یک ملودی از یک سری مقیاس تشکیل شده است. ترازوها نت هایی هستند که می توانند در یک آهنگ "خوانده شوند" ، یعنی صدای اصلی بیش از همه صداهای پس زمینه و صداهای همراه برجسته است. هر نوع آهنگی که بنویسید نیاز به ملودی دارد. با یک پایه محکم در اصول اولیه موسیقی و کمی تمرین و ترفندها ، متوجه خواهید شد که ساختن ملودی ها راحت تر از آنچه فکر می کنید است.
گام
قسمت 1 از 3: غنی سازی دانش خود
مرحله 1. تئوری موسیقی را مطالعه کنید
اگر می خواهید ملودی ها را به خوبی بسازید ، قبل از آهنگسازی جدی ابتدا باید اصول اولیه موسیقی را بشناسید. البته این یک الزام اجباری نیست. با این حال ، هرچه بیشتر تئوری موسیقی را درک کنید ، درک مفاهیم موسیقی توضیح داده شده برای شما آسان تر خواهد بود.
ما در این مقاله از اصطلاحات موسیقی استفاده می کنیم تا درک مفهوم را آسان تر کنیم. برخی از اصطلاحات موسیقی در اینجا توضیح داده می شود ، اما برخی دیگر وجود دارد که توضیح آنها در جملات ساده دشوار است. اگر اصطلاحات رایج مانند ضرب و شتم (ضرب و شتم) ، نوار (بخش زمانی شامل چندین ضربه) و بار (تکرار ضرب در هر بخش زمانی) را نمی فهمید ، برای یادگیری این اصطلاحات ابتدا باید مطالب زیادی بخوانید
مرحله 2. فرم آهنگ خود را انتخاب کنید
فرم آهنگ همان جنسیت است ، اما در زمینه موسیقی. همه آثار موسیقی عموماً از شکل خاصی پیروی می کنند ، که تعیین می کند کدام قسمت چگونه به نظر می رسد ، کدام قسمت این و کدام قسمت دیگر و کجا تغییر می کند. ممکن است هنگامی که قطعات موسیقی رایج را می شنوید ، جایی که سرودها و بندها وجود دارد ، با این مفهوم آشنا شوید. در حالی که نیازی به پیروی از این قوانین فرم ندارید ، آنها می توانند به شما در پیگیری جریان هنگام آهنگسازی خود کمک کنند.
- شکلی که معمولاً در آهنگ ها استفاده می شود الگوی AABA است. این بدان معناست که این مجموعه شامل دو بند است ، یک قسمت ، و سپس یک بند دیگر. به عبارت دیگر ، یک قسمت که از مجموعه خاصی از تن ها پیروی می کند ، سپس بخشی دیگر با همان سری تن ها ، سپس یک قسمت متفاوت ، و سپس به سری تن ها مانند قسمت اول باز می گردد.
- اشکال مختلفی وجود دارد ، بنابراین ابتدا تحقیق کنید تا بتوانید بهترین را پیدا کنید. می توانید الگوهای AAAA ، ABCD ، AABACA و غیره را در نظر بگیرید. یا ، البته ، می توانید از این الگوهای شکل جدا شوید.
مرحله 3. ژانرهای موجود را مطالعه کنید
برخی از ژانرهای موسیقی دارای سبک خاصی هستند و اگر می خواهید در ایجاد آن صدای متمایز "مانند" موفق شوید ، باید ملودی را به شیوه ای خاص بسازید. قبل از شروع به نوشتن آهنگ ، مطالبی درباره ژانرهای موسیقی بخوانید تا بتوانید ویژگی های منحصر به فرد این ژانر را از نظر ساختار ، آکورد یا پیشرفت بدانید.
