اگر می خواهید یک جوک ، یک افسانه بگویید ، یا سعی کنید با شواهد تجربی شخصی را متقاعد کنید ، مهارت های خوب قصه گویی ضروری است. برخی از افراد با این توانایی متولد می شوند ، اما دیگران باید ابتدا آن را یاد بگیرند. نگران نباشید ، شما خواهید آموخت که چگونه یک داستان بهتر و جالب تر را با استفاده از wikiHow به عنوان راهنمای خود بیان کنید! با اولین گام زیر شروع کنید.
گام
قسمت 1 از 3: تسلط بر اصول اساسی قصه گویی
مرحله 1. مخاطبان خود را نیز در بر بگیرید
فرایند قصه گویی را با تعامل مستقیم با مخاطب و جلب توجه او آغاز کنید. س questionsالاتی را مطرح کنید که مربوط به نتیجه گیری ، پیچ و تاب (صحنه غیر منتظره) یا زمینه داستانی است که می خواهید بیان کنید ، حتی اگر این س onlyال فقط یک پرسش بلاغی باشد. می توانید بیانیه ای تهیه کنید که توجه آنها را به خود جلب کند ، مانند تیتر یک قلاب یا کلمه کلیک. با استفاده از طعمه کلیک ، توجه مخاطب به داستان شما متمرکز می شود و احساس کسالت نمی کند.
- مثال در یک افسانه: "آیا تا به حال فکر کرده اید که چرا شب پره ها همیشه نزدیک آتش هستند؟
- مثال در یک داستان طنز: "من داستانی درباره هم اتاقی ام از دانشگاه دارم و این داستان همه داستانهای هم اتاقی ها را شکست می دهد. این داستان به توالت مربوط می شود."
مرحله 2. یک صحنه ایجاد کنید
وقتی داستانی می گویید ، باید داستانی بسازید که مخاطب آن را به خاطر بسپارد. با ایجاد احساس در مخاطب خود در داستان ، داستانی را بیان کنید. با ایجاد یک صحنه با استفاده از جزئیات که می تواند بینندگان را در تصور و احساس داستان شما یاری دهد ، ادامه دهید. کلماتی را که استفاده می کنید انتخاب کنید: از کلماتی استفاده کنید که احساسات قوی را توصیف می کنند.
- مثال در یک افسانه: "روزی روزگاری ، زمانی که جادوگر پیر هنوز در اطراف بود و بوتو ایجو هنوز در اطراف پرسه می زد …"
- مثال در یک داستان شوخ: "من از آن دسته افرادی هستم که ساکت هستم و گربه های زیادی او را احاطه کرده اند. در حالی که هم اتاقی من ترجیح می دهد مهمانی و تفریح داشته باشد."
مرحله 3. ریتم تنش را تنظیم کنید
البته ، تنش یک داستان باید تا اوج و نتیجه داستان ساخته شود. با این حال ، باید به خاطر داشته باشید که تنش بین داستانهای خود را رها کنید. بدون این نسخه ، داستان شما عجولانه به نظر می رسد و تمایل دارد یک لیست باشد ، نه یک داستان. دنیای واقعی شامل لحظات کوچکی است که بین چیزهای مهم زندگی ما ظاهر می شود. داستان هم همینطور. این نسخه می تواند توصیفی از فضای داستان باشد. همچنین می تواند واسطه ای برای بیان جزئیاتی باشد که کاملاً مربوط به داستان است ، یا حتی اگر داستان شما واقعاً یک داستان طنز آمیز باشد ، می تواند با شوخی پر شود.
- مثال در یک افسانه: "شب پره به ستون سفید بلندی نزدیک شد و سپس آتشی آمد که به طرز باشکوهی شعله می کشید. شب پره احساس عجیبی در معده اش کرد و معلوم شد که این یک احساس عشق است. "البته هیچ قهرمانی نتوانست شاهزاده خانم را در یک روز نجات دهد ، و شب پره شبهای زیبای مهتابی را در عشق با آتش گذراند."
- نمونه ای از یک داستان شوخ: "سال نو بود که خانه را به محیطی راحت منتقل کردیم و … احساس بدی داشتم. بنابراین ، من همیشه در SIAGA 1 در هر زمان هستم. "به عنوان یک تمرین برای فشار خون فکر کنید ، فکر نمی کنید؟"
مرحله 4. بر موارد مهم تمرکز کنید
هنگام گفتن یک داستان ، فراموش نکنید که جزئیات را وارد کنید تا مخاطب در داستان شما "غرق" شود. با این حال ، داستان خود را طولانی مدت جلوه ندهید. بنابراین ، بسیار مهم است که بر آنچه مهمتر است تمرکز کنیم. جزئیات بی اهمیت را وارد نکنید ، بلکه مواردی را که می توانند داستان شما را پشتیبانی کنند ، وارد کنید.
