یک فیلمنامه نمایشی در خالص ترین شکل خود شامل درام و حرکت است. آنچه باید روی آن کار کنید شخصیت و زبان است. برای اینکه به عنوان شکسپیر ، ایبسن و آرتور میلر شناخته شوید ، باید یک شخصیت قوی و شخصیتی بسازید که بتواند داستان را به حرکت درآورد تا بتواند در یک تئاتر اجرا شود. با تخیل خوب ، فیلمنامه عالی و کمی شانس ، وقتی بازی شما به پایان رسید ، هیجان زده خواهید شد. چه در حال نوشتن نمایشنامه برای تلویزیون هستید و چه برای لذت نوشتن ، امتحان کردن آن همیشه سرگرم کننده است.
گام
قسمت 1 از 3: توسعه داستان
مرحله 1. با شخصیت شروع کنید
درام یک اثر شخصیت محور است. اساساً درام شامل مکالمات زیادی است ، به همین دلیل شخصیت شما باید واقعا قانع کننده باشد. در یک درام بزرگ ، تنش درونی بین شخصیت ها از بیرون ظاهر می شود. به عبارت دیگر ، شخصیت ها باید مشکلات قابل مشاهده ای در رفتار خود داشته باشند.
- آرزوی شخصیت شما چیست؟ چه چیزی مانع از رسیدن شخصیت شما به خواسته او می شود؟ مانع چیست؟
- برای پرورش شخصیت ، یک راه خوب این است که به یک کار جالب فکر کنید. سخت ترین شغلی که می توانید تصور کنید چیست؟ آیا همیشه در مورد چه شغلی کنجکاو بوده اید؟ متخصص اطفال (پرستار پای بیمار) چه شخصی است؟ چگونه می توان آن شغل را بدست آورد؟
- نگران نام یا توضیحات شخصیت خود نباشید. اگر شخصیتی به نام راف بسازید که تقریباً دو متر قد دارد ، شکمی صاف دارد و گاهی تی شرت می پوشد ، واقعاً معنی ندارد. یک ویژگی فیزیکی متمایز را حفظ کنید. شاید شخصیت شما در اثر گاز گرفتن سگ روی ابرو زخمی داشته باشد یا شاید شخصیت شما هرگز دامن نپوشد. این چیزی در مورد آنها نشان می دهد و شخصیت آنها را تقویت می کند.
مرحله 2. در مورد تنظیمات فکر کنید
تنظیم درام مکان و زمان وقوع داستان است. برای ساختن درام ، مهم این است که شخصیت ها را در موقعیت یا مکان متشنجی قرار دهید. ترکیب شخصیت ها و تنظیمات یک راه عالی برای توسعه شخصیت ها است و قرارگیری آنها در آن تنظیمات می تواند خط داستانی را شکل دهد. اگر به شکل پزشک متخصص اطفال علاقه دارید ، اگر پزشک متخصص اطفال در پاریس ، تگزاس باشد ، چطور؟ مثلاً چه شخصی در پاریس ، تگزاس متخصص اطفال می شود؟ آن شخص چگونه به آنجا رسیده است؟
- تا آنجا که ممکن است تنظیمات را مشخص کنید. "دوران مدرن" به اندازه "پزشک پزشک متخصص خانواده" هیجان انگیز نیست. ویلسون ، کنار مرکز خرید وست هیلزبورو حومه ، در جنوب شهر ، ساعت 15:15 بعد از ظهر جمعه خوب. " هرچه دقیق تر ، چیزهای بیشتری برای گفتن وجود دارد.
- به این فکر کنید که تنظیمات کاراکتر چه چیزی می تواند نشان دهد. چه کسی در میز مطب متخصص اطفال کار می کند؟ اگر مشاغل خانوادگی است ، احتمالاً دختر متخصص اطفال است. چه کسی قرار جمعه دارد؟ کی منتظر است؟ برای چه رفتند آنجا؟
- به احتمالات فکر کنید. اگر در حال ساختن نمایشنامه ای بر اساس آینده هستید ، حتماً ایده هایی درباره نحوه پیشرفت جهان در آن دوران آماده کنید.
