ورود به صنعت تلویزیون به عنوان یک کار بسیار دشوار شناخته می شود ، اما با ظهور فناوری ارزان و توزیع اینترنت ، جذب بیننده در حال حاضر آسان تر شده است. تقریباً هر کسی می تواند مشهور شود ، اما این کار به تعهد و تلاش زیادی نیاز دارد.
گام
روش 1 از 3: توسعه ایده ها
مرحله 1. یک فرض قانع کننده ایجاد کنید یا "اگر؟
ایده های شما می توانند به سادگی "اگر گروه فیلم های مستند درباره یک شرکت کاغذی کوچک" (The Office) فیلم های پیچیده مانند "اگر یک معلم شیمی شروع به تولید مت آمفتامین کند؟" (بریکینگ بد) رویداد شما ، چطور؟ چه چیزی آن را از بقیه متمایز می کند و چه چیزی آن را مطلوب می کند.
- بسیاری از ایده های "چه می شود اگر" با ترکیب و تطبیق رویدادهای موجود ایجاد می شوند. برای مثال ، 30 Rock یک دنیای SNL است که با طنز اداری به سبک The Office یا Cheers ترکیب شده است. درام موفق The Wire ترکیبی از یک نمایش جنایی و یک تریلر سیاسی است.
- به رویدادی فکر کنید که آن را تحسین می کنید و ممکن است دوست داشته باشید آن را تکرار کنید - ایده ساده "اگر چه" چیست؟
مرحله 2. نوع و قالب نمایش خود را تعیین کنید
این یکی از مهمترین تصمیماتی است که می توانید بگیرید ، زیرا بر همه چیز در آینده تأثیر می گذارد. یک ژانر احساس و رنگ یک نمایش است - آیا این یک کمدی ، یک درام بیمارستانی یا یک واقعیت است؟ فرمت فرمی است که در آن رویداد نشان داده می شود و چندین گزینه وجود دارد:
-
اپیزودیک:
هر قسمت یک داستان مستقل است. کمدی ها معمولاً برنامه های نیم ساعته اپیزودیک هستند ، اما برخی از برنامه های معمایی جنایی یا قتل نیز اپیزودیک هستند.
-
سریال:
هر قسمت بر اساس داستان قبلی ساخته شده است. این گونه نمایش ها عموماً داستانی فصلی را نشان می دهند ، مانند Breaking Bad یا The West Wing. اینها معمولاً تقریباً یک ساعت طول می کشند و عموماً چشمگیر هستند.
-
طرح:
نمایش طرح شامل بسیاری از داستانهای کوتاهتر و مستقل است. مانند شنبه شب زنده ، Key & Peele یا MadTV است.
مرحله 3. شخصیت های خود را توسعه دهید
هر شخصیت را بنویسید و آن را در 2-3 جمله توضیح دهید. از توصیفات فیزیکی اجتناب کنید ، در عوض سعی کنید ویژگی های هر شخصیت را منحصر به فرد بنویسید:
- شخصیت های خوب مزایا و معایبی دارند. آنها شخصیت های گردی هستند - این بدان معناست که آنها دارای شخصیت های بیشتری هستند نه فقط یک "باغبان بدخلق" یا "یک مادر دوست داشتنی".
- هر شخصیت چه می خواهد؟ شخصیت از چه چیزی می ترسد؟ این همان چیزی است که اقدامات هر شخصیت را در نمایش به پیش می برد.
- رئالی ها هنوز باید شخصیت ها را به تصویر بکشند. چه چیزی موضوع شما را جذاب یا جذاب می کند؟ چه چیزی می تواند مخاطب را وادار به شنیدن داستان او کند؟
مرحله 4. یک رویداد درمانی ایجاد کنید
درمان نوعی برنامه برای این رویداد است. این معمولاً برای نشان دادن دقیقاً انتظار مدیران توسعه از رویداد مورد استفاده قرار می گیرد ، در صورتی که آنها خودشان آن را ایجاد کنند. برای توسعه درمان ، به چند مورد نیاز دارید:
-
عنوان:
یک عنوان خوب معمولاً دو معنی دارد. به عنوان مثال مردان دیوانه را در نظر بگیرید که دنیای آژانس های تبلیغاتی و همچنین عقل رو به افول دان دراپر را ارائه می دهد.
