طراحی ساختمان ها و اندازه و جزئیات آنها گاهی اوقات به سادگی شگفت انگیز است. ساختمانهای تاریخی ، مدرن ، متروکه ، بلند یا کوتاه ، چیزی درباره یک مکان و مردم آن مکان می گویند. عکاسی هنری و نمایشی از ساختمان ها می تواند به شما کمک کند دیدگاه های خود را در مورد هنر معماری با دیگران به اشتراک بگذارید.
گام
قسمت 1 از 7: انتخاب ساختمان
مرحله 1. ساختمانهایی با داستانهای منحصر به فرد پیدا کنید
ساختمانهای قدیمی و جدید همه داستانهای متفاوتی دارند و سوژه های عکاسی فوق العاده ای را ایجاد می کنند. علاوه بر این ، ساختمانهای بزرگ و کوچک می توانند مواد چشمگیری در دنیای هنر عکاسی معماری باشند. ممکن است بخواهید از برخی از ساختمانهای عکاسی شده در جهان مانند لوور یا ساختمان امپایر استیت عکس بگیرید. با این حال ، در واقع بسیاری از انواع دیگر ساختمانها وجود دارند که جالب توجه نیستند. از کوچکترین خانه شهر خود یا از ساختمانی با طراحی غیر معمول و متفاوت عکس بگیرید.
مرحله 2. حقوق خود را بشناسید
از محدودیت هایی که ممکن است در عکاسی از ساختمان موردنظر شما وجود داشته باشد ، آگاه باشید. عکاسی در اماکن عمومی (به عنوان مثال از پیاده رو) معمولاً رایگان است. با این حال ، ورود به خانه یا اموال شخصی شخص معمولاً محدودیت های خاصی دارد. اگر در ملک خصوصی هستید ممکن است نیاز به گرفتن مجوز برای عکس گرفتن داشته باشید ، اگرچه منطقه خصوصی برای عموم آزاد است ، اما می توانید عکس گرفتن را رایگان بدانید. توجه داشته باشید که اگر در خارج از ایالات متحده تیراندازی می کنید ممکن است این حقوق یکسان نباشد ، بنابراین زمانی که می خواهید در جاهای دیگر تیراندازی کنید ، قوانین را درک کنید.
- هنگام عکاسی از ساختمانهای فدرال در ایالات متحده ، پرسنل امنیتی آنجا ممکن است به شما بگویند که این کار را نکنید. با این حال ، توجه داشته باشید که در صورت انجام این کار از مکان های عمومی ، از جمله پیاده روها ، میدان ها ، پارک ها و خیابان ها ، حق عکس گرفتن دارید.
- اگر در حال عکاسی از مکانی برای عبادت ، مانند کلیسا ، کنیسه یا مسجد هستید ، به آداب و رسوم و رویه های محل احترام بگذارید.
مرحله 3. تاریخچه ساختمان را مطالعه کنید
اگر ساختمان یک نقطه عطف تاریخی یا فرهنگی است ، باید کارکنانی وجود داشته باشند که بتوانند در مورد تاریخچه ساختمان بیشتر توضیح دهند. آنها همچنین ممکن است بتوانند به ویژگی های شگفت انگیز و قابل توجه ساختمان اشاره کنند. اگر ساختمان رها شده است ، از عکاسی برای ضبط احساس ساختمان استفاده کنید و به افرادی که عکس شما را مشاهده می کنند کمک کنید تا بفهمند ساختمان در گذشته چقدر عالی بوده است.
هنگام عکاسی از ساختمان های متروکه ، به تلاش های حفاظتی و ایمنی خود حساس باشید. ممکن است گروه هایی وجود داشته باشند که بخواهند بخشی یا تمام ساختمان را حفظ کنند ، بنابراین اطمینان حاصل کنید که تخته ها ، مصالح و سایر عناصر گشاد را در یک مکان نگه دارید. همچنین توجه داشته باشید که ساختمان های متروکه می توانند به دلیل رنگ آمیزی رنگ ، سیم کشی برق در معرض دید و یا فرسودگی کف ، خطرناک باشند. از این خطرات امنیتی آگاه باشید
قسمت 2 از 7: مونتاژ تجهیزات
مرحله 1. دوربین خود را انتخاب کنید
-
از یک دوربین معمولی (دوربین نقطه و شلیک) یا دوربین تلفن همراه استفاده کنید.