- اگر محیط نمایش شما جنگلی است ، مطمئن شوید که زمان و پول لازم برای ایجاد آن را در نظر گرفته اید.
- حتماً دلیلی بر این دلیل بودن تنظیمات ذکر کنید. به عنوان مثال ، گردبادی که از جنگل عبور کرد به طوری که اکنون جنگل آسیب دیده است.
مرحله 3. هسته اصلی داستان را تعیین کنید
"هسته" داستان به درگیری های روانی که در درون شخصیت ها رخ می دهد اشاره دارد. این بیشتر در طول داستان پنهان است ، اما هنگام نوشتن نمایشنامه باید کمی درک داشته باشید. هسته اصلی داستان شخصیت ها را در تصمیم گیری در طول طرح راهنمایی می کند. هرچه محتویات اصلی داستان بیشتر باشد ، نوشتن شخصیت ها راحت تر خواهد بود. آنها تصمیمات خود را خواهند گرفت.
شاید پزشک متخصص اطفال شما می خواهد جراح مغز باشد ، اما جرات ندارد. شاید متخصص غدد برنامه ریزی سنگینی نداشته باشد ، بنابراین در حالی که شخصیت شما هنوز در دانشکده پزشکی است ، می تواند تا نیمه شب مهمانی داشته باشد و همچنان در امتحان قبول شود. شاید پزشک متخصص اطفال از ترک پاریس بسیار ناراضی و ناراضی است
مرحله 4. هسته اصلی داستان را با قسمت بیرونی داستان تطبیق دهید
یک طرح بد در محل اجرا می شود ، در حالی که یک طرح خوب پیشرفت می کند. جالب نیست اگر متخصص اطفال مدام بگوید که نمی خواهد پزشک متخصص اطفال باشد و سپس خود را با لاک کفش بکشد. در عوض ، موقعیتی دراماتیک ایجاد کنید و شخصیت خود را در آنجا قرار دهید تا شجاعت او آزمایش شود و تغییر کند.
اگر جمعه خوب است ، شاید والدین بازنشسته پزشک متخصص اطفال (پزشکان متخصص اطفال سابق نیز) برای شام عید پاک می آیند. آیا پزشک متخصص اطفال شما فردی مومن است؟ آیا او به کلیسا می رود؟ آیا او قبل از شروع تعطیلات آخر هفته به خانه می آید و خانه را نظافت می کند؟ آیا پدرش از او می خواهد انگشت شست خود را دوباره بررسی کند؟ آیا این آخرین مسئله ای بود که او را ناامید یا عصبانی کرد؟ چه اتفاقی خواهد افتاد؟
مرحله 5. محدودیت های مرحله را درک کنید
به یاد داشته باشید: شما فیلمنامه را نمی نویسید. درام اساساً مجموعه ای از مکالمات بین مردم است. تمرکز باید بر تنش بین چندین شخصیت ، زبان و رشد شخصیت باشد تا بتوانید فردی متقاعد کننده باشید. صحنه رسانه ای برای درگیری با اسلحه و تعقیب و گریز ماشین نیست.
متناوباً ، قوانین معمول تئاتر را زیر پا گذاشته و نمایشنامه هایی با صحنه هایی بنویسید که برای کشف خود نوشتن روی صحنه نمی رود. اگر واقعاً برنامه ای برای اجرای نمایش ندارید ، با فیلمنامه به عنوان شکل دیگری از شعر برخورد کنید. برتولت برشت ، ساموئل بکت و آنتونین آرتو از مبتکران بزرگ تجربی درام بودند که مشارکت تماشاگران و عناصر پوچ یا سورئال را در نمایشنامه های خود شامل می شدند
مرحله 6 برخی از نمایشنامه ها را بخوانید و برخی از آثار نمایشی را تماشا کنید
همانطور که اگر هرگز رمانی نخوانده اید نمی توانید سعی کنید و بنویسید ، بهتر است با دنیای تئاتر معاصر آشنا باشید. نمایشنامه هایی را که خوانده اید و دوست داشته اید ببینید چگونه آنها به اجراهای صحنه ای تبدیل می شوند. دیوید ممت ، تونی کوشنر و پولی استنهام نمایشنامه نویسان محبوب و تحسین شده ای هستند.