-
خطوط ورود:
این خلاصه ای از 1-2 جمله قوی است. این یک قلاب است که بر اساس فرض "چه می شود اگر" است. به عنوان مثال ، خط ورود برای مجموعه تلویزیونی Community ممکن است این باشد: "یک وکیل بزرگ مجبور شد گروه جدیدی از دوستان خود را پیدا کند ، زیرا مدرک حقوق جعلی او را مجبور کرد به آکادمی جامعه بازگردد."
-
خلاصه داستان:
این یک ایده داستان کوتاه در 1 صفحه است. تنظیمات ، طرح و تمرکز کلی هر قسمت چیست؟ راه شما برای درک اصل رویداد در 3-4 جمله چیست؟ اگر این یک نمایش سریال است ، توسعه فصل اول را مشخص کنید.
-
برگه شخصیت:
هر یک از شخصیت های اصلی را در 1-2 جمله ذکر کنید و بر شخصیت و اهداف آنها تمرکز کنید تا ظاهر آنها.
-
راهنمای قسمت:
یک پاراگراف کوتاه در مورد 4-5 قسمت که می خواهید نمایش دهید بنویسید ، با جزئیات طرح که بیشتر محتوای نمایش شما را تشکیل می دهد.
مرحله 5. محتوای ایده خود را ایجاد کنید
بهترین راه برای فروش رویداد این است که پیشرفت رویداد را به دیگران نشان دهید. به دلیل وجود تجهیزات ارزان قیمت این روزها ، راحت تر از همیشه می توانید بخش هایی از رویداد خود را در وب قرار دهید و افراد را جذب کنید. اما نوع متریالی که تهیه می کنید بستگی به رویداد شما دارد.
-
نسخه خطی:
داشتن یک فیلمنامه اشکالی ندارد و این معمولی ترین و موفق ترین روش برای ایجاد نمایش شما است ، به ویژه نمایش ها و نمایش های یک ساعته.
-
وب سایت:
بهترین راه برای جلب توجه این است که رویداد خود را بسازید. YouTube برای ما بسیار آسان کرده است که قسمت های کوتاه 2-5 دقیقه ای را که شامل شخصیت های شما می شود ضبط کرده و آنها را با جهان به اشتراک بگذارید. به این ترتیب بود که Broad City و Workaholics توسط تهیه کنندگان خریداری شدند.
-
Storyboard و Sizzle Reel:
این یک پروژه شبیه به وب است اما طولانی تر است ، مانند یک ضبط آزمایشی برای رویداد شما. این می تواند مصاحبه برای یک برنامه گفتگو ، فیلم آزمایشی برای یک قسمت از یک نمایش واقعی ، یا استوری بورد و نقاشی برای یک نمایش متحرک باشد.
روش 2 از 3: نوشتن فیلمنامه تلویزیونی
مرحله 1. ساختار و قواعد اولیه فیلمنامه نویسی را درک کنید
سناریوها به گونه ای طراحی شده اند که هر صفحه تقریباً 1 دقیقه زمان اجرا را پوشش می دهد. این طرح بندی چیدمان استاندارد در صنعت است و انحراف از این طرح اغلب منجر به حذف سناریوی شما می شود. بهترین راه برای جلوگیری از این امر استفاده از نرم افزارهای اسکریپت نویسی مانند Celtx ، Writer Duets یا Final Draft است.
- ساختار فیلمنامه های تلویزیونی متفاوت از فیلمنامه های فیلم است ، به این معنی که شما باید وقفه یا فضایی برای تبلیغات تجاری ایجاد کنید. برای آگاهی از این قراردادها ، حتماً فیلمنامه تلویزیون را بخوانید و مطالعه کنید.