یک دوربین معمولی کاربردی است اما از نظر تولید آثار عکاسی چند منظوره نیز محدود است. این دوربین معمولی نیز ارزان تر است (اگرچه امروزه قیمت دوربین های DSLR مناسب تر است). دوربین های معمولی نیز سبک تر هستند و حمل آنها راحت تر است. این دوربین دارای یک لنز ثابت است ، بنابراین نیازی نیست نگران تصمیم گیری از کدام لنز یا آوردن یک لنز اضافی باشید. تمام عکس هایی که با این دوربین می گیرید در فوکوس قرار خواهند گرفت. همچنین ممکن است در ضبط نور مشکل داشته باشید ، به ویژه اگر در شب عکاسی می کنید.
-
از یک دوربین DSLR پیشرفته تر استفاده کنید.
دوربین های DSLR (دیجیتال رفلکس تک لنز) هنگام عکاسی از ساختمان ها انعطاف پذیری و سازگاری بیشتری را ایجاد می کنند. می توانید نقطه کانونی و قوانین نوردهی آن را دستکاری کنید. این دوربین دارای لنزهای قابل تعویض است و می تواند سریعتر عکاسی کند. این دوربین همچنین قوی تر است و برای مقاومت در برابر شرایط مختلف آب و هوایی (می توانید در شرایط سرد ، گرم ، گرد و خاک و غیره عکاسی کنید) طراحی شده است و بیشتر از دوربین های معمولی دوام خواهد آورد. دوربین های این نوع قیمت بسیار متنوعی دارند. دوربین های DSLR ارزان تر حدود 2،400،000 روپیه 6،000،000 روپیه قیمت دارند و دوربین های گران تر می توانند 12،000،000 IDR یا بیشتر هزینه داشته باشند.
-
سعی کنید از دوربین فیلم 35 میلی متری استفاده کنید.
اگرچه این روزها دوربین های فیلم 35 میلی متری بسیار نادر شده اند ، اما عکاسانی که علاقه زیادی به هنر عکاسی دارند ، گاهی اوقات از آنها استفاده می کنند. دوربین های فیلم کنترل بیشتری بر نوردهی دارند و رنگ ها و نور بهتر ترکیب می شوند. عکس حاصله نیز ممکن است کمی بافت داشته باشد که باعث می شود عکس شما طبیعی تر به نظر برسد. یکی از اشکالات این دوربین هزینه اضافی است: شما باید فیلم خریداری کنید ، به ویژه با 24 یا 36 عکس در هر رول ، و باید فیلم را چاپ کنید.
مرحله 2. لنز خود را انتخاب کنید
-
از لنزهای واید استفاده کنید.
این لنز دارای نقطه کانونی کوتاه و میدان دید وسیع تری است که بیشتر شبیه به چشم انسان است. یک لنز واید می تواند ساختمان ها و مناظر مختلف را در یک عکس واحد ثبت کند. با این حال ، معمولاً با خطوط عمودی کمی کج تار می شود تا اطمینان حاصل شود که همه چیز در یک قاب عکس چاپ شده است.
-
از لنز چشم ماهی استفاده کنید.
لنزهای Fisheye نمای وسیعی را ارائه می دهند که زاویه آن بین 180 تا 220 درجه متغیر است. در نتیجه تصویر فوق العاده ای از سوژه عکس شما نمایش داده می شود. این نوع لنزها یک ساختمان را به دقت نشان نمی دهند ، اما نمای دراماتیک و هنری را ارائه می دهند ، به ویژه در عکس هایی با ساختمان هایی که خطوط متقارن دارند (نیمی از عکس در نیمه دیگر کاملاً آینه شده است).
-
از لنز تله فوتو استفاده کنید.
لنز تله فوتو به شما امکان می دهد از فاصله دور عکس بگیرید. این لنز هنگامی که می خواهید از ساختمانها عکاسی کنید مفید است ، زیرا می توانید برای دیدن کل ساختمان دور باشید ، اما سپس می توانید برای بزرگنمایی از آن مطمئن شوید که ساختمان در قاب عکس قرار دارد. این نوع لنزها همچنین می توانند ارتعاشات و منحنی خطوط مستقیم را به حداقل برسانند. لنزهای تله فوتو نسبت به حرکت بسیار حساس هستند ، بنابراین استفاده از سه پایه برای تثبیت دوربین ضروری است.
-
لنز شیب دار را امتحان کنید.