به عنوان مثال ، پیشرفتهای کلیدی برای بلوز و جاز اشکال خاصی دارد. موسیقی جاز اغلب از آکورد خاصی استفاده می کند ، بنابراین قبل از شروع به ساختن یک ملودی جاز ، باید آکورد جاز را یاد بگیرید
مرحله 4. در مورد نوازندگان و خواننده هایی که آهنگ شما را اجرا می کنند فکر کنید
هر کسی که آهنگی را که نوشته اید اجرا می کند ، در مقطعی نیاز به استراحت دارد. انگشتان نوازندگان به استراحت نیاز دارند و خوانندگان به زمان برای نفس کشیدن نیاز دارند. شما باید درک کنید که در کجا آهنگ را متوقف کنید و چه زمانی به آهنگ اضافه کنید. سعی کنید این قسمتها را به طور مساوی قرار دهید و فرکانس را طوری تنظیم کنید که آهنگ به خوبی اجرا شود.
مرحله 5. جزئیات آهنگ های مورد علاقه خود را بیاموزید
یکی از کارهایی که می توانید برای بهبود مهارت نوشتن ملودیک خود انجام دهید این است که شروع به ایجاد تفکیک برخی از آهنگ های مورد علاقه خود کنید. چند آهنگ با ملودی زیبا جمع آوری کرده و با دقت گوش دهید. معمولاً وقتی به موسیقی مورد علاقه خود گوش می دهیم ، توسط آهنگ مجذوب می شویم ، درست است؟ اما این بار ، شما آهنگ را ترسیم می کنید ، بنابراین باید تمرکز کنید!
وقتی یادداشت های این آهنگ تغییر کرد ، بنویسید. اوج آهنگ چگونه بود؟ با شنیدن کلیدها چه احساسی دارید؟ همراهی ملودی در اشعار چگونه است؟ بهترین قسمت ملودی کدام است؟ کدام قسمت خوب نیست یا چه چیزی می تواند این آهنگ را بهتر کند؟ می توانید این درس ها را به ملودی های ساخته شده خود منتقل کنید
قسمت 2 از 3: ایجاد پایگاه
مرحله 1. سعی کنید با اشعار شروع نکنید
اگر استعداد طبیعی برای نوشتن اشعار دارید ، به احتمال زیاد شروع به نوشتن اشعار می کنید. با این حال ، این روش کمی پیچیده است و توصیه نمی شود ، به خصوص اگر سابقه تحصیل موسیقی شما بسیار محدود است. اگر با اشعار شروع کنید ، باید آهنگ را بر اساس ریتم طبیعی کلمات در متن آهنگسازی کنید و این می تواند بسیار دشوار باشد ، به ویژه برای یک مبتدی. با این حال ، اگر هنوز هم اینطور می خواهید ، با نوشتن اشعار ، این روند را شروع کنید.
مرحله 2. از آن لذت ببرید
این ممکن است احمقانه به نظر برسد ، اما در واقع بسیاری از بهترین ملودی ها از شخصی متولد می شوند که فقط با بی دقتی روی پیانو نت می زند. اگر وسیله ای دارید که می توانید با آن کار کنید ، این روش را امتحان کنید. فقط بازی کنید ، الگوهای سرگرم کننده بسازید یا فقط نت ها را هر طور که دوست دارید صدا دهید ، تا چیزی را پیدا کنید که برای شما خوب به نظر برسد.
اگر ابزار موسیقی ندارید ، می توانید در اینترنت آواز بخوانید یا از یک ابزار الکترونیکی استفاده کنید. می توانید بسیاری از برنامه های رایگان پیانو را در وب سایت ها و برنامه های موجود در دستگاه تلفن همراه خود پیدا کنید
مرحله 3. تغییراتی در ایده های ساده ایجاد کنید
می توانید ایده بسیار ساده آهنگسازی یک ملودی ، فقط با سه یا چهار نت پیشرفت را در نظر بگیرید و آن ایده را به یک ملودی کامل تبدیل کنید. به عنوان مثال ، گروهی از یادداشت ها را که قبلاً هنگام نواختن با یک ساز گرفته اید ، بردارید. از آنجا به این فکر کنید که چگونه می توانید به ملودی بعدی بروید.