- نمونه های زیادی از اسکریپت نویسی در اینترنت وجود دارد ، مانند این درس که به صورت اسکریپت نوشته شده است.
مرحله 2. تا جایی که می توانید سناریوهای متناسب با ژانر نمایش خود را بخوانید
به اینترنت بروید و اسکریپت هر رویدادی را که شبیه شما است ، مشاهده کنید. تماشای تلویزیون یک راه عالی برای درک توطئه است ، اما اگر قصد نوشتن یک فیلمنامه را دارید ، باید هنر فیلمنامه نویسی را درک کنید. هنگام مطالعه در مورد سبک ، طرح و موضوع ، یادداشت بردارید.
- خواندن فیلمنامه در این صنعت ضروری است. شما باید بیاموزید که چگونه خنده دار ، دراماتیک ، پرشور و فریبنده باشید بدون اینکه هیچ بازیگر ، دوربین یا موسیقی به شما کمک کند.
- در مورد آنچه کار کرد ، چه چیزی کار نکرد و چگونه نویسنده جهان را در قسمت روی کاغذ ساخت.
مرحله 3. نیاز به خلبانان خوب را درک کنید
خلبان اولین قسمت از یک مجموعه تلویزیونی است و به طور مشهور نوشتن خوب دشوار است. چرا؟ زیرا خلبان از شما می خواهد که کارهای متعددی را در یک صفحه کوتاه انجام دهید. شما باید:
-
معرفی شخصیت ها:
نیازی نیست کل داستان پشت آنها را بیان کنید ، اما بینندگان می خواهند به اندازه کافی درباره این شخصیت ها بدانند تا احساس کنند داستان آنها را دنبال می کنند. اولین باری که یک شخصیت را می بینید ، باید شخصیت اولیه آنها را نشان دهد.
-
معرفی جهان:
این چیزی فراتر از یک تنظیم است ، این "قوانین" نمایش است. نگرانی های اصلی این شخصیت ها چیست؟ معمولاً چه نوع حوادثی رخ می دهد؟ این یک کاوش از فرضیه "چه می شود اگر" شما است.
-
الگوی کلی رویدادها را نشان دهید:
قسمت آزمایشی شما نه تنها باید همه چیز را معرفی کند ، بلکه باید یک نمایش عالی را ایجاد کند. شما باید به مردم ایده بدهید که هر هفته چه چیزی را خواهند دید. دستگیر شده ، که یکی از بهترین خلبانان را در اختیار دارد ، این کار را کاملاً انجام می دهد - نمایش بر اساس شخصیت ها ساخته می شود ، دنیای خود را نشان می دهد (مدیران صندوق های تامینی جهانی و افراد ثروتمند و فاسد) ، و یک ساختار طرح طنزآمیز و درهم تنیده را نشان می دهد. که این رویداد را مشهور کرد.
مرحله 4. طرح خود را با استفاده از ساختار نمایش تلویزیونی ترسیم کنید
برنامه های تلویزیونی با وجود اصالت و تنوع ، ساختار نسبتاً سختی دارند. از آنجا که اکثر تلویزیون دارای تبلیغات است ، این وقفه های کوتاه بهترین مکان برای پایان دادن به هر عمل است. یک عمل را مجموعه ای از صحنه ها در نظر بگیرید که داستان کوچکی از یک قسمت را روایت می کند. بین هر مجموعه ای از تبلیغات ، یک داستان وجود دارد که با یک لحظه بزرگ ، تغییر یا اوج به پایان می رسد و بیننده را وادار می کند تا بعد از اتمام آگهی به تماشای خود ادامه دهد. درک این "چارچوب" به شکل رویداد شما با فرمول کمک می کند:
-
باز کردن (باز کردن سرد):
همانطور که معمولاً در مورد سریال های کمدی اتفاق می افتد ، این یک صحنه کوتاه 2-3 دقیقه ای درست قبل از عنوان ابتدایی است. این می تواند بر طرح تأثیر بگذارد یا فقط یک شوخی یا یک صحنه کوتاه باشد. در درام ، این اغلب یک رویداد محرک است ، مانند کشف یک جسد در سریال قانون و نظم.