اگر می خواهید نمایشنامه جدیدی بنویسید ، باید یک نمایش جدید را تماشا کنید. حتی اگر آثار شکسپیر را می شناسید و دوست دارید ، باید با آنچه امروز در آنجا وجود دارد آشنا باشید. شما در زمان شکسپیر زندگی نمی کنید ، بنابراین نوشتن نمایشنامه ها انگار که قبلاً آنها را می نوشتید منطقی نیست
قسمت 2 از 3: نوشتن پیش نویس
مرحله 1. یک پیش نویس اکتشافی بنویسید
اگر در حال برنامه ریزی برای استفاده از "عید پاک با پزشک متخصص پا" برای رسیدن به جایزه تونی هستید ، باید در فیلمنامه خود را غافلگیر کنید. شاید شما بزرگترین ایده دنیا را داشته باشید ، اما هنوز باید چیزی را بنویسید و بگذارید شگفتی حساب شود.
- در یک پیش نویس اکتشافی ، نگران قالب درام یا نحوه نوشتن آن "درست" نباشید ، فقط بگذارید همه چیز جریان یابد. بنویسید تا ابتدا ، میانه و پایان اسکریپت را داشته باشید.
- شاید یک شخصیت جدید وارد داستان شود و همه چیز را تغییر دهد. فقط بگذار این اتفاق بیفتد.
مرحله 2. سعی کنید تا جایی که ممکن است نمایشنامه کوتاه باشد
درام به معنای واقعی کلمه بخشی از زندگی است ، نه بیوگرافی. در حالی که وسوسه بزرگی وجود دارد که ده سال به آینده بپردازید یا شخصیت اصلی کار خود را در مطب پزشک ترک کنید و بازیگر مشهوری در نیویورک شوید ، نمایشنامه های صحنه ای مناسب برای تغییر شخصیت ها نیست.
درام شما ممکن است به یک تصمیم ساده ختم شود ، یا ممکن است به تقابل شخصیتی با چیزی برسد که قبلاً هرگز با آن روبرو نشده اند. اگر درام شما با خودکشی یا کشتن شخص دیگری به پایان رسید ، به پایان فکر کنید
مرحله 3. همیشه جلو بروید
در پیش نویس های اولیه ، ممکن است صحنه های زیادی بنویسید که مشخص نیست کجا می رود. مهم نیست. گاهی اوقات باید شخصیت را مجبور کنید تا در طول شام با برادر شوهرش صحبت طولانی و عجیب و غریبی داشته باشد تا بتوانید دیدگاه کاملاً جدیدی درباره درام پیدا کنید. خوب! این بدان معنی است که شما در حال نوشتن موفقیت هستید ، اما این بدان معنا نیست که کل شام برای درام مهم است.
- از هر صحنه ای که شخصیت تنها باشد ، اجتناب کنید. اگر شخصیت فقط در حمام در آینه نگاه کند هیچ اتفاقی روی صحنه نمی افتد.
- از باز شدن بیش از حد طولانی خودداری کنید. اگر والدین پزشک متخصص اطفال می آیند ، صحنه را تا صفحه بیستم به تأخیر نیندازید. صحنه را در سریع ترین زمان ممکن انجام دهید تا بتوانید بیشتر بنویسید. آسان ترش کن.
مرحله 4. دریابید که شخصیت شما چگونه به نظر می رسد
شخصیت ها از طریق زبان خود نشان می دهند که چه کسانی هستند. نحوه بیان چیزها احتمالاً مهمتر از آنچه واقعاً می گویند است.