افرادی که دارای استعداد طبیعی موسیقی هستند غالباً ایده های آهنگی را به این شکل ارائه می دهند ، همانطور که یک نقاش به دنبال ایده هایی برای نقاشی است. اگر شما از این دسته افراد هستید ، همیشه یک ضبط کننده صدا یا یک کتاب (اگر می دانید چگونه نت موسیقی کنید) همراه داشته باشید
مرحله 4. با آکورد شروع کنید
اگر به ساختن آکورد عادت کرده اید ، می توانید با نواختن آن ها به ملودی برسید. این برای افرادی که می توانند پیانو یا گیتار بزنند معمول است ، زیرا این سازها به شدت بر آکورد متکی هستند. همان روشی را که در مرحله 1 توضیح دادیم ، دنبال کنید ، اما این بار با استفاده از آکورد ، تا زمانی که مجموعه ای از صداها را که دوست دارید پیدا کنید.
- اگر ساز ندارید یا آکوردها را به خوبی نمی شناسید ، می توانید وب سایت هایی پیدا کنید که بتوانند آکورد شما را پخش کنند.
- سعی کنید آکورد ها را زمزمه کنید و آنها را قلاب ببندید تا ملودی پیچیده تر شود. از آنجایی که نمی توانید همزمان بیش از یک نت را زمزمه کنید ، هر کدام را به شیوه ای موزون زمزمه می کنید. وقتی نت ها با هم ترکیب می شوند ، بدون اینکه متوجه شوید ، سکانس به یک ملودی زیبا تبدیل می شود. نگران شعرها نباشید ، از این گذشته ، نوازندگان حرفه ای تقریباً همیشه ملودی را می سازند و کلمات تصادفی را می خوانند که بعداً با اشعار زیبا جایگزین می شوند.
مرحله 5. بخشهایی را از ملودی های موجود قرض بگیرید
سرقت ملودی ترانه شخص دیگری ممکن است ایده بسیار بدی به نظر برسد ، اما مانند فرایند رشد برخی از گیاهان برای باغ شما با پیوند سایر گیاهان است. می توانید یک "نقطه" ملودی از آهنگ دیگر بگیرید و آن را به آهنگ یا ملودی کاملاً متفاوت از آهنگسازی خود تبدیل کنید. اگر فقط یک پیشرفت چهار یا چند یادداشت داشته باشید و تغییرات کافی را انجام دهید ، قطعه شما همچنان می تواند اصلی نامیده شود. با این حال ، به یاد داشته باشید که شما چیزی کاملاً متفاوت ایجاد می کنید.
یک روش خوب این است که ملودی هایی را از ژانرهای مختلف موسیقی وام بگیرید. به عنوان مثال ، شما می خواهید یک قطعه موسیقی پاپ بنویسید. سعی کنید برخی از ملودی ها را از موسیقی رپ وام بگیرید. آیا می خواهید آهنگ هیپ هاپ بنویسید؟ چند آهنگ از موسیقی رگی وام بگیرید
مرحله 6. ملودی خود را بر اساس یک موتیف بسازید
موتیف یک سری یادداشت است که "ایده" قطعه موسیقی شما را تشکیل می دهد. بسیاری از آهنگ ها یک موتیف می گیرند و سپس ترتیب نت ها را تکرار می کنند و کمی آن را تغییر می دهند تا به یک ملودی تبدیل شود. اگر برای ساختن یک ملودی مشکل دارید ، این یک گزینه عالی است ، زیرا می توانید آهنگسازی را با استفاده از این مجموعه نت ها در همان ابتدا شروع کنید.
یکی از بهترین نمونه های این روش "Allegro con Brio" از "Symphony Beethoven's No. 5”. بتهوون فقط نقوش اصلی را در نظر گرفت ، سپس آن را بارها تکرار کرد و قطعه ای از موسیقی خلق کرد که در اعصار مشهور بوده است
قسمت 3 از 3: باعث می شود ملودی های شما بیشتر بدرخشد
مرحله 1. بخش bassline را ایجاد کنید
هنگامی که ملودی شما کامل شد ، باید خط بیس این ملودی را بنویسید. بله ، ممکن است در آهنگ خود صدای بیس نداشته باشید (به عنوان مثال ، زیرا آنچه که نوشتید یک ملودی برای کوارتت ترومپت است). با این حال ، خط بیس چیزی بیشتر از یک صدای بیس نیست. Bassline صدای پس زمینه برای هر سازهایی است که دارای صدای کم هستند. این خط بیس به عنوان ستون فقرات یک آهنگ عمل می کند.
