آیا تا به حال از سینما خارج شده اید و گفته اید: "فکر می کنم می توانم قصه ای بهتر از آن فیلم بنویسم"؟ در حقیقت ، تصور بسیاری از ایده های عالی فیلم دشوار است و نوشتن فیلمنامه های خوب حتی دشوارتر است. نوشتن برای سینما ، به ویژه صفحه نمایش بزرگ ، به این معنی است که شما چیزی را ایجاد می کنید که برای رسانه های تصویری طراحی شده است. در حالی که انجام آن بسیار دشوار است ، یک فیلمنامه خوب این قدرت را دارد که زندگی بینندگان را تغییر دهد.
گام
قسمت 1 از 3: آماده شدن برای نوشتن
مرحله 1. شکل سناریو را مشخص کنید
برخلاف داستان های کوتاه یا رمان ، فیلمنامه ها بیشتر بر اساس گفتگو هستند و نه نثر یا شرح. قاعده اصلی نوشتن فیلمنامه این است: شما بصری می نویسید. فیلم مجموعه ای از تصاویر است ، بنابراین تصاویر موجود در فیلمنامه ای که ایجاد می کنید باید قوی و جذاب باشند.
- یک قانون دیگر این است: هر پاراگراف دستور رفتار باید سه خط یا کمتر باشد. این بدان معنی است که توصیف لباسی که شخصیت ها می پوشند یا نحوه عملکرد آنها در یک صحنه نباید بیش از 3 خط باشد. تا آنجا که ممکن است از کلمات کمی برای توصیف عملکرد یا محیط استفاده کنید و اجازه دهید گفتگو صحبت کند.
- پیشینه و انگیزه شخصیت باید از طریق اقدامات و گفتگوی شخصیت دیده شود ، نه در توصیف سناریو. بهترین فیلمنامه نویسان توصیف رفتار را بیش از دو خط در هر پاراگراف در طول فیلمنامه حفظ نمی کنند. با این حال ، توصیف هنوز می تواند از طریق قدرت گفتگو نشان داده شود.
- در نوشتن سناریو از زمان حال استفاده کنید. این کار باعث می شود همه صحنه ها در سناریوی شما اجرا شوند ، و سناریوها برای این منظور هستند: برای ادامه حرکت اکشن و شخصیت ها.
- مانند بقیه موارد استثنائاتی در قانون نوشتن فقط سه خط در هر صحنه وجود دارد. به عنوان مثال ، فیلمنامه فیلم 2011 "همه از دست رفته است" ساخته J. C. صداقت و بازی رابرت ردفورد ، تنها 4-5 خط گفتگو در کل سناریو دارد. اکثریت اعمالی که شخصیت ها انجام می دهند از طریق توضیحات طولانی نشان داده می شود. این نوع سناریو نادر است و ایجاد آن بسیار مشکل است.
مرحله 2. با قالب سناریو آشنا شوید
قالب بندی سناریوها متفاوت از سایر انواع نوشتار است. قالب بندی سناریو بسیار خاص است و می تواند شامل استفاده زیاد از کلیدهای "tab" و "enter" باشد اگر در حال نوشتن نرم افزار پردازش داده در رایانه هستید. می توانید از نرم افزاری استفاده کنید که می تواند آن را برای شما تنظیم کند ، مانند Final Draft ، Scrivener و Movie Magic. همچنین می توانید از نسخه اصلی برنامه برای قالب بندی سناریوها به صورت رایگان در اینترنت استفاده کنید. به بخش هایی از قالب سناریو توجه کنید ، مانند:
- "Slug line": خط slug با حروف بزرگ در ابتدای صحنه نوشته شده و کمی درباره مکان و زمان صحنه توضیح می دهد. به عنوان مثال: INT. شام - حتی. گاهی اوقات خط اسلاگ به "NIGHT" یا "ROOM" کوتاه می شود.
- INT/EXT: INT مخفف "Interior" در یک محیط است ، به عنوان مثال INT HOME ، و EXT مخفف "exterior" یا پس زمینه ای که خارج است ، مانند EXT HOME.
- گذارها: انتقال به شما کمک می کند تا در سناریو از صحنه ای به صحنه دیگر حرکت کنید. نمونه هایی از انتقال عبارتند از FADE IN و FADE OUT ، که به آرامی برای رفتن به صحنه بعدی باز و بسته می شوند و CUT TO ، که به معنی رفتن مستقیم به یک صحنه جدید است. همچنین می توانید زمانی که صحنه ای به پایان رسید و صحنه بعدی به آرامی جایگزین آن شد ، از DISSOLVE TO استفاده کنید.
- بستن بالا یا تنگ روشن: این نشان می دهد که دوربین در حال ضبط شخص یا چیزی از نزدیک است. به عنوان مثال: "بستن روی صورت میا".
- FREEZE FRAME: این حالت زمانی نوشته می شود که تصویر حرکت خود را متوقف کرده و به عکس روی صفحه تبدیل شود.