-
اعمال:
رویداد یک ساعته دارای 5 عمل و رویداد نیم ساعته دارای 3 عمل است. شما باید هر عمل را به تنهایی انجام دهید: نمایش دارای یک مشکل افتتاحیه است ، مجموعه ای از پیچیدگی ها که از حل مشکل توسط شخصیت ها جلوگیری می کند ، اوج و تفکیک.
- قانون 1 مشکلی را معرفی می کند و شخصیت ها سعی می کنند آن را برطرف کنند اما موفق نمی شوند.
- در قانون 2 ، شخصیت ها به دلیل ناکامی های خود ، هرج و مرج بیشتری دارند. آنها دوباره تلاش می کنند و اوضاع بسیار بدتر از قبل می شود ، یا مشکلات جدیدی به دلیل مشکلات قدیمی بوجود می آیند.
- در قانون 3 ، همه چیز به حالت عادی باز می گردد ، یا با برخورد شخصیت ها به زمین و یا بالاخره قادر به بر هم زدن آشفتگی موجود در آنها.
-
پایان:
عمل نهایی باید مخاطب را به عقب بازگرداند. برای خلبانان ، باید به بینندگان نشان دهید که چرا باید هفته آینده بازگردند.
- در نمایش های درام ، این معمولاً با یک صحنه آویزان یا وعده ماجراجویی هفته آینده اتفاق می افتد.
- در برنامه های کمدی ، قسمت ها تقریباً همیشه همان جایی که شروع می شوند به پایان می رسند. شخصیت شما تغییر چندانی نکرده و آماده شوخی های هفته آینده است. اوضاع عادی شده است.
-
برچسب ها:
این یک صحنه کوچک درست قبل یا بعد از تیتراژ است. معمولاً ، هدف این است که جوک را ادامه دهید ، کمی وضوح نشان دهید ، یا اشاره ای کنید که در قسمت بعدی چه اتفاقی می افتد.
مرحله 5. پس از اولین پیش نویس ، یک مطالعه انجام دهید
دوستان خود را جمع کنید و یک نسخه از فیلمنامه خود را به آنها بدهید ، سپس از آنها بخواهید هر سطر را مثل بازیگران بخوانند. می توانید روایت را بخوانید ، اما سعی کنید هیچ شخصیتی را بازی نکنید. در عوض ، در مورد آنچه طبیعی به نظر می رسد و چه چیزی نه ، یادداشت کنید. پس از آن ، از مهمانان خود در مورد فیلمنامه سوال کنید: آیا آنها گیج شده اند ، از چه چیزی لذت برده اند ، آیا احساس کرده اند که شخصیت ها "معتبر" هستند و آیا دوست دارند نمایش را ببینند؟ شما باید ورودی خارجی داشته باشید و شنیدن صدای خطی نسخه خطی شما بهترین راه برای تشخیص اشتباهاتی است که ممکن است هنگام خواندن آن از دست داده باشید.
مرحله 6. بنویسید ، بنویسید و دوباره بنویسید
چند روز وقت بگذارید تا از متن فاصله بگیرید و آن را با نور جدیدی بخوانید. برای ایجاد تأثیر ، دست نوشته شما باید تا آنجا که ممکن است مرتب باشد ، زیرا صدها نسخه خطی برای جلب توجه وجود دارد. برخی از موارد قابل ذکر عبارتند از:
- املا ، دستور زبان و ترتیب. غلط املایی در صفحه اول به این معنی است كه كسی بدون خواندن آن همه آنها را دور می اندازد.
