موزهای اولیه (منابع الهام) الهه هایی بودند که شاعران برای الهام الهی از آنها دعا می کردند. یک موزه مدرن لزومی ندارد الهه زیبایی باشد ، اما همچنان باید دارای کیفیت بی نهایت ظریفی باشد که بتواند خلاقیت را برانگیزد و اصلی ترین اثر هنرمند را تولید کند. اگر می خواهید یک موزه باشید ، هم برای دیگران و هم برای خودتان ، باز بودن و آزادی خلاقیت را به ارزشهایی که زندگی شما را هدایت می کند تبدیل کنید.
گام
روش 1 از 2: از خلاقیت الهام بگیرید
مرحله 1. با هنرمندان وقت بگذارید
همه هنرمندان به یک موزه احتیاج ندارند ، اما در طول اعصار بسیاری از نقاشان ، عکاسان ، نویسندگان ، فیلمسازان و طراحان رقص وجود داشته اند که اشاره کرده اند که بهترین آثار آنها با الهام از شخصی خاص ، که اغلب هنرمندان همکار است ، ایجاد شده است. صرف نظر از اینکه خودتان هنرمند هستید یا نه ، اگر دوستان خلاق زیادی داشته باشید ، ممکن است موز کسی شوید. مکانهایی را پیدا کنید که نویسندگان ، هنرمندان و موسیقیدانان در شهر شما وقت بگذرانند و در آنجا مشتری شوید.
به عنوان مثال ، بازیگر زن ادی سدویک اغلب با اندی وارهول در استودیوی خود ، The Factory ، وقت می گذراند و این دو با هم دوست صمیمی می شوند. وارهول چنان مجذوب زیبایی و حضور سدویک شد که مجموعه ای از فیلم ها را برای بازی در سدویک ساخت و سدویک را "فوق ستاره" خود نامید
مرحله 2. ایده های اصلی را مورد بحث قرار دهید
در حالی که نمونه های زیادی از موزها وجود دارد که فقط از زیبایی خود الهام می گیرند (به عنوان مثال ، دختر ناشناس که ورمیر را به نقاشی دختر با گوشواره مروارید الهام بخشیده است) ، موزها اغلب به همان اندازه هنرمندانی هستند که از آنها الهام می گیرند. موزه کسی است که در سطح فکری با هنرمند ارتباط برقرار می کند ، در نتیجه ایده های خلاقانه درون هنرمند را شعله ور می کند ، که دیگران آن را کاملاً درک نمی کنند. برای موزه بودن ، هنرمندان را ترغیب کنید تا عمیق تر کاوش کنند ، نه اینکه خود را محدود کنند. هیچ بحثی ممنوع نیست
جان لنون و یوکو اونو موز یکدیگر شدند ، تا حدی به این دلیل که از نظر فکری با هم سازگار بودند. هر دو اهداف سیاسی یکسانی دارند. هر دو معتقدند که بهترین راه برای لمس کردن مردم و تغییر جهان ، هنر است. به لطف این رابطه ، این دو نفر به نوآورانه ترین موسیقی ، هنرهای نمایشی و تجسمی تا کنون در جهان کمک کرده اند
مرحله 3. بی حد و حصر باشید
قوانین ، ممنوعیت ها و هنجارهای اجتماعی می توانند خلاقیت را خفه کنند. وقتی دائماً مرزها را به خاطر می آورید ، غیرممکن است که خارج از چارچوب فکر کنید. Muse به هنرمندان کمک می کند فراتر از محدودیت های زندگی روزمره فکر کنند. هنگامی که یک هنرمند با موزه خود است ، مواردی مانند محدودیت های مالی و تعهدات اجتماعی برداشته می شود ، زیرا آنچه مهم است ایجاد یک چیز جدید است. اگر می خواهید یک موزه باشید ، به هنرمند کمک کنید تا بارهایی را که او را به عنوان یک انسان محدود می کند رها کند ، بنابراین می تواند سطوح مختلف تفکر را کشف کند.