- ب.: "b.g" مخفف "پس زمینه" یا "پس زمینه" است تا هنگام وقوع چیزی در پشت شخصیت اصلی اتفاق بیفتد. برای ضبط آن در سناریو می توانید از "b.g" یا "background" استفاده کنید. به عنوان مثال: "دو شخصیت در b.g در حال مبارزه هستند".
- O. S. یا O. C.: این عبارت مخفف عبارت "خارج از صفحه نمایش" یا "خارج از دوربین" است. این بدان معناست که صدای شخصیت حتی اگر این تصویر ضبط نشده یا از قسمت های دیگر پس زمینه شنیده نشود ، شنیده می شود. به عنوان مثال: "هری بر سر سلمان O. S. فریاد زد".
- V. O.: این اصطلاح مخفف "voice over" است ، یعنی زمانی که یک بازیگر دیالوگ را بدون ثبت در صحنه می خواند و صحنه را روایت می کند. این اختصار قبل از "voice over" با نام شخصیت نوشته می شود.
- مونتاژ: مجموعه ای از تصاویر که موضوع ، تناقض یا گذشت زمان را نشان می دهد. مونتاژ معمولاً برای نشان دادن حرکت زمان در یک لحظه روی صفحه استفاده می شود.
- ردیابی عکس: این اصطلاح به معنای دوربین است که از شخصیت یا شیء پیروی می کند. تا زمانی که دوربین در جایی یا روی سه پایه قفل نشده باشد و موضوعی را دنبال کند ، به آن عکس ردیابی می گویند.
مرحله 3. نگاهی به برخی از سناریوهای نمونه بیندازید
چندین سناریو وجود دارد که تقریباً کامل هستند ، مانند فیلمنامه فیلم کلاسیک 1942 "کازابلانکا". مثالهای سناریوی دیگر می توانند روشهای مختلفی را برای تغییر شکل سناریو نشان دهند. مثلا:
- "جمعه دخترش" ، فیلمنامه ای نوشته چارلز لدرر.
- "Pulp Fiction" ، فیلمنامه ای است که توسط کوئنتین تارانتینو نوشته شده است.
- "وقتی هری سالی را ملاقات کرد" ، فیلمنامه ای توسط نورا افرون نوشته شده است.
- "تلما و لوئیز" ، فیلمنامه ای که توسط کالی خوری نوشته شده است.
مرحله 4. به عنوان عناوین بخش در سناریوی مثال بالا نگاه کنید
عناوین بخشها نشان دهنده تنظیم صحنه است ، گاهی اوقات با یک جدول زمانی خاص یا کلی.
- در سناریو "تلما و لوئیز" ، اولین صحنه دارای یک خط پیچ و خم است: "INT. رستوران - صبح (روز حاضر) ".
- در سناریوی "وقتی هری سالی را ملاقات کرد" ، اولین صحنه دارای خط خطی است که مکان یا تنظیم خاصی را نشان نمی دهد: "FOCTAGE DOCUMENTARY". این نشان می دهد که فیلم با فیلم مستند شروع می شود تا صحنه ای در یک محیط خاص.
مرحله 5. شرح تنظیمات و کاراکترها را بنویسید
این عنصر باید در حداقل کلمات ، اما با جزئیات زیاد نوشته شود.
- در سناریو "تلما و لوئیز" ، یک پاراگراف ابتدایی در مورد شخصیت لوئیز وجود دارد:
- فیلمنامه نویس توصیفی از لوئیز از طریق حرفه اش ("پیشخدمت در کافه") ، لباس و ظاهر ("در اوایل سی سالگی ، اما آنقدرها هم بزرگ نیست که گارسون باشد" ، "بسیار زیبا و آراسته") و اقدامات او ("گذاشتن بی رحمانه لیوان های کثیف" ، "بی رحم ، که او عمدا انجام داد"). وجود صداهایی (که در سناریو با حروف بزرگ نوشته شده اند) مانند "کشور موزک" ، همچنین تنظیمات را در کلمات بسیار کمی توضیح می دهد.
- در "Pulp Fiction" ، یک پاراگراف ابتدایی وجود دارد که تنظیمات را توضیح می دهد:
- تارانتینو جزئیات اساسی در مورد تعداد افراد در محیط ("بسیاری از افراد" ، مردان جوان و زنان جوان) را ارائه می دهد ، و توضیحات خاص اما مختصری از این دو شخصیت ارائه می دهد. همه این جزئیات درک اساسی از توصیف و شخصیت هایی را که از طریق گفتگو توسعه می یابد ایجاد می کند.
LOUISE پیشخدمت در یک کافه است. او در اوایل سی سالگی بود ، اما سنش آنقدر زیاد نبود که بتواند خدمتکار باشد. او بسیار زیبا و آراسته است ، حتی پس از پایان شیفت کاری اش. فنجان های کثیف را تقریباً داخل سینی زیر پیشخوان گذاشت. اقدامات او باعث ایجاد سروصدایی شد که او عمداً این کار را انجام داد. COUNTRY MUZAK در ق.م.
