دنیای فیلم بسیار بسیار رقابتی است. ممکن است شما بهترین ایده های سینمایی در تمام دوران را داشته باشید ، اما اگر فیلمنامه شما به خوبی ساختار بندی نشده باشد ، این شانس خوب است که هرگز خوانده نشود. این مراحل را دنبال کنید تا شانس خود را برای مشاهده نمایش اسکریپت خود در صفحه بزرگ به حداکثر برسانید.
گام
روش 1 از 3: شروع به کار
مرحله 1. درک یک اسکریپت
فیلمنامه یا فیلمنامه ، تمام عناصر (صدا ، تصویری ، اکشن و دیالوگ) مورد نیاز برای بیان یک داستان از طریق فیلم یا تلویزیون را توصیف می کند.
- یک فیلمنامه تقریباً کار یک نفر نیست. با این حال ، فیلمنامه بازنگری ها و بازنویسی های زیادی را پشت سر گذاشت تا اینکه سرانجام توسط تهیه کنندگان ، کارگردانان و بازیگران تفسیر شد.
- فیلم و تلویزیون رسانه های تصویری هستند. این بدان معناست که شما باید فیلمنامه خود را به گونه ای بنویسید که شامل جنبه های بصری و شنیداری داستان باشد. بر نوشتن تصاویر و صدا تمرکز کنید.
مرحله 2. متن فیلم های مورد علاقه خود را بخوانید
فیلمنامه های فیلم را به صورت آنلاین پیدا کنید و تصمیم بگیرید که چه چیزی را در فیلمنامه دوست داشتید (و دوست نداشتید). با روش توصیف عمل ، نوشتن گفتگو و پرورش شخصیت زندگی کنید.
مرحله 3. مفهوم خود را اصلاح کنید
با فرض اینکه شما قبلاً ایده ای دارید که می خواهید در مورد آن بنویسید ، تمام جزئیات خط داستان ، روابط بین شخصیت ها و ویژگی های مورد نیاز را که داستان شما را راهنمایی می کند ، بنویسید. کدام عناصر برای مفهوم شما مهمتر هستند؟ شخصیت های شما چگونه تعامل می کنند و چرا؟ نکته بزرگتر داستان شما چیست؟ آیا خللی در خط داستان وجود دارد؟ در این مورد با فرمت مورد نظر خود یک یادداشت بنویسید.
روش 2 از 3: فیلمنامه نویسی
مرحله 1. طرح کلی داستان خود را بنویسید
با جریان اصلی روایت خود شروع کنید. تمرکز بر قسمت تعارض داستان ؛ تضاد بر درام حاکم است
- طول را تنظیم کنید. در قالب فیلمنامه ، هر صفحه تقریباً یک دقیقه فیلم را اشغال می کند. متوسط طول یک نسخه خطی 2 ساعته 120 صفحه است. درام حدود 2 ساعت طول می کشد ، کمدی کوتاه تر است ، حدود یک ساعت و نیم.
- همچنین به خاطر داشته باشید که مگر اینکه نویسنده ای شناخته شده باشید ، ارتباطی نداشته باشید یا مطمئن باشید پول زیادی به دست خواهید آورد ، بعید است فیلمنامه طولانی انتخاب شود. اگر داستانی که باید بیان کنید کمتر از دو ساعت کوتاه شود ، ممکن است آن را به یک رمان تبدیل کنید.
مرحله 2. داستان خود را در سه مرحله بنویسید
کلید سناریو سه عمل است. هر فصل داستان خاص خود را دارد و وقتی با هم ترکیب شوند ، کل سفر یک داستان را ایجاد می کند.
- عمل اول: این زمینه داستان است. دنیای داستان خود و شخصیت های آن را معرفی کنید. لحن داستان (کمدی ، اکشن ، عاشقانه و غیره) را تعیین کنید. قهرمان داستان خود را معرفی کنید و شروع به ایجاد کشمکش کنید که بر داستان شما حاکم است. هنگامی که قهرمان داستان هدف را تعیین کرد ، سپس عمل دوم آغاز می شود. برای نمایش ، Act One حدود 30 صفحه است. برای کمدی ، 24 صفحه.
- قانون دوم: این قانون قسمت اصلی داستان است. قهرمان داستان هنگام تلاش برای حل درگیری مشکلاتی پیدا می کند. داستانهای فرعی معمولاً در عمل دوم معرفی می شوند. در طول نیمه دوم ، قهرمان داستان باید علائم تغییر را نشان دهد. برای نمایشنامه ، قانون دوم حدود 60 صفحه است. برای کمدی ، 48 صفحه.