این لنز به عکاس اجازه می دهد تا عمق میدان و چشم انداز را دستکاری کند. این لنز نقطه مرکزی چشم انداز خود را از نقطه مرکزی چشم انداز واقعی دور می کند. این باعث می شود عکسهای گسترده تری مانند عکسهای در حالت پانوراما ایجاد شود و خطوط عمودی که معمولاً در عکسهای سوژه های بلند مانند ساختمانهای بلند مرتبه مبهم می شوند ، صاف شود. لنزهای شیب دار نیز می توانند جلوه های مینیاتوری جالبی ایجاد کنند. این لنزها معمولاً بسیار گران هستند (24،000،000 Rp-36،000،000 Rp) ، و در واقع می توانید با استفاده از چندین برنامه نرم افزاری برای ویرایش عکس ، به یک اثر مشابه برسید.
مرحله 3. دوربین خود را روی سه پایه نصب کنید
این کار باعث می شود تصویر شما تزلزل یا تار نباشد. سه پایه زمانی که در نور کم یا شب عکاسی می کنید بسیار مفید است. اگر سه پایه ندارید ، با تکیه به درخت یا چراغ چراغ ، خود را تثبیت کنید ، یا دوربین خود را روی لبه قرار دهید تا ثابت بماند.
مرحله 4. سایر تجهیزات لازم را به همراه داشته باشید
با تجهیزات مختلفی که ممکن است نیاز داشته باشید آماده شوید. بسته به موقعیت مکانی شما ، ممکن است مجبور باشید چند چیز را برای تهیه یک عکس خوب آماده کنید. به عنوان مثال ، اگر در حال عکاسی از یک ساختمان متروکه هستید ، چراغ قوه همراه داشته باشید. کوله پشتی نیز به شما کمک می کند تا وسایل خود را منظم نگه دارید و به راحتی در دست بگیرید. این کیف همچنین دستان شما را برای نگه داشتن دوربین آزاد می کند.
قسمت 3 از 7: تنظیم زمان عکسبرداری
مرحله 1. زمان را در نظر بگیرید
جهت خورشید بر کیفیت عکس های شما تأثیر می گذارد. به عنوان مثال ، تابش نور خورشید در وسط روز ، تأکید زیادی بر زاویه یا فضای مورد نیاز برای تولید یک عکس جالب نخواهد داشت. بهتر است صبح هنگام نور طبیعی و روشن عکاسی کنید یا اوایل بعد از ظهر که فضا گرم و آرامش بخش است. در هر دو زمان ، نور از کنار می آید تا بتواند بر استحکام ساختمان تأکید کند. صبح های زود نیز ممکن است به این دلیل ایده آل باشد که افراد کمتری در اطراف شما قدم می زنند. نقشه هوایی ساختمان را مطالعه کنید تا زمان تابش خورشید به ساختمان مشخص شود. آیا خورشید ساختمان را با سایه های ساختمانهای دیگر پوشانده است؟
مرحله 2. شلیک در شب
اغلب ، برخی از ساختمانهای شگفت انگیز در شب (مانند درخت کریسمس) روشن می شوند و سوژه های عکاسی فوق العاده ای ایجاد می کنند. با این حال ، هنگام گذاشتن تنظیمات دوربین در حالت اتوماتیک مراقب باشید - نور کم و سطوح کنتراست بالا می تواند عکس های شما را خراب کند. نور روشن تبدیل به هاله می شود ، در حالی که قسمت های تیره به اندازه آسمان شب سیاه خواهند بود. تنظیم ISO خود را روی حالت شب تنظیم کنید. زمان نوردهی کافی را تنظیم کنید تا مطمئن شوید که دوربین نور بیشتری می گیرد (برای کاهش لرزش یا تار شدن عکس می توانید از تایمر دوربین یا بند عکاسی استفاده کنید). همه نوع نور در زمان های طولانی تر نوردهی زنده تر و روشن تر به نظر می رسد ، بنابراین تمرین کنید تا بتوانید تنظیمات مناسب را تعیین کنید.
مرحله 3. فصل را در نظر بگیرید
عکاسی در زمان های مختلف سال می تواند منجر به عکس های متفاوتی از ساختمان ها شود. ساختمان ممکن است در زمستان پوشیده از برف باشد یا در تابستان با درختان پر برگ احاطه شود. به همین ترتیب ، عکس گرفتن از بالای ساختمان در یک روز مه آلود یا بارانی دشوار خواهد بود ، اگرچه ممکن است این همان جلوه ای باشد که می خواهید ایجاد کنید.