دنی در کافه معمول خود مانند اسپایرز در لس آنجلس است. الان ساعت 9:00 است با وجود اینکه مکان خیلی پر نبود ، تعداد کمی از مردم قهوه می نوشیدند ، بیکن می خوردند و تخم مرغ می خوردند.
دو نفر از آنها مرد جوان و زن جوان هستند. مرد جوان کمی لهجه بریتانیایی طبقه کارگر داشت و مانند انگلیسی ها سیگار می کشید انگار از مد افتاده بود.
تشخیص اینکه بانوی جوان از کجا آمده و چند ساله است بسیار دشوار بود. هر کاری که او اکنون انجام می دهد برعکس کاری است که قبلاً انجام می داد. هر دو سر یک میز نشستند. گفتگوی آنها با سرعت سریع مانند "HIR GIRL FRIDAY" گفته می شود.
مرحله 6. در سناریوی نمونه به گفتگو نگاه کنید
اکثر سناریوها پر از گفتگو هستند ، اما این بدون دلیل نیست. گفت و گو اصلی ترین ابزار یک فیلمنامه نویس برای بیان داستانی در یک فیلم است. توجه کنید که چگونه شخصیت های خاصی از زبان در دیالوگ های خود استفاده می کنند.
- به عنوان مثال ، تارانتینو دارای شخصیتی به نام ژول در فیلم "Pulp Fiction" است که از عامیانه ای مانند "Whaddya mean؟" استفاده می کند. »به جای« منظور شما چیست؟ »(« منظور شما چیست؟ ») و شامل ناسزاگویی در گفتگوی ژول می شود. این به شخصیت کلی ژول و همچنین شخصیت او کمک می کند.
- در "تلما و لوئیز" ، شخصیت لوئیز از "عیسی مسیح" و "به خاطر خدا" در طول گفتگوی خود استفاده می کند. این برخلاف گفتگوی رسمی و مودبانه تلما است. با این کار ، فیلمنامه نویس ، خوری ، دو شخصیت را در مقابل یکدیگر قرار می دهد و به مخاطب نشان می دهد که هر شخصیت در طول دیالوگ چگونه فکر می کند و چگونه عمل می کند.
مرحله 7. به مفید بودن توصیف یا رفتار دستور در محاوره توجه کنید
نشانه بصری یک یادداشت کوتاه از توضیحات است که قبل از بیان دیالوگ نوشته شده است. این یادداشت با استفاده از پرانتز قبل از گفتگوی کاراکتر نوشته می شود.
- به عنوان مثال ، در "وقتی هری سالی را ملاقات کرد" ، افرون قبل از گفتگوی هری "(صدای وزوز ایجاد کند)" را یادداشت می کند. این یک یادداشت کوچک است اما به وضوح نشان می دهد که هری از شوخ طبعی و نحوه صحبت به عنوان یک شخصیت برخوردار است.
- این را می توان تنها با یک توصیف کلمه بین دیالوگ ها انجام داد. در "Pulp Fiction" ، تارانتینو خاطر نشان می کند که یک پیشخدمت هنگام گفتن چیزی به یکی از شخصیت ها رفتار "(بی پروا) می کند. این توصیف نگرش خاصی به پیشخدمت می دهد و زمینه ای برای گفتگو فراهم می کند.
- فقط در صورت نیاز دستورات اقدام را ارائه دهید. برای بیان داستان به دستورات رفتار تکیه نکنید. گفت و گو و اقدامات شخصیت ها باید بتوانند صحنه را به طور م ،ثر و بدون رفتار فرمان برانگیز بیان کنند.
مرحله 8. توجه کنید که چگونه سناریو از صحنه ای به صحنه دیگر حرکت می کند
اکثر سناریوها با یادداشت "CUT TO:" از صحنه ای به صحنه دیگر حرکت می کنند که نشان می دهد از صحنه ای به صحنه دیگر برش ایجاد می شود. برش صحنه فقط زمانی انجام می شود که به یک صحنه یا تصویر جدید منتقل می شوید. در "Pulp Fiction" ، دو شخصیت در ماشین چت می کنند و سپس همان دو شخصیت صندوق عقب ماشین را باز می کنند.
همچنین ممکن است یک یادداشت مشاهده کنید: "FADE IN" یا "FADE OUT". Fade in معمولاً در ابتدای فیلم انجام می شود ، مانند فیلم "وقتی هری سالی را ملاقات کرد" ، و در انتها که محو شدن نامیده می شود. Fade in گشایش ملایمی را برای یک صحنه ایجاد می کند تا به مخاطب زمان بدهد تا برای تماشای صحنه آماده شود
مرحله 9. به یادداشت های دیگر در مورد انواع مختلف عکس ها ، مانند نمای نزدیک یا ردیابی عکس ها توجه کنید
توجه کنید که چگونه فیلمنامه نویس از یادداشت های مختصر خاصی برای ایجاد یک تصویر یا لحظه خاص از یک شخصیت استفاده می کند. اکثر فیلمنامه نویسان فقط زمانی از یادداشت های شات استفاده می کنند که احساس کنند نوشتن آنها مهم است و داستان را بهتر می کند.