- وقتی دختر متخصص اطفال می پرسد "چه اشکالی دارد؟" ، نحوه پاسخ پزشک متخصص اطفال به مخاطب می گوید که چگونه تعارض را تفسیر کند؟ شاید او به طرز چشمگیری وانمود کرد که چشمانش را چرخانده و با صدای بلند گفت: "همه چیز اشتباه است!" سپس یک تکه کاغذ به هوا پرتاب کرد تا دخترش بخندد. اما ما واقعاً می دانیم که او سعی می کند همه چیز را سبک کند. اگر او می گفت: "این چیزی نیست. بازگشت به کار."
- اجازه ندهید شخصیت های شما آشفتگی درونی خود را بیان کنند. بهتر است یک شخصیت فریاد نزند: "من بعد از اینکه همسرم مرا ترک کرد ، مثل یک مرد در پوسته بودم!" یا هر چیزی که به صراحت تضاد درونی آنها را منتقل کند. آنها را مخفی کنید. اقدامات آنها را وادار کنید تا خودشان صحبت کنند و آنها را مجبور نکنید که خود را برای مخاطب توضیح دهند.
مرحله 5. تجدید نظر
نویسنده اغلب چه جمله ای را تکرار می کند؟ "شخصیت مورد علاقه خود را بکشید." انتقادات تندی را بر پیش نویس های اولیه وارد کنید تا اولین قطعه ناهموار نوشته به درام بزرگ و واقع گرایانه ای که می خواهید بنویسید تبدیل شود. صحنه هایی را که منحرف می شوند برش دهید ، شخصیت های بیهوده را دور بریزید و درام را تا حد امکان تنگ و سریع کنید.
پیش نویس خود را با یک مداد دوباره انتخاب کنید و هر لحظه ای که باعث خط خوردن فیلمنامه شده است را دور بزنید ، سپس بر لحظاتی که نمایشنامه را به جلو کشیده است ، تاکید کنید. قسمتهایی را که دور آن حلقه کرده اید برش دهید. اگر 90٪ نوشته های خود را قطع کنید ، مشکلی نیست. آن را با چیزهایی پر کنید که باعث پیشرفت داستان می شود
مرحله 6. تا آنجا که می توانید پیش نویس بنویسید
تعداد پیش نویس ها مشخص نیست. نوشتن را ادامه دهید تا نمایشنامه به پایان برسد ، تا زمانی که از خواندن آن راضی نباشید و انتظارات خود را از یک داستان برآورده نکنید.
هر نسخه پیش نویس را ذخیره کنید تا از تغییر یا بهبود آن نترسید و اگر می خواهید همیشه می توانید به نسخه اصلی برگردید. حجم فایل پردازشگر Word بسیار کوچک است ، بنابراین مشکلی نیست
قسمت 3 از 3: ایجاد قالب های متن نمایشی
مرحله 1. طرح را به صحنه ها و صحنه ها تقسیم کنید
یک عمل به تنهایی یک مینی درام است که از چندین صحنه تشکیل شده است. درام متوسط شامل 3-5 عمل است. معمولاً یک صحنه شامل مجموعه ای از شخصیت ها است. اگر شخصیت جدیدی معرفی شود ، یا اگر شخصیتی به مکان دیگری نقل مکان کرد ، به این معنی است که شما به صحنه دیگری نقل مکان می کنید.
- فصلی که تشخیص آن سخت است. برای مثال ، داستان پزشک متخصص اطفال ممکن است اولین فصل خود را با آمدن والدینش و معرفی درگیری اصلی به پایان برساند. عمل دوم ممکن است شامل توسعه درگیری باشد ، از جمله صحنه ای که والدین با دختر متخصص اطفال مشاجره می کنند ، شام عید پاک پخته می شود و آنها به کلیسا می روند. در عمل سوم ، دختر متخصص غدد ممکن است با پدرش آشتی کند و از پای درد پدرش مراقبت کند. بر فراز.
- هرچه تجربه بیشتری در زمینه نگارش فیلمنامه داشته باشید ، بهتر می توانید هنگام نوشتن پیش نویس اولیه ، از نظر اعمال و صحنه ها فکر کنید. ابتدا نگران آن نباشید. قالب بندی مهمتر از درست نشان دادن نمایشنامه است.