- نرخ. هر صحنه باید طرح را پیش ببرد. در غیر این صورت ، رویداد به طور خودکار کند به نظر می رسد. صحنه نباید از یک مکان شروع شود و همیشه در آنجا بماند. شخصیت ها یا شرایط باید دائماً تغییر کنند ، در غیر این صورت صحنه بسیار کند به نظر می رسد.
- گفتگو. آیا شخصیت های شما طبیعی به نظر می رسند؟ شما باید بتوانید تصویر شخصیت ها را فقط با دیالوگ در ذهن خواننده خود قرار دهید ، بنابراین هر شخصیت باید به روشی طبیعی و منحصر به فرد صحبت کند ، نه فقط آنطور که در صحنه نیاز دارد. شخصیت مهم است و شما شخصیت را با کلمات نشان می دهید.
مرحله 7. اسکریپت خود را تا آنجا که ممکن است کوتاه نگه دارید
از توضیحات غیر ضروری توضیحات صحنه و ویژگی های شخصیت خلاص شوید. اگر برای طرح مهم نیست ، باید کنار گذاشته شود. بقیه موارد ، از ظاهر بازیگران گرفته تا رنگ دیوارها ، توسط کارگردان تعیین می شود ، نه شما. فیلمنامه باید مانند یک رویداد قابل خواندن باشد. سریع پیش می رود و خواننده را درگیر داستان و شخصیت ها می کند. کوتاهتر همیشه بهتر است زیرا به این معنی است که شما از هر چیزی که عالی یا مهم نیست خلاص می شوید.
- یک برنامه یک ساعته باید بین 45 تا 70 صفحه باشد.
- برنامه های نیم ساعته معمولاً از 25 تا 37 صفحه متغیر است.
روش 3 از 3: پخش زنده برنامه شما
مرحله 1. ثبت رویداد خود را در نظر بگیرید
اگر قبلاً در هالیوود شغلی پیدا نکرده اید ، بهترین راه جلب توجه ، درخواست آن است. سخت است که بخواهید کسی اسکریپت شما را بخواند ، اما اگر بتوانید چند هزار بازدید از ویدیوی خود داشته باشید ، مردم متوجه می شوند. همچنین نیازی به ضبط کل رویداد ندارید. به عنوان مثال ، سایت هایی مانند آمازون استودیو به شما اجازه می دهند ویدیوهایی را بارگذاری کنید که افراد بتوانند به آنها رای دهند یا خیر ، و نمای کلی ایده های عالی را ارائه می دهند.
- برای مثال در فیلادلفیا همیشه آفتابی است ، با مبلغ کمی نوشته و ضبط شد ، سپس برای مدیران FX ارسال شد. آنها آنقدر از آنچه دیدند تحت تأثیر قرار گرفتند و این نمایش را خریدند.
- تقریباً هر کسی می تواند یک رویداد را در دسترسی عمومی وارد کند ، و اغلب مجموعه ای از تجهیزات و آموزش در دسترس است.
مرحله 2. از منابع و نمایندگان صنعت استفاده کنید
به دنبال عوامل و تهیه کنندگانی باشید که آماده پذیرش فیلمنامه هستند و برای اعلام نام شما در مسابقات و جشنواره ها شرکت می کنند. بهترین راه برای انجام این کار از طریق به اصطلاح "معاملات" است ، مانند در Deadline.com یا Variety. این سایت ها باید مطالعه شوند ، زیرا قراردادهای توسعه ای را پوشش می دهند ، که در حال حاضر به دنبال رویدادها و عوامل است تا با آنها تماس بگیرد.
- هر زمان که رویدادی مانند شما یا نویسنده/تهیه کننده ای را مشاهده می کنید که با اشتغال به کار تحسین می کنید ، به نمایندگی آنها (مانند CAA یا WME) و شرکای همکار آنها توجه داشته باشید. به سایت آنها نگاهی بیندازید و نامه ای برای درخواست ملاقات ارسال کنید.