- به عنوان مثال ، در "Pulp Fiction" ، تارانتینو صحنه ای را با این یادداشت باز می کند:
- این نشان می دهد که دوربین با قاتلان هنگام راه رفتن حرکت می کند و فضایی مانند حرکت روی صفحه ایجاد می کند.
EXT صفحه ساختمان آپارتمان - صبح
وینسنت و ژول ، با کت های بلند خود که روی زمین آویزان شده بودند ، از حیاطی که شبیه یک ساختمان آپارتمانی هالیوودی به سبک hacienda بود ، عبور کردند.
TRACK را در کنار آنها نگه دارید.
قسمت 2 از 3: نگارش فیلمنامه
مرحله 1. به ایده های داستان فکر کنید
یکی از بهترین راه ها برای این کار این است که به شخصیت های فیلم که می خواهید در صفحه نمایش آنها فکر کنید فکر کنید. آیا ژانرهای خاصی مانند کمدی های عاشقانه ، فیلم های اکشن یا ترسناک را دوست دارید؟ در نظر بگیرید که فیلمنامه ای را بر اساس فیلمی که دوست دارید بسازید. به احتمال زیاد ، شما در مورد ژانری که به آن علاقه دارید اطلاعات بیشتری خواهید یافت و اشتیاق شما در سناریوهایی که ایجاد می کنید نشان داده می شود.
- همچنین می توانید به خاطرات دوران کودکی فکر کنید که همیشه شما را در بزرگسالی آزار می داد یا تجربیاتی را که در بزرگسالی تجربه می کردید و همیشه به آنها فکر می کنید.
- ممکن است به یک دوره زمانی خاص ، مانند مرکز شهر نیویورک در دهه 50 ، یا کالیفرنیا در دهه 70 ، کشیده شوید و ایده های داستانی را ارائه دهید که در آن چندین شخصیت در یک بازه زمانی یا محیط با یکدیگر تعامل دارند.
- در مورد احساسات خود و افرادی که می شناسید و دوستشان دارید بنویسید. این به مخاطب کمک می کند داستان شما را درک کند.
مرحله 2. سرب مرد یا زن را مشخص کنید
شخصیتی بسازید که احساس می کنید می توانید در 300 صفحه توصیف کنید - شخصی که می تواند توجه شما و مخاطبان را جلب کند. به افرادی که می شناسید ، افرادی که در روزنامه می خوانید یا افرادی که در خیابان یا سوپر مارکت توجه شما را جلب کرده اند فکر کنید. شخصیت اصلی می تواند به موضوعی مانند جنگ ، تنهایی یا عشق مربوط شود. همچنین ، شخصیت اصلی شما می تواند واکنش شما به کلیشه ای از یک ژانر یا موضوع باشد ، مانند یک جادوگر تنها که عاشق عشق است ، یا یک اوباش نرم دل.
- یک پروفایل کاراکتر برای شخصیت اصلی خود ایجاد کنید. پروفایل شخصیت ها پست هایی به سبک پرسشنامه هستند که به نویسنده اجازه می دهد بیشتر از شخصیت آنها مطلع شود.
- جزئیاتی که در نمای کاراکتر می نویسید در سناریو ظاهر نمی شود. اما دانستن همه چیز در مورد شخصیت های شما به شما کمک می کند فکر کنید که آنها افراد واقعی هستند. می توانید از خود بپرسید: «شخصیت اصلی من در این صحنه چه خواهد کرد؟ شخصیت اصلی من با این کلمات چه خواهد گفت؟ " و اطمینان داشته باشید که پاسخ هایی دارید که سناریوی شما را پیش می برد.
مرحله 3. ایجاد یک خط ورود
خط ورود نتیجه یک جمله شما برای داستان شما است و معمولاً به عنوان یک ابزار بازاریابی استفاده می شود ، مانند زمانی که مدیر استودیو از شما می خواهد بهترین حالت خود را ارائه دهید. این گام باید خط ورود شما باشد. خطوط ثبت همچنین به شما کمک می کند که نوشتار خود را بر مهمترین جنبه های داستان خود متمرکز کرده و آن را در مسیر خود نگه دارید. خط ورود به طور کلی شامل سه عنصر است:
- قهرمان داستان: این شخصیت اصلی شما است - شخصی که همدلی مخاطب را جلب می کند یا حداقل باعث می شود مخاطب احساس خود را احساس کند. شما می توانید بیش از یک شخصیت اصلی داشته باشید ، اما هر قهرمان متفاوت است و ویژگی های خاص خود را دارد. به عنوان مثال ، در "تلما و لوئیز" ، قهرمانان داستان تلما و لوئیز هستند ، اما این دو شخصیت اهداف ، انگیزه ها و دیدگاه های متفاوتی در فیلمنامه دارند.