مرحله 2. جهت های مرحله را وارد کنید
هر صحنه باید با یک جهت صحنه شروع شود ، جایی که می توانید نمای اجمالی اجزای فیزیکی صحنه را ارائه دهید. بسته به داستان شما ، این می تواند پیچیده یا ساده باشد. این فرصتی برای تأثیرگذاری بر ظاهر درام است. اگر در عمل اول باید اسلحه را روی دیوار نصب کنید ، آن را در آنجا قرار دهید.
علاوه بر این ، جهت شخصیت ها را در طول دیالوگ وارد کنید. اگر آنها و کارگردان مناسب تشخیص دهند ، بازیگران ممکن است تغییراتی را در گفتگو و حرکت ایجاد کنند ، اما بهتر است در طول گفتگو جهت حرکت فیزیکی مهمی را ارائه دهید (اگر نظر شما این است). برای مثال ، یک بوسه ممکن است برای کارگردانی مهم باشد ، اما زیاده روی نکنید. نیازی نیست هر حرکت فیزیکی شخصیت را توصیف کنید ، زیرا بازیگر از چنین جهتی چشم پوشی می کند
مرحله 3. هر دیالوگ شخصیت را علامت گذاری کنید
در درام ، گفتگوی هر شخصیت با نوشتن نام خود با حروف بزرگ و وارد کردن یک پاراگراف حداقل 10 سانتی متری مشخص می شود. برخی از نمایشنامه نویسان دیالوگ را در وسط صفحه قرار می دهند ، اما این به شما بستگی دارد. نیازی به استفاده از علامت نقل قول یا علامت های دیگر ندارید ، فقط با نوشتن نام کاراکترها در هر بار صحبت ، زبانها را از یکدیگر جدا کنید.
مرحله 4. قسمت مهم را وارد کنید
این شامل پیشگویی است که می خواهید در نمایشنامه وارد کنید ، لیستی از شخصیت ها و شرح مختصری از آنها ، هر گونه یادداشتی که ممکن است بخواهید در مورد تنظیم صحنه یا دستورالعمل های کارگردانی شامل شود ، و شاید یک خلاصه یا طرح کلی از نمایشنامه در صورت تمایل ارائه نمایش به مسابقه. تئاتر.
نکات
- قبل از نوشتن یک فیلمنامه نمایشی ، شخصیت ایجاد نکنید. هنگام نوشتن ، می دانید که چه موقع به شخصیت ها نیاز است و می دانید که قرار است چه کار کنند.
- بین صحنه ها برای تغییر صحنه و زمانی که بازیگر جای او را می گیرد ، زمان بگذارید.
- نگران اسامی نباشید. همیشه می توانید نام کاراکتر را بعداً تغییر دهید.
- اگر نمایش کمدی نیست ، مطالب خنده دار را تماشا کنید. مردم به راحتی از نمایش هایی که کمدی نیستند ناراحت می شوند. اگر کمدی است ، فضای بیشتری برای گفتن چیزی دارید. اما زیاده روی نکنید تا بد باشد. (به عنوان مثال ، بدون شوخی های نژادپرستانه یا جنسیتی. بدون فحش دادن از سوی کودکان. این فقط برای فیلم ها خوب است. گاهی اوقات می توان شوخی های مذهبی را نیز شامل شد ، اما برخی از مردم می توانند چنین شوخی هایی را جدی بگیرند.)
- وقتی شخصیت وارد خانه می شود (خانه مخاطب است) می توانید بنویسید. اغلب برای موزیکال ها استفاده می شود ، اما اگر مجبور هستید ، در این کار زیاده روی نکنید.
- خلاق بودن.
- قبل از شروع انتخاب بازیگران یا بازیگران ، به بازیگران یا بازیگران فعلی خود فکر کنید تا انتخاب بازیگران (انتخاب بازیگران) آسان تر شود.
