ها متنفرم. همه چيز"
مرحله 6. یک دستور رفتار یا دستور جهت مرحله اضافه کنید
دستورات رفتاری به بازیگران اجازه می دهد تصویری را که از اجرای روی صحنه دارید درک کنند. حروف را کج کنید یا از پرانتز برای جدا کردن فرمان عمل از گفتگوی گفتاری استفاده کنید. در حالی که بازیگران از خلاقیت خود برای زنده نگه داشتن کلمات شما استفاده می کنند ، برخی از دستورات خاصی که می توانید ارائه دهید عبارتند از:
- فرمان در حین مکالمه: [سکوت ناخوشایند طولانی]
- دستورات فیزیکی: [سانتی بلند می شود و عصبی قدم بر می دارد] ؛ [مارنی ناخن هایش را می جوید]
- حالت عاطفی: [با ترس] ، [با اشتیاق] ، [پیراهن کثیف را برداشته و از دیدن آن منزجر به نظر می رسد]
مرحله 7. به اندازه نیاز پیش نویس ها را بازنویسی کنید
هنگامی که نمایشنامه ای را در اولین پیش نویس خود ایجاد می کنید ، فوراً موفق نخواهید شد. حتی نویسندگان باتجربه باید چندین پیش نویس را پیش از رضایت از نتیجه نهایی انجام دهند. عجله نکن! هر بار که فیلمنامه را بازخوانی می کنید ، جزئیات بیشتری به آن اضافه کنید تا نمایش شما زنده شود.
- در حقیقت ، هنگام افزودن جزئیات ، به خاطر داشته باشید که دکمه حذف می تواند بهترین دوست شما باشد. همانطور که دونالد موری گفت ، شما باید "بدی را از بین ببرید و خوب را نشان دهید". حذف تمام دیالوگ ها و صحنه هایی که باعث ایجاد طنین احساسی در درام نمی شوند.
- توصیه نویسنده ای به نام لئونارد المور را می توان در زمینه نمایش نیز به کار برد: "سعی کنید بخشی را که تماشاگران از آن صرف نظر می کنند ترک کنید".
نکات
- بیشتر درام ها در زمان و مکان خاصی تنظیم می شوند ، بنابراین باید ثابت قدم باشید. شخصیت های دهه 1930 می توانستند تماس بگیرند یا تلگرام ارسال کنند ، اما نمی توانستند تلویزیون تماشا کنند.
- منابع موجود در انتهای این مقاله را برای قالب درام خوب بررسی کنید و دستورالعمل ها را دنبال کنید.
- اگر در حین نمایش یک خط را فراموش کردید ، آن را جبران کنید ، همچنان به نوشتن آن ادامه دهید! گاهی اوقات ، نتیجه بهتر از دیالوگ اصلی خواهد بود!
- فیلمنامه را برای چندین بیننده با صدای بلند بخوانید. درام بر اساس کلمات و قدرت تولید شده است ، یا عدم وجود آنها نشان می دهد.
- اسکریپت نمایشنامه خود را پنهان نکنید تا بتوانید نویسنده خوانده شوید!
هشدار
- دنیای تئاتر پر از ایده است ، اما برخورد شما با یک داستان اصلی است. سرقت داستان دیگران نه تنها شما را بی اخلاق می کند ، بلکه می توانید به زندان بیفتید.
- رد قطعاً پذیرش را برتری خواهد داشت ، اما ناامید نشوید. اگر دائماً از رد شدن یکی از نسخه های خطی خود ناامید هستید ، نسخه دیگری ایجاد کنید.
- از کار خود محافظت کنید. اطمینان حاصل کنید که عنوان نمایشنامه شامل نام و سال ساخت آن است و به دنبال آن علامت حق چاپ: ©.