- آنتاگونیست: این حریف شخصیت اصلی شماست - کسی که همیشه با قهرمان داستان مخالفت می کند. در "تلما و لوئیز" ، آنتاگونیست مردی است که سعی می کند در یک بار به تلما تجاوز کند. با این حال ، هنگامی که تلما و لوئیز به دلیل تیراندازی به مردی که قصد تجاوز به تلما را داشت ، فراری می شوند ، آنتاگونیست فیلمنامه تبدیل به "قانون" می شود.
- هدف: این چیزی است که قهرمان داستان را با انگیزه و انگیزه ادامه می دهد. شخصیت اصلی شما چه می خواهد؟ تلما و لوئیز در ابتدای فیلمنامه چیزهای متفاوتی می خواستند ، اما پس از ظهور آنتاگونیست ، هر دو اکنون می خواستند از تهدید زندان رها شوند. این دو شخصیت یک هدف مشترک دارند که آنها را به حرکت در فیلمنامه سوق می دهد.
- خط کامل ورود به سناریو "تلما و لوئیز" را می توان به این صورت نوشت: "یک خدمتکار و خانه دار آرکانزاس به یک متجاوز تیراندازی کرد و در سال 66 در تاندربرد پرواز کرد". به خاطر داشته باشید که خط ورود از نام کاراکتر استفاده نمی کند ، بلکه فقط بر روی شخصیت یا نوع شخصیت آنها تمرکز می کند.
مرحله 4. درمان بنویسید
در تجارت فیلمنامه نویسی ، درمان به مدیر استودیو می گوید که آیا ایده شما ارزش پول را دارد یا خیر. به عنوان پیش نویس اولیه یک سناریو ، درمان همچنین می تواند ابزار مفیدی برای چارچوب بندی داستان شما و فکر کردن در مورد طرح اولیه آن باشد. درمان یک خلاصه دو تا پنج صفحه ای است که داستان را به سه قسمت تقسیم می کند:
- عنوان فیلم: ممکن است هر چند وقت یکبار عنوان فیلم تغییر کند ، اما بهتر است به عنوانی فکر کنید که بتواند فیلمنامه شما را خلاصه کند. بهترین عناوین معمولاً ساده و سرراست هستند ، به عنوان مثال: "وقتی هری سالی را ملاقات کرد" یا "Pulp Fiction". عنوان نه تنها باید خواننده یا بیننده را از فیلمنامه کلی شما آگاه کند ، بلکه آنها را برای ادامه خواندن یا تماشای خود به اندازه کافی علاقه مند می کند. از عناوین طولانی یا غیر م Avoidثر خودداری کنید ، مانند عناوینی که باید از کولون استفاده کنند. در حالی که معمولاً برای فیلم های بزرگ (به ویژه دنباله ها) استفاده می شود ، استفاده از کولون می تواند نشان دهد که ایده شما خارج از تمرکز است.
- خط ورود: خط ورود را که در مرحله قبل ایجاد کرده اید بردارید و در ابتدای درمان قرار دهید.
- خلاصه داستان: خط ورود را گسترش می دهد تا شامل نام شخصیت ها ، جزئیات کوتاه در مورد شخصیت آنها و ایده اصلی نحوه رسیدن آنها از نقطه A به نقطه B داستان باشد. به عنوان مثال ، خلاصه داستان تلما و لوئیز »را می توان چنین نوشت:« تلما ، خانه دار ملایم ، با دوستش لوئیز ، پیشخدمت سرسخت ، برای سفر ماهیگیری آخر هفته رفت.با این حال ، سفر آنها به مشاجره ای با مقامات تبدیل می شود هنگامی که لوئیز مردی را که قصد داشت به تلما در یک کافه تجاوز کند ، می کشد و می کشد. لوئیز تصمیم گرفت به مکزیک برود و تلما نیز او را دنبال کرد. در راه ، تلما عاشق یک دزد جوان سکسی به نام J. D. و یک کارآگاه دلسوز برای وضعیت بد آنها سعی می کند این دو را متقاعد کند که قبل از اینکه سرنوشت آنها غیرقابل برگشت باشد تسلیم شوند."
- درمان همچنین می تواند شامل تکه هایی از گفتگو و توضیحات باشد. با این حال ، تمرکز اصلی بر خلاصه کردن محتوای کلی داستان باقی مانده است.