بسیاری از موزها در طول اعصار وجود داشته اند که دارای روح آزاد و وحشی بوده اند و اطرافیان خود را مجذوب خود کرده اند. این دقیقاً همان اتفاقی است که برای پتی اسمیت و روبرت مپلثورپ رخ داد ، نمونه دیگری از زوجی که به مشاجره یکدیگر تبدیل شدند و در دهکده آشفته 1970 در دهکده شرقی با هم زندگی کردند. موسیقی و هنرهای نمایشی اسمیت و کارهای عکاسی مپلثورپ چشم انداز فرهنگی را تغییر داده است
مرحله 4. جنسی باشید
در حالی که هر کسی می تواند یک موزه باشد ، کیفیت کلاسیک موزه یک روح زنانه زیبا و اغوا کننده است که با میل جنسی عالی همراه است. میل جنسی می تواند به خلاقیت دامن بزند ، زیرا مانع را کاهش می دهد و بدن و مغز را از انرژی شهوانی پر می کند. از گالا دالی گرفته تا جورجیا اوکیف ، موزهای بی شماری از انرژی جنسی استفاده کرده اند تا هنرمندان را از مرزها خارج کرده و برخی از بهترین آثار آنها را الهام بخشند. در بسیاری از موارد ، موزه معمولاً بسیار جوانتر از هنرمندی است که از او الهام گرفته است.
مرحله 5. سبک اصلی داشته باشید
شما می توانید یک موزه باشید بدون داشتن اندامی کاملاً متناسب یا چهره ای زیبا. هر چیزی که شما را متفاوت می کند ، از آن استفاده کنید. ماموریت این هنرمند خلق چیزی است که جهان تا به حال ندیده است ، چیزی کاملا اصلی. میوز فقط مدل یا مانکن نیستند ، آنها منبع اصلی انرژی و زندگی هستند. به عنوان مثال ، مجموعه موزهای پابلو پیکاسو ، از جمله دورا مار و ماری ترز والتر ، به او کمک کرد تا بدن انسان را از منظری متفاوت ببیند و او را تشویق کرد تا این دیدگاه را با جهان در میان بگذارد.
مرحله 6. هنر خود را ایجاد کنید
اگر هنر خود را خلق کنید ، خواهید فهمید که ایده یا احساس را به تصویر بکشید و آن را از طریق نقاشی ، گفتار ، رقص و غیره بیان کنید. شما با خلأ تجربه انسداد خلاق و همچنین رهایی هنگامی که انسداد از بین رفته است و در نهایت می توانید دوباره با کمک الهام خارجی ایجاد کنید ، درک خواهید کرد. اگر واقعاً فراز و نشیب های خلاقیت را درک کرده اید ، می توانید به دیگران که در شرایط سختی هستند کمک کنید.
میوز آگوست رودن مجسمه ساز کامیل کلودل بود. رودن برخی از شناخته شده ترین آثار خود را در حالی که با کلودل بود ، ساخت و از احساسات ناشی از روابط آنها الهام گرفت. متأسفانه ، کلودل همان محبوبیت و موفقیتی را نداشت که رودن داشت
روش 2 از 2: موز خود باشید
مرحله 1. اجازه دهید تخیلات شما بیداد کند
در حالی که داشتن موزه می تواند چشم انداز خلاق جدیدی را ارائه دهد ، آثار هنری یک نفر نباید به تأثیر دیگران بستگی داشته باشد. اگر اجازه دهید تخیل شما آزاد پرواز کند ، می توانید منبع الهام برای خود باشید. تنها با کاوش در اعماق ذهن خود می توانید به چه ایده های خلاقانه ای برسید؟ فعالیت هایی انجام دهید که به خلاقیت شما کمک کند.