اگر وقت دارید ، جزئیاتی را به اشتراک بگذارید که می تواند بین صحنه ها فاصله ایجاد کند یا موقعیت داستان شما را توضیح دهد ، اما در صورت نیاز تنظیم کنید و ببینید واکنش مخاطبان شما چگونه است. اگر خسته کننده به نظر می رسند ، داستان خود را سرعت بخشیده و جزئیات داستان را به سلیقه خود کاهش دهید
مرحله 5. داستان خود را منطقی نگه دارید
در اینجا می توان اهمیت تشخیص داستان شما و ادامه تمرین را مشاهده کرد. شما کسی را می شناسید که هنگام صحبت کردن ، ناگهان می ایستد و می گوید: "اوه ، من فراموش کردم به آن اشاره کنم …" درست است؟ درسته ، این کار رو نکن گفتن داستان را متوقف نکنید و برگردید ، زیرا این می تواند از علاقه مخاطبان شما به داستان شما بکاهد. شما باید داستان را به صورت منطقی و روان بیان کنید.
اگر جزئیاتی را فراموش کرده اید ، می توانید آن را بدون خراب کردن تجربه بیننده بازگو کنید. به عنوان مثال: "پای پیپر به دنبال پول مردم است بدون دلیل. آنها با توافقی که قبلاً بسته بودند موافقت کردند."
مرحله 6. پایان را قانع کننده بنظر آورید
اگر نتوانید به پایان کافی قانع کننده برسید ، احساس بدی خواهید داشت زیرا تماشاگران برای تصمیم گیری در مورد پایان یافتن داستان یا خیر مشکل خواهند داشت. چندین روش برای ایجاد یک پایان خوب وجود دارد ، یعنی:
- چیزی بپرسید و به آن پاسخ دهید. "این بسیار دیوانه است ، اینطور نیست؟ من نمی خواهم دوباره تلاش کنم."
- اخلاق داستان خود را بیان کنید. "بنابراین ، بینندگان ، این یک مثال است که چرا نباید گربه را به دفتر بیاورید."
- مراقب لحن و صدای خود باشید. سعی کنید حجم صدای خود را کم کم افزایش دهید و با رسیدن به اوج داستان سرعت گفتار را افزایش دهید. سپس ، سرعت و صدایتان را دوباره آهسته کنید تا نشان دهید که داستان شما تقریباً به پایان رسیده است.
قسمت 2 از 3: استفاده از صدا و زبان بدن
مرحله 1. شخصیت های داستان خود را ایجاد کنید
ایجاد شخصیت های متعدد در یک داستان باعث می شود داستان متفاوت باشد. اگر می توانید متفاوت "عمل" کنید ، می توانید قسمت های "خالی" داستان را کنار بگذارید. همچنین می توانید داستان را فراگیرتر کنید. با لهجه ها ، الگوهای گفتار و صداها برای شخصیت های مختلف داستان بازی کنید. با احمقانه بودن یا تقلید صداها می توانید به داستان خود ارزش کمدی بدهید.
به عنوان مثال ، صدای پدر خود را با صدایی عمیق و غلیظ توصیف کنید و دیالوگ هایی مانند "[قسمت مربوط به داستان.] من نیز برای ساختن عرشه به گاراژ می روم. یا شاید فقط بخشی از آن. اوه ، شاید من فقط تلویزیون را ببینم که چگونه یک عرشه بسازم."
مرحله 2. قصه گویی خود را "بزرگ" یا "کوچک" کنید
صدا را با احساسی که داستان شما سعی در انتقال آن دارد هماهنگ کنید. بسته به جایی که در آن داستان هستید ، صدا و میزان صدا را تغییر دهید تا داستان آرام یا متشنج شود. وقتی داستان تقریباً تمام شد ، سرعت و حجم صحبت را افزایش دهید. وقتی نتیجه گیری را می گویید دوباره سرعت خود را کم کنید.
شما باید با وقفه های چشمگیر آزمایش کنید. با سکوت ناگهانی و خیره شدن به تماشاگران ، می توانید به داستان خود علاقه نشان دهید
مرحله 3. حالت های چهره خود را کنترل کنید
اگر می خواهید قصه گو خوبی باشید ، باید بر توانایی ایجاد و تغییر حالات چهره برای مطابقت با آنچه که در مورد آن صحبت می کنید ، مسلط شوید. چهره شما باید بتواند کل داستان را بیان کند. اگر می خواهید از متخصصان یاد بگیرید ، فیلم های جان استوارت و مارتین فریمن را در YouTube تماشا کنید.