مرحله 5. سناریو را ترسیم کنید
این زمانی است که شما بر ساختار سناریو تمرکز می کنید. طرح سناریو راهنمای شماست تا داستان خود را به طور م tellثر بیان کنید. طول یک فیلمنامه معمولاً شامل 50-70 صحنه است. هر صحنه باید دارای یک محیط و اتفاقی باشد که به دلیل شخصیت شما رخ داده است ، یا چیزی که در نتیجه شخصیت شما رخ داده است. این 50-70 صحنه باید اصل داستان شما باشد. بیشتر فیلمنامه های کامل 100 تا 120 صفحه هستند و به سه قسمت تقسیم می شوند:
- قانون 1 حدود 30 صفحه است و تنظیمات ، شخصیت ها و رویدادهای جالب را معرفی می کند. معمولاً رویدادهای جالب یا رویدادهایی که قهرمان داستان شما را جلو می برد ، در فیلمنامه 10 تا 15 صفحه است.
- قانون 2 حدود 60 صفحه است و اصل داستان شما است. اینجاست که قهرمان داستان هدف خود را مشخص می کند و با موانع متعددی روبرو می شود که بر خلاف اهداف و اهداف وی است. این مشکلات یا مسائل بدتر می شوند ، یا رسیدن به اهداف قهرمان به طور فزاینده ای دشوار می شود. باید تنش هایی وجود داشته باشد که در نیمه دوم افزایش یابد.
- قانون 3 معمولاً کوتاهتر از قانون 1 است که حدود 20 تا 30 صفحه است. در اینجا شما اوج داستان را ایجاد خواهید کرد-آخرین تلاش قهرمان داستان برای رسیدن به هدف خود. این اوج همچنین پایان سناریو را تعیین می کند. هنگامی که مانع برطرف شد ، شخصیت اصلی می تواند روی اسب خود سوار شده و به غروب خورشید برسد ، یا می تواند توسط اسب خودش زمین بخورد.
- به خاطر داشته باشید که تا زمانی که اولین پیش نویس یا پیش نویس خشن فیلمنامه را تکمیل نکنید ، لازم نیست تعداد صحنه های فیلمنامه خود را تعیین کنید. با این حال ، هنگام نوشتن این اعداد را در نظر داشته باشید. به احتمال زیاد ، شما باید سناریو را برش داده و آن را ویرایش کنید تا سناریویی ایجاد شود که در سه مرحله ساختار یافته است.
مرحله 6. یک پیش نویس سریع ایجاد کنید
یک پیش نویس سریع زمانی است که شما یک فیلمنامه را به سرعت می نویسید و زیاد به آنچه می نویسید فکر نمی کنید و آن را از قبل ویرایش نمی کنید. برخی از فیلمنامه نویسان سعی می کنند این پیش نویس را در یک هفته یا چند روز بنویسند. اگر با یک خط ورود ، بیانیه و طرح کلی داستان شروع کنید ، می توانید یک پیش نویس رعد و برق قوی نیز ایجاد کنید.
هنگام ایجاد پیش نویس فلش خود بر بیرون کشیدن ایده ها تمرکز کنید. متوقف کردن نوشتن برای گریه بر سر انتخاب کلمات یا ویرایش متن می تواند مانع روند فیلمنامه نویسی شود. فقط آن را بنویسید
مرحله 7. بصری بنویسید
به یاد داشته باشید که شما برای رسانه های تصویری می نویسید. بر روی چیزهایی که می توانید ببینید یا می شنوید روی صفحه تمرکز کنید و احساس نکنید همه چیز باید برای بیننده توضیح داده شود.
- به عنوان مثال ، در "Pulp Fiction" ، تارانتینو استفاده از مواد مخدر را با استفاده از چندین تکنیک نزدیک که موارد دیده شده و شنیده شده روی صفحه را نشان می دهد ، توصیف می کند.
- تارانتینو از بسیاری از صفت ها یا توصیفات واضح استفاده نمی کند ، اما فاصله روی فیلمنامه و توضیحاتی که او استفاده می کند صحنه را به وضوح توصیف می کند. وقتی از توصیف ها استفاده می کنید ، آنها را تا حد ممکن خاص و گیرا کنید ، مانند "جهش" به جای "حرکت" و "کشتی" به جای "بازو".
- از گذاشتن فضای خالی در صفحه نترسید. تارانتینو از این فضای خالی استفاده می کند تا نشان دهد که هر صحنه تماشاگران را شوکه و مبهوت می کند. بینندگان هیجان استفاده از مواد مخدر را بدون نیاز به ضبط طولانی مدت آن و یا صرف زمان زیاد روی صفحه نمایش تجربه خواهند کرد.
بستن - سیستم
وارد رگهای وینسنت شوید.
بستن - خون
ترکید و به مخلوط هروئین مخلوط شد.
نمای نزدیک - انگشت شست های VINCENT
پیستون تزریق را فشار دهید.