اگر احساس نمی کنید الهام گرفته اید ، روال خود را زیر پا بگذارید و چیز کاملاً جدیدی را امتحان کنید. در کلاس رقص شرکت کنید یا مدتی از نقاشی به عکاسی تغییر دهید. گاهی اوقات ، بیان خود به شیوه ای متفاوت می تواند چاه های جدیدی از خلاقیت را باز کند
مرحله 2. ایده های اصلی خود را وارد کنید
به جای پیروی از ذهنیت دیگران یا تحقیر و دور انداختن افکار خود ، بر اساس ایده اصلی خود هنر خلق کنید. اجازه ندهید خود را ملزم به ایده هایی کنید که توسط جامعه یا نهادی که در آن متولد شده اید تحمیل شده است. همه ایده های خود ، حتی ایده های بد را دنبال کنید و دنبال کنید تا ببینید چه نتیجه ای دارد. با اجازه دادن به خود می توانید تمام ایده ها ، حتی عجیب ترین ، که به ذهن شما می رسد را دنبال کنید ، الگوی خود باشید.
مرحله 3. در احساسات خود عمیق شوید
آسان است که با مقاومت در برابر احساسات قوی ، انگیزه های خلاقانه درون خود را مسدود کنید. اما برخی از بهترین آثار هنری احساسات را در همه جا منتقل می کنند. نشان دادن عمیق ترین احساسات شما می تواند به شما کمک کند با شیوه های جدید و خلاقانه با مخاطبان هنر خود ارتباط برقرار کنید. به جای اینکه سعی کنید احساسات خود را کنترل کنید ، به خودتان اجازه دهید آنها را به طور کامل احساس کنید. سعی کنید زمانی که شدیدترین احساس را دارید احساس هنر کنید و ببینید چگونه احساس ناامیدی ، عصبانیت یا شادی بر آثار هنری شما تأثیر می گذارد.
مرحله 4. یک سبک زندگی رایگان داشته باشید
تفکر خارج از چارچوب می تواند به شما در خلاقیت بیشتر کمک کند. اگر همیشه از یک برنامه فشرده پیروی می کنید و همیشه به همان روال پایبند هستید ، چه زمانی برای خلاقیت و آزادی دارید؟ به جای اینکه همیشه به قوانین پایبند باشید ، زمان بیشتری به خود اختصاص دهید تا انرژی خلاقانه بی حد و حصر را احساس کنید.
- اگر می توانید با پول کمتری زندگی کنید ، کار اداری خود را به خاطر کاری که به شما آزادی بیشتری می دهد ترک کنید.
- وقت خود را با افراد دیگری بگذرانید که به اندازه شما به خلاقیت اهمیت می دهند ، بنابراین احساس نمی کنید که با داشتن یک شیوه زندگی خارج از هنجارهای اجتماعی اشتباه کرده اید.
مرحله 5. رویای خود را تعبیر کنید
آیا به زندگی رویایی خود توجه می کنید؟ شما نمی توانید رویاهایتان را کنترل کنید (مگر اینکه شما یک متخصص رویای شفاف باشید) ، اما توجه به رویاهایتان راهی عالی برای مهار بخشی از مغز است که برای عجیب و منحصر به فرد بودن آزاد است.
- سعی کنید به محض بیدار شدن رویای خود را بنویسید. به این ترتیب ، شما فراموش نخواهید کرد و می توانید از آن به عنوان یک منبع هنری استفاده کنید.
- رویاها را به تجربیات و احساسات زندگی واقعی متصل کنید و ببینید چه چیزی می توانید از آنها بیاموزید.
مرحله 6. از تجربه به عنوان منبع آثار هنری استفاده کنید
روابط ، روال عادی ، برخوردها ، واکنش ها و مشاهدات شخصی شما همه می توانند در آثار هنری شما نمایش داده شوند. مطالب اصلی را در زندگی روزمره خود بیابید. خاطرات ، تاریخ ، شخصیت و ترجیحات خود را کاوش کنید و از نوع نگاه شما به جهان الهام بگیرید. هیچ کس دیگری مانند شما در جهان وجود ندارد. از چیزی که شما را منحصر به فرد می کند ، استفاده کنید و الگوی خود باشید.