- عمل سوم: در عمل سوم ، داستان به پایان می رسد. سومین عمل شامل یک پیچ و تاب داستان است و با رویارویی نهایی هدف به پایان می رسد. از آنجا که داستان در عمل دوم روایت شده است ، عمل سوم سرعت سریعتر و متراکم تری دارد. برای نمایشنامه ، قانون سوم حدود 30 صفحه است. برای کمدی ، 24 صفحه.
مرحله 3. دنباله ها را اضافه کنید
دنباله داستانی است که به تنهایی از تضاد اصلی جدا می شود. توالی ها دارای ابتدا ، میانه و پایان هستند. دنباله ها معمولاً 10 تا 15 صفحه هستند. دنباله ها تمایل دارند روی شخصیت های خاصی تمرکز کنند.
توالی ها سطح تعلیق متفاوتی نسبت به داستان اصلی دارند و اغلب روی خط اصلی داستان تأثیر می گذارند
مرحله 4. شروع به نوشتن صحنه کنید
صحنه ها اتفاقات فیلم شما هستند. صحنه ها در مکان های خاصی اتفاق می افتند و همیشه هدف آنها پیشرفت خط داستانی است. اگر صحنه ای به این منظور عمل نمی کند ، باید از فیلمنامه حذف شود. صحنه هایی که هیچ هدفی ندارند ، توسط خوانندگان به عنوان ایراد تلقی می شوند و داستان را از بین می برند.
مرحله 5. نوشتن دیالوگ را شروع کنید
اگر از قبل صحنه ای دارید ، باید شخصیت های خود را در تعامل قرار دهید. نوشتن گفت و گو می تواند یکی از سخت ترین موارد برای نوشتن باشد. هر شخصیت به صدایی متفاوت و باورپذیر نیاز دارد.
- گفتگوی واقعی همیشه به معنای گفتگوی خوب نیست. گفتگو باید بر پیشرفت داستان و توسعه شخصیت متمرکز باشد. نیازی نیست نگران تلاش برای انتقال واقعیت از طریق گفتگو باشید ، زیرا مکالمات واقعی اغلب بیهوده و بی جا به نظر می رسند.
- دیالوگ خود را با صدای بلند بخوانید. آیا به نظر می رسد کج ، بیش از حد کلی ، یا اغراق آمیز است؟ آیا همه شخصیت های شما به یک شکل صحبت می کنند؟
مرحله 6. از شر چیزهایی که می توانند اسکریپت شما را خراب کنند خلاص شوید
حالا که تمام ایده های خود را روی کاغذ نوشتید ، به دنبال ارتباطات ضعیف داستان ، حواس پرتی داستان یا هر چیز دیگری باشید که باعث حواس پرتی می شود. آیا داستان شما تا به حال طرح را تغییر داده است؟ آیا جزئیات غیر ضروری یا تکرار وجود دارد؟ آیا بهترین عملکرد خود را در اختیار خوانندگان قرار داده اید؟ اگر توضیحات زیاد است یا داستان پیشرفت نکرد ، آن قسمت را کنار بگذارید.
مرحله 7. اسکریپت تمام شده خود را به برخی از دوستان خود نشان دهید
دوستانی را انتخاب کنید که سلیقه ها و زمینه های متفاوتی دارند تا نظرات گوناگونی به دست آورید. حتماً حقیقت واقعی را بخواهید ؛ اگر انتقاد سازنده می خواهید نه دروغ یا تحسین.
مرحله 8. هر چند بار که لازم است نسخه خطی خود را تجدید نظر کنید
این ممکن است در ابتدا ناراحت کننده باشد ، اما پس از اتمام کار ، از اینکه وقت خود را صرف بهبود فیلمنامه خود کرده اید ، راضی خواهید بود.
روش 3 از 3: قالب بندی نسخه خطی
مرحله 1. اندازه صفحه خود را تنظیم کنید
فیلمنامه بر روی کاغذ 8 در 11 اینچ و با 3 سوراخ نوشته شده است. حاشیه بالا و پایین 0.5 و 1 اینچ است. حاشیه سمت چپ آن بین 1.2 اینچ تا 1.6 اینچ و حاشیه سمت راست آن بین 0.5 اینچ و 1 اینچ است.
شماره صفحه در گوشه بالا سمت راست قرار دارد. صفحه عنوان شماره گذاری نشده است
مرحله 2. نوع نوشتن خود را تنظیم کنید
فیلمنامه با استفاده از فونت پیک اندازه 12 نوشته شده است. این کار به دلیل زمان هر صفحه انجام می شود. یک صفحه فیلمنامه با استفاده از پیک 12 تقریبا معادل یک دقیقه فیلم است.