مرحله 8. محاوره را به سه خط یا کمتر محدود کنید
حدود 95 درصد گفتگوها باید کوتاه و سرراست باشند. استفاده از مونولوگ ها در نگارش فیلمنامه نیز مهم است و می تواند به خوبی انجام شود (مانند مونولوگ ژول در "Pulp Fiction" یا مونولوگ هری در پایان "وقتی هری سالی را ملاقات کرد"). با این حال ، بیشتر گفتگوها باید مانند بازی پینگ پنگ ارائه شود. از گفتاری که شبیه نثر است خودداری کنید. شوخی هایی که با یکدیگر همراه می شوند باعث می شوند صحنه در سناریویی که ایجاد می کنید هموار اجرا شود.
- به عنوان مثال ، در صحنه شام در فیلم "وقتی هری سالی را ملاقات کرد" ، افرون با استفاده از دیالوگ صحنه را به طور طبیعی جریان می دهد و شخصیت شخصیت را نشان می دهد:
هری
بنابراین ، چگونه با شلدون جدا شدید؟
سالی
از کجا میدونی ما جدا شدیم؟
هری
زیرا اگر این کار را نمی کردید ، در حال حاضر با من قرار ملاقات نداشتید ، با شلدون توانا بودید.
سالی
یکی ، من با تو قرار نمی گذارم. دوم ، اگر ما دو نفر از هم جدا شویم ، کار شما نیست.
هری
بله حق با شماست. نمی خواهم بدانم چرا.
سالی
در صورت تعجب ، ما جدا شدیم زیرا او بسیار حسود بود و من شلوارهای روزهای هفته داشتم.
هری
(صدای وزوز ایجاد کنید)
قطع کردن شورت روزهای هفته؟
سالی
آره. شلوارها نام روزهای هفته را روی آن نوشته بودند ، به نظر من آنها زیبا بودند - و یک روز ، او به من گفت ، شما هرگز یکشنبه ها را نمی پوشید. او مشکوک شد. یکشنبه کجاست؟ یکشنبه کجا را از دست داد؟ و من به او گفتم ، اما او باور نکرد.
هری
چی؟
سالی
در واقع کارخانه یکشنبه نمی نویسد.
مرحله 9. برای هر شخصیت گفتگوی متفاوتی ایجاد کنید
شخصیت شما فردی زنده و نفس گیر است. بنابراین گفتگوی آنها را به شخصیت ، پیشینه و چشم انداز زندگی آنها مرتبط کنید. به عنوان مثال ، جوانانی که در جاکارتا بزرگ می شوند ، مانند زنان مسنی که در دهه 1960 در سورابایا زندگی می کردند ، الگوی گفتاری و کلمات عامیانه یکسانی نخواهند داشت. گفتگوی آنها باید مانند گفتگویی باشد که یک شخص واقعی می گوید.
- اگر بیش از یک شخصیت همزمان در صحنه ای صحبت می کنند (که بیشتر سناریوها خواهند داشت) ، ایجاد دیالوگ های شخصیتی مهم است. در "تلما و لوئیز" ، خووری به هر شخصیت الگوهای گفتاری و عامیانه متفاوتی می دهد تا دیدگاه ها و افکار متفاوت آنها را هنگامی که هر دو در یک صحنه هستند نشان دهد.
- چیزهایی را که واضح است ننویسید. گفتگو همیشه باید بتواند موارد بیشتری را در یک زمان بیان کند. گفت و گویی که فقط درباره سوابق یک شخصیت به خواننده می گوید یا فقط به سوالات شخصیت پاسخ می دهد ، برای سناریو بودن کافی نیست. گفتگوی شام در "وقتی هری سالی را ملاقات کرد" فقط یک راه ساده برای چت دو شخصیت نیست. در واقع داستانی که سالی برای هری تعریف می کند ، دیدگاه او در مورد روابط عاشقانه و ایده های خود را در مورد صمیمیت و صداقت نشان می دهد.
- اگر قرار است از یک مونولوگ در فیلمنامه خود استفاده کنید ، فقط یک یا دو بار در کل سناریو از آن استفاده کنید و صحنه را معنی دار کنید. مونولوگ شما باید درخشان و ضروری برای توسعه داستان و/یا توسعه شخصیت باشد.
- وسوسه انگیز است که یک شخصیت را با استفاده از زبان باستانی "درجه یک" صدا کنید ، مخصوصاً اگر در حال نوشتن فیلمی هستید که ماهیت آن دوره ای یا تاریخی است. به خاطر داشته باشید که شخصیت شما هنوز باید برای مخاطبان مدرن مانند یک شخص واقعی به نظر برسد. بنابراین زیاد از استفاده از زبان پیچیده ای که مناسب شخصیت های سناریوی شما نیست ، غافل نشوید.
مرحله 10. دیر وارد صحنه شوید و زود پایان دهید
وسوسه نشوید که شخصیت ، تنظیمات یا توصیفات صحنه خود را بازنویسی کنید. نوشتن فیلمنامه کمتر روی جزئیات تمرکز دارد و بیشتر به پایان زودهنگام یک صحنه می پردازد ، بنابراین تماشاگران می خواهند به تماشای آن ادامه دهند. یک ترفند خوب این است که اولین و آخرین جملات را در یک صحنه قطع کنید. اگر هنوز صحنه می تواند بدون این دو جمله اجرا شود ، آنها را حذف کنید.