به یاد داشته باشید ، بیش از سه نوع حالت چهره وجود دارد که می توانند در یک عبارت ظاهر شوند. با استفاده از حالات خاص صورت می توانید احساسات بسیار پیچیده ای را منتقل کنید
مرحله 4. با دستان خود صحبت کنید
گفتن داستان با استفاده از حرکات دست می تواند شما را آرام تر و خسته کننده تر نشان دهد. شما می توانید احساسات را منتقل کنید ، مخاطب را متمرکز نگه دارید و با استفاده از حرکات دست خود احساس یک عمل را ایجاد کنید. اگر نمی توانید از زبان بدن دیگر استفاده کنید ، حداقل می توانید یک داستان را با حرکت دادن دست خود شروع کنید.
اما البته زیاده روی نکنید. به صورت کسی ضربه نزنید یا مشروب را با دست نریزید. یا با یک لیوان نوشیدنی به صورت خود ضربه بزنید
مرحله 5. همانطور که داستان را می گویید عمل کنید
اگر می توانید ، تمام بدن خود را حرکت دهید تا داستان شما را بازی کند. شما مجبور نیستید کل حرکت را بازی کنید ، بلکه در زمان های معینی اقدام کنید تا مخاطب را به آن قسمت از داستان وادار کند. البته می توانید از این روش برای ایجاد جلوه کمدی نیز استفاده کنید.
برخی از حرکات رایج ، مانند بالا رفتن ابروهای گروچو مارکس یا کشیدن یقه رودنی دانگرفیلد ، می تواند طنز را به یک داستان اضافه کند (کونان اوبراین و رابین ویلیامز اغلب از این ژست ها استفاده می کنند)
قسمت 3 از 3: بهبود قصه گویی
مرحله 1. تمرین کنید
چندبار قبل از گفتن یک داستان به شخص دیگر تمرین کنید. سپس ، قبل از گفتن شخص مهم ، به برخی از دوستان خود اطلاع دهید. هنگام افزودن استراحت های شگفت انگیز و هنگام ایجاد فضایی پر جنب و جوش ، باید از گفتن داستان خود راحت و مطمئن باشید.
مرحله 2. داستان خود را حفظ کنید
مطمئن شوید که داستان خود را به خاطر سپرده اید و همانطور که می گویید تمرکز کنید. این می تواند به شما کمک کند برخی از جزئیات مهم داستان را فراموش نکنید و داستان خود را ثابت نگه دارید. اگر کسی بخواهد داستان شما را بیش از یک بار بشنود ، این مهم است.
مرحله 3. داستان خود را به یک داستان معتبر تبدیل کنید
داستان خود را شبیه داستان ماهی یا کلاهبرداری نکنید. نکته این است که داستان همانطور که بارها و بارها روایت می شود دراماتیک تر می شود و جزئیات بیشتر و بیشتر عرفانی می شوند. همینطور در مورد شخصیت هایی که به طور فزاینده ای غیر واقعی هستند. وقتی داستانی شبیه این را تعریف می کنید ، تماشاگران شما را نادیده می گیرند. اگر می خواهید دیگران از آنها لذت ببرند ، داستانهای خود را معتبر یا باورپذیر نگه دارید.
مرحله 4. بر فضا مسلط شوید
شما باید داستان خود را در زمان و مکان مناسب بیان کنید. اگر دائماً از چیزی حواس تان پرت شود ، حتی یک داستان خوب هم جالب نخواهد بود. مطمئن شوید مکانی که استفاده می کنید زیاد حواس شما را پرت نکند و پر سر و صدا نباشد. اگر کسی سعی می کند مخاطب را از داستان شما منحرف کند ، باید بتوانید توجه او را جلب کنید.
مرحله 5. تعامل کنید
وقتی تماشاگران یا شنوندگان نسبت به یک داستان احساس می کنند بهتر است با یکدیگر ارتباط برقرار کنند یا مستقیماً وارد داستان شوند. اگر می خواهید مهارت های داستان نویسی خود را ارتقا دهید ، می توانید از مخاطبان خود بخواهید یا راههای دیگری را پیدا کنید تا آنها را مستقیماً با داستان شما در ارتباط قرار دهد.
مرحله 6. به مخاطبان پاسخ دهید
مهمترین توانایی برای بهبود توانایی پاسخ به مخاطب است. اگر آنها شروع به خسته شدن کردند ، داستان را تمام کنید یا داستان را جذاب تر کنید. اگر آنها بخشی از داستان را دوست دارند ، داستان خود را از آن قسمت توسعه دهید. اگر می خندند ، برای آنها وقت بگذارید تا از آن لذت ببرند. این کمی مشکل است ، اما توانایی شما در ایجاد احساس مخاطب هنگام قصه گویی نشان می دهد که شما قصه گو یا قصه گو هستید که به راحتی فراموش نمی شوید.