مرحله 3. عناصر اسکریپت خود را فرمت کنید
چندین قسمت از نسخه خطی وجود دارد که برای مطابقت با استانداردهای صنعت نیاز به قالب بندی خاصی دارند:
- عنوان صحنه: Slug line نیز گفته می شود. این بخش با توصیف مکان ، زمینه را برای خواننده فراهم می کند. سرفصل های صحنه با حروف بزرگ نوشته شده است. ابتدا با نوشتن INT صحنه های داخلی و خارجی را بیان کنید. یا EXT به سپس به دنبال مکان و زمان. هرگز صفحه ای را با سرصفحه صحنه ای که به صفحه بعدی ادامه می یابد ، پایان ندهید.
- عمل: این متن توصیفی فیلمنامه است. با استفاده از جملات فعال بنویسید. برای جلب توجه خوانندگان ، پاراگراف های کوتاه بنویسید. یک پاراگراف خوب شامل 3-5 خط است.
- نام شخصیت: قبل از شروع دیالوگ ، کلمات بیان شده توسط شخصیت با حروف بزرگ و 3.5 اینچ از حاشیه چپ تایپ می شوند. نام می تواند نام واقعی شخصیت ، توصیف شخصیت در صورتی که نامی در فیلم ندارد یا شغل او باشد. اگر شخصیت در خارج از فیلم صحبت می کند ، (O. S) (خارج از صفحه) را در کنار نام شخصیت بنویسید. اگر شخصیت روایت را بخواند ، (V. O) (صدا روی) در کنار شخصیت نوشته می شود.
- گفتگو: هنگامی که یک شخصیت صحبت می کند ، دیالوگ 2.5 اینچ از حاشیه چپ و بین 2-2 ، 5 اینچ از راست نوشته می شود. دیالوگ درست زیر نام شخصیت نوشته شده است.
نکات
- در کتابخانه محلی به دنبال کتابهای مربوط به نوشتن نسخه های خطی باشید. بسیاری از فیلمسازان سابق برای کمک به مردم در شرایطی مانند شما کتاب نوشتند.
- سعی کنید داستانی بسازید که به طور طبیعی پیشرفت می کند. بسیاری از نویسندگان فیلمنامه احساس می کنند که هر ثانیه باید جالب تر از ثانیه قبلی باشد. دیگران ناگهان چیزی جالب یا اصلا جالب نمی نویسند. مطمئن شوید خط داستانی شما به آرامی پیش می رود تا علاقه خواننده به اوج برسد.
- خرید نرم افزار فیلمنامه نویسی را در نظر بگیرید. چندین برنامه در دسترس است تا شما را در قالب بندی یا حتی تبدیل یک اسکریپت نوشته شده به فرمت مناسب راهنمایی کند.
- در انجمن های نوشتن متن شرکت کنید. شما می توانید نکات را یاد بگیرید و با نویسندگان دیگر ایده های خود را تبادل کنید ، و ممکن است مخاطبین و علاقه ای به کار خود پیدا کنید.
- قلاب شما (به عنوان مثال مفهوم یا علاقه اصلی) باید در ده صفحه اول نوشته شود. ده صفحه اول همه آن چیزی است که تولید کنندگان باید بیشتر بخوانند!
- از آموزش نوشتن خلاقانه استفاده کنید. نوشتن اسکریپت نیز مانند هر نوع نوشتاری دیگر دشوار و وقت گیر است و اگر در مدرسه بسیار کم بنویسید حتی مشکل تر خواهد بود.
- تحصیلات رسمی در زمینه فیلمنامه نویسی را در نظر بگیرید. بهترین دانشگاه در آمریکا برای این منظور دانشگاه کالیفرنیای جنوبی است. دانشگاه کلمبیا ، UCLA ، SF State ، NYU ، UT-Austin و دانشگاه آیووا نیز انتخاب های خوبی هستند.
هشدار
- به دنبال الهام از کارهای دیگران باشید اما از ایده های دیگران به طور مستقیم در نوشتن خود استفاده نکنید. این غیرقانونی و از نظر اخلاقی مذموم است.
- فقط نسخه خطی خود را به کسی ندهید. ایده ها را می توان به راحتی دزدید یک راه خوب برای جلوگیری از سرقت ایده یا حداقل اسناد خطی شما این است که یک نسخه خطی کامل را در انجمن نویسندگان آمریکا ثبت کنید. WGA گروهی است که نماینده همه نویسندگان است و وب سایت آنها پر از اطلاعات مربوط به نوشتن اسکریپت است.