خط بیس را می توان ساده یا پیچیده و دیر یا زود ساخت. در برخی از ژانرهای موسیقی ، خط بیس از الگوی خاصی پیروی می کند ، مانند موسیقی بلوز که خط بیس تقریباً همیشه در مقیاس یک چهارم است. نکته مهم این است که نت ها باید با ملودی که ساخته اید مطابقت داشته باشد و از آن پشتیبانی کند
مرحله 2. اگر تا به حال آکورد را اضافه نکرده اید ، آن را اضافه کنید
اگر هنوز کار روی آکورد را شروع نکرده اید ، ممکن است لازم باشد آنها را اکنون اضافه کنید. آکورد باعث می شود آهنگ شما کاملتر و پیچیده تر شود ، اگرچه اگر می خواهید آهنگ بیشتر سودجو و ساده به نظر برسد ، می توانید آنها را نادیده بگیرید یا از آکوردهای بسیار ساده استفاده کنید.
- با یافتن کلیدهایی که در آهنگ شما نوشته شده است ، شروع کنید. برخی از آکوردها با کلیدهای خاصی بهتر از بقیه صدا می دهند. به عنوان مثال ، اگر آهنگ شما با کلید C شروع شود ، شروع با وتر C طبیعی تر به نظر می رسد.
- تغییرات بین آکوردها بستگی به آهنگ شما دارد ، اما سعی کنید زمان را برای این تغییرات در صداهای اصلی یا تغییرات در ملودی اعمال کنید. به طور کلی ، تغییرات آکورد در حالت ضعیف ، در یا نزدیک نوار انجام می شود. همچنین می توانید از تغییرات آکورد برای حرکت به آکورد دیگر استفاده کنید. به عنوان مثال ، در یک آهنگ 4/4 ، می توانید یک آکورد را در ضرب آهنگ ضرب یکی و دیگری را در ضرب چهار قرار دهید ، قبل از انجام تغییرات آکورد که در ضرب آهنگ یکی از نوارهای بعدی قرار می گیرد.
مرحله 3. قسمت های دیگر آهنگ خود را آزمایش کنید
یک ملودی بخش بزرگی از یک آهنگ را اشغال می کند ، اما بسیاری از آهنگ ها دارای شکاف یا خلأهایی از ملودی هستند ، یا از ملودی دوم استفاده می کنند. ممکن است در گروه کر یا پل یا ترکیبی از چند قسمت دیگر ظاهر شود. استراحت از یک ملودی مانند این می تواند کمی شگفتی یا جلوه ای دراماتیک به آهنگ شما اضافه کند ، بنابراین اگر می خواهید این احساس را ایجاد کنید ، استفاده از استراحت از ملودی را در نظر بگیرید.
مرحله 4. سعی کنید کارهای خود را با افراد دیگر به اشتراک بگذارید
ملودی خود را در حضور دیگران پخش کنید و نظر آنها را جویا شوید. نیازی نیست نظر همه را به کار بگیرید ، اما این فرایند در واقع به شما کمک می کند چیزهایی را که قبلاً نمی دانستید/متوجه نبوده اید ، ببینید (ببینید یا بشنوید). اگر چندین نفر نظر یکسانی دارند ، شاید شما باید تغییراتی را در ملودی خود ایجاد کنید.
نکات
- به آهنگ های ترانه سرایان گوش دهید. یکی را که بیشتر دوست دارید انتخاب کنید و سعی کنید دریابید که چه چیزی باعث می شود آهنگ خوب شنیده شود.
- تعاریف فواصل ، عبارات و مضامین را در زمینه ترکیب موسیقی بیاموزید.
مقاله مرتبط
- ساخت آثار هنری موسیقی
- نوشتن نمرات
- ایجاد اشعار منحصر به فرد برای یک آهنگ