به عنوان مثال ، در "Pulp Fiction" ، تارانتینو صحنه های زیادی را قبل از لحظات مهم به پایان می رساند ، مانند زمانی که دو قاتل در حال کشته شدن یک هدف هستند یا زمانی که یک فرد قدرتمند فردی را با مشت به زمین می کوبد. سپس او لحظه مهم را مستقیماً به صحنه جدیدی تبدیل کرد. این باعث می شود که عمل در داستان به آرامی جریان یابد و تماشاگران بیشتر علاقه مند شوند
مرحله 11. خطرات و اهداف بزرگی برای آن قائل شوید
یکی از مواردی که افراد را به تماشای فیلم علاقه مند می کند این است که می توانید رویدادها و تصاویر مهم را در قالب بزرگ نمایش دهید. اینها همچنین به عنوان "قطعات مجموعه" نیز شناخته می شوند. قطعات مجموعه معمولاً مجموعه ای از صحنه های تاثیرگذار هستند که توجه را به خود جلب می کنند. در مورد اکثر فیلم های اکشن ، این فیلم با اغراق ساخته شده است. حتی در فیلمی درباره دو نفر که در محیط های مختلف با یکدیگر صحبت می کنند ("وقتی هری سالی را ملاقات کرد") یا درباره دو زن در حال فرار ("تلما و لوئیز") ، همیشه باید خطر و هدف زیادی برای شخصیت ها وجود داشته باشد.
- هری و سالی هر دو به دنبال عشق و همسر هستند و پس از 10 سال دوستی ، سرانجام متوجه می شوند آنچه آنها به دنبال آن هستند درست جلوی چشم آنهاست. بنابراین ، خطر آنها بسیار زیاد است زیرا اگر رابطه عشقی آنها خوب پیش نرود ، دوستی آنها به پایان می رسد و هدف نیز زیاد است زیرا هر دو می خواهند به یک هدف برسند: عشق.
- تلما و لوئیز نیز خطرات و اهداف بالایی داشتند. رویدادهای مختلف فیلم هر دو شخصیت را در موقعیتی قرار می دهد که می تواند آنها را به زندان بیاندازد و این خطر بالایی است. بنابراین ، هدف اصلی آنها اجتناب از قانون و خارج شدن از وضعیت فعلی و دستیابی به آزادی است.
مرحله 12. مطمئن شوید سناریویی که ایجاد می کنید دارای ابتدا ، میانه و پایان باشد
همه چیز در یک ساختار سه مرحله ای به پایان می رسد. فیلمنامه شما ، مهم نیست که موضوع موضوع چقدر منحصر به فرد یا جالب باشد ، باید در سه قسمت جای بگیرد. باید عمل 1 با صحنه های جالب وجود داشته باشد ، عمل 2 که اهداف قهرمان داستان نشان داده می شود ، همچنین تشدید درگیری ها یا موانعی که او را از رسیدن به اهداف باز می دارد ، و عمل 3 با اوج و پایان داستان.
قسمت 3 از 3: تجدید نظر در سناریو
مرحله 1. قالب سناریوی خود را بررسی کنید
اکنون فیلمنامه شما حداقل در یک پیش نویس یا چند پیش نویس ایجاد شده است. با این حال ، قبل از اینکه آن را برای دیگران بخوانید یا برای یک مدیر مطالعاتی علاقمند ارسال کنید ، باید بررسی کنید که نسخه خطی شما به درستی قالب بندی شده است.
- بررسی کنید که آیا فیلمنامه با "Fade in" ، عنوان صحنه و توضیحات تنظیمات شروع می شود یا خیر.
- مطمئن شوید که اسکریپت شامل چندین خط شرح برای هر شخصیت است ، به خصوص اگر این اولین بار است که شخصیت در فیلمنامه ظاهر می شود.
- به یاد داشته باشید که همه نامها و صداها باید با حروف بزرگ نوشته شوند.
- اطمینان حاصل کنید که همه دستورات در داخل پرانتز اجرا می شوند.
- بین مواردی مانند "Cut to" ، "Fade to" یا "Dissolve to" را بین صحنه ها بررسی کنید.
- اطمینان حاصل کنید که اگر صفحه در وسط دیالوگ یا صحنه قطع شود ، یک یادداشت در پایین صفحه وجود دارد که می گوید (ادامه).
- شماره صفحات را در بالا سمت راست هر صفحه بررسی کنید.
مرحله 2. سناریوی خود را با صدای بلند بخوانید
در تجارت فیلم ، هنگامی که فیلمنامه خود را فروختید ، این خواندن در میزگردی با بازیگران و بازیگران زن که برای بازی در شخصیت های فیلمنامه شما انتخاب شده اند انجام می شود.