مرحله 4. آنچه در داخل یا اطراف ساختمان اتفاق می افتد را بیاموزید
آیا ساختمان در حال ساخت است یا در حال نوسازی؟ آیا روزی که از آن دیدن می کنید رویداد بزرگی در راه است؟ این موارد می تواند لحظات پرت کننده ای برای جلسه عکاسی شما باشد ، اما همچنین می تواند به طور بالقوه بعد خاصی را برای کار عکاسی شما ایجاد کند. ممکن است بتوانید تاریخ بی نظیری از ساختمان را ثبت کنید ، که معمولاً در عکس های معمولی نشان داده نمی شود.
قسمت 4 از 7: انتخاب ترکیب
مرحله 1. نمای بیرونی و داخلی ساختمان را کاوش کنید
قبل از تصمیم گیری برای تمرکز بر عکاسی ، زمانی را صرف جستجوی زوایای منحصر به فرد و جزئیات لازم کنید.
مرحله 2. دیدگاه خود را مشخص کنید
هنگام عکاسی از ساختمانهای بلند ، ممکن است دوربین را به سمت بالا نشانه رفته تا مطمئن شوید که کل ساختمان در قاب نشان داده می شود. این می تواند منجر به یک عکس خراب شده و باعث شود که ساختمان شبیه به فروپاشی باشد. با عکاسی از فاصله بیشتر ، استفاده از لنز دوربین مانند لنز واید یا تصحیح اعوجاج با نرم افزار ویرایش عکس ، این مورد را اصلاح کنید. متناوباً ، عکس خود را بر روی عنصر دیگری از ساختمان متمرکز کنید. هنر نمایشی و خلاق عکاسی لزوما به این معنا نیست که شما باید از کل ساختمان عکس بگیرید.
مرحله 3. تصمیم بگیرید که چه چیز دیگری را می خواهید نشان دهید
به اطراف ساختمان نگاه کنید: آسمان ، ساختمانهای دیگر ، درختان یا آب. همچنین ممکن است ماشین های پارک شده ، سطل زباله ، زباله ، پرندگان یا عابران پیاده وجود داشته باشد. بر اساس احساس کلی که می خواهید ارائه دهید ، تصمیم بگیرید که آیا مواردی برای افزودن مناسب است یا باید حذف شوند. صبور باشید و منتظر بمانید تا عابران پیاده از آنجا خارج شوند ، اگر نمی خواهید آنها در عکس شما باشند.
مرحله 4. تکنیک قاب بندی خود را تعیین کنید
از عناصر اطراف برای ایجاد قاب که توجه سوژه اصلی عکس شما را جلب می کند استفاده کنید: خود ساختمان. قاب بندی می تواند سطحی از عمق و زمینه را به هنر عکاسی شما اضافه کند. برخی از عناصری که می توانید برای ایجاد یک قاب استفاده کنید شامل پنجره ها ، راهروها ، نرده ها ، نقطه مرکزی راه پله ، شاخه درختان یا افراد است.
مرحله 5. سطح عمق خود را تعیین کنید
سطح عمق ناحیه ای از عکس شما است که در فوکوس قرار می گیرد. عمق میدان کم به این معنی است که اشیاء در پیش زمینه در فوکوس قرار می گیرند در حالی که پس زمینه تار می شود. از سوی دیگر ، سطح عمیق به این معنی است که هر دو جنبه (پیش زمینه و پیش زمینه) در کانون توجه قرار خواهند گرفت. این سطح عمق توسط دیافراگم لنز دوربین شما کنترل می شود. دوربین خود را روی حالت AV قرار دهید. این حالت به شما امکان می دهد دیافراگم (میزان نوری که می تواند وارد لنز شود) را کنترل کنید در حالی که دوربین بطور خودکار سایر کنترل ها را تنظیم می کند. سطح بیشتر عمق - یا تمرکز بیشتر بر چیزی که هدف اصلی هنر عکاسی شما است - می تواند ظاهر یک ساختار معماری یا عکس را افزایش دهد. دیافراگم را روی یک موقعیت کوچک (f/16 یا بیشتر) تنظیم کنید تا مطمئن شوید پیش زمینه و پس زمینه در فوکوس شدید قرار دارند.