- همچنین می توانید ایده خود را در یک سایت جستجو مانند لیست سیاه قرار دهید که به آژانس ها اجازه می دهد نسخه های خطی مطابق با علایق آنها را جستجو کنند. اما این سایت ها هزینه دارند و شما همیشه باید با مرور آنلاین پروژه ها به دنبال "داستانهای موفقیت" باشید تا ببینید آیا واقعاً رویدادهایی ایجاد شده اند یا خیر.
مرحله 3. فهرستی از شرکت هایی تهیه کنید که رویدادهایی مانند شما ایجاد می کنند
گروهی از شرکت ها را پیدا کنید که رویدادهایی مانند شما ایجاد می کنند و نامه کوتاهی برای آنها ارسال کنید. از سایت آنها برای دریافت نام و آدرس ایمیل مدیران و کارگران بخش "توسعه" استفاده کنید. هرچه بیشتر بتوانید جستجوی خود را برای افرادی که به اسکریپت شما علاقه مند هستند توضیح دهید ، شانس شما برای ایجاد یک رویداد بیشتر است.
شما قطعاً نمی خواهید به NBC یک نمایش هیولا خوش طعم ارائه دهید ، شما قصد دارید آن را به SyFy ارسال کنید. قرار نبود واقعیت های نمایشی برای تهیه کنندگان The Sopranos ارسال شود. به این فکر کنید که استودیو چه چیزی ایجاد کرده است تا بتواند آن را به افراد مناسب ارائه دهد
مرحله 4. به نوشتن ، ساختن فیلم و کار در صنعت فیلم یا تلویزیون ادامه دهید
تعداد کمی از سازندگان برنامه های تلویزیونی کار خود را از پایین به بالا آغاز می کنند. شما همیشه می توانید نمایش شخصی خود را تهیه کنید ، و احتمالاً موفق خواهید شد. اما 95 درصد از سازندگان برنامه های تلویزیونی موجود ، کار خود را به عنوان دستیار تولید ، دستیار نویسندگان ، اپراتورهای دوربین ، بازیگران و غیره آغاز کردند. این یک راه عالی برای ملاقات با افرادی است که ممکن است بعداً به شما کمک کنند و فرصتی برای آشنایی با روند ایجاد یک برنامه تلویزیونی است.
شما باید 3-5 اسکریپت آزمایشی را ذخیره یا کار کنید. شما هرگز نمی دانید که چه زمانی ایده ای مطرح می شود ، چه زمانی کسی شما را دوست دارد اما داستانی متفاوت می خواهد ، یا چه زمانی کسی می خواهد کارهای شما را بیشتر ببیند. افرادی که برنامه های تلویزیونی آنها موفق است به کار ، نوشتن و نوشتن دوباره خود ادامه می دهند تا اثری نمایش داده شود
نکات
- اگر در برنامه های تلویزیونی با افرادی که در هر زمینه ای در برنامه های تلویزیونی مجرب هستند کار می کنید ، آنها با گسترش شبکه ارتباطات شما ، افزایش شانس فروش یا مشهور شدن اسکریپت شما و افزودن تقریباً به لیست مخاطبین شما کمک خواهند کرد. در تجارت تلویزیون کار می کند..
- تبلیغ رویدادها ، کلیپ های ویدیویی و ایده های خود در رسانه های اجتماعی یک راه عالی برای جلب توجه به خود است.
هشدار
- پیش نویس یا برنامه خود را بدون ردپایی مانند ، ایمیل ، فکس یا سایر وسایل اثبات قرار گرفتن در معرض ساختمان ارسال نکنید. همچنین می توانید نسخه خطی خود را برای حفاظت در WGA ثبت کنید.
- ساختن برنامه تلویزیونی شخصی که مردم آن را در تلویزیون تماشا کنند (به عنوان مثال در BBC ، ITV ، ABC) آسان نیست. اما به دنبال راه هایی برای این کار باشید - تسلیم نشو!