مرحله 6. روی جزئیات تمرکز کنید
عکسهای پر از جزئیات مانند مجسمه های غول پیکر ، الگوهای جالب روی دیوار ساختمانها یا سایر ویژگیهای منحصر به فرد ساختمان بگیرید. این جزئیات می توانند شخصیت ساختمان را به گونه ای تقویت کنند که عکس های عریض نمی توانند.
مرحله 7. بر عناصر تقارن تمرکز کنید
تأکید بر خطوطی که یکدیگر را منعکس می کنند می تواند منحصر به فرد و طراحی معماری یک ساختمان را تقویت کند.
مرحله 8. برای عنصر بازتاب از آب استفاده کنید
اگر در حال عکاسی در نزدیکی آب هستید ، از سایه ساختمانهایی که در آب منعکس شده اند عکس بگیرید. آب آرام سایه های واضح تری ایجاد می کند.
قسمت 5 از 7: اطمینان از نور خوب
مرحله 1. در خارج از منزل شلیک کنید
از نور طبیعی خورشید برای روشنایی ساختمان خود استفاده کنید. عکسبرداری صبح زود یا اواخر عصر اثرات بد آفتاب ظهر را از بین می برد و نور ملایم تری را برای افزایش جزئیات ساختمان ایجاد می کند.
مرحله 2. تراز سفیدی را بررسی کنید
این بررسی راهی برای جلوگیری از خاموش شدن کنتراست رنگ است. دوربین ها معمولاً رنگ سفید با رنگ سبز ، آبی یا نارنجی تولید می کنند. دوربین های DSLR معمولاً دارای عملکرد تعادل رنگ سفید در کنترل ها هستند. برای یافتن و استفاده از این عملکرد ، دفترچه راهنمای دوربین خود را بررسی کنید. تعادل رنگ سفید نیز معمولاً با نرم افزار ویرایش عکس قابل تصحیح است.
مرحله 3. نقطه نوردهی خود را تنظیم کنید:
طول این نقطه تعیین می کند که عکس شما چقدر روشن یا تیره باشد. تنظیم نور می تواند نوردهی بیش از حد (نور زیاد در عکس ، و در نتیجه ظاهر کور کننده) یا نوردهی کم (نور کم ، و در نتیجه تاریکی بیش از حد عکس) را برطرف کند. دوربین های DSLR معمولاً عملکرد اندازه گیری دارند که به رفع این مشکل کمک می کند. دوربین خود را به سوژه عکس اصلی خود نشان دهید و مطمئن شوید که نورسنج 0 است. اگر متر در سمت چپ 0 قرار دارد ، پس عکس شما کم نور خواهد بود. از طرف دیگر ، اگر نشانگر به سمت راست 0 نشان می دهد ، عکس شما بیش از حد نوردهی می شود.
مرحله 4. هیستوگرام دوربین خود را بررسی کنید
هیستوگرام یک ویژگی در دوربین های DSLR است که یک نمودار ریاضی از میزان نوردهی یک عکس را نمایش می دهد. هیستوگرام همه پیکسل ها و روشنایی آنها را نشان می دهد و برای تعیین روشن یا تاریک بودن برخی از مناطق عکس مفید است. هیستوگرام به ویژه هنگامی که از یک ساختمان سفید عکاسی می کنید مفید است. [6]
قسمت 6 از 7: گرفتن عکس
مرحله 1. صبور باشید و موضوع و تنظیمات خود را دوباره بررسی کنید
قبل از شلیک منتظر بمانید تا پرندگان یا عابران قاب را ترک کنند. مطمئن شوید که تنظیمات دیافراگم ، فوکوس و نوردهی صحیح دارید. یک نفس عمیق بکشید و دکمه دوربین را فشار دهید.
مرحله 2. عکس های خود را مرور کنید
برای این کار به صفحه LCD دوربین نگاه کنید. تنظیمات ، نوردهی و قاب را تنظیم کنید ، سپس چند عکس دیگر بگیرید در حالی که تنظیمات لازم را در هر مرحله انجام می دهید.
مرحله 3. تنظیمات خود را به خاطر بسپارید
تنظیمات دوربین و شرایط روشنایی خود را در یک نوت بوک کوچک بنویسید تا بتوانید ببینید چگونه تنظیمات مختلف جلوه های متفاوتی ایجاد می کنند.
مرحله 4. از آزمایش نترسید
برخی از شگفت انگیزترین عکس هایی که تا کنون گرفته شده است ، ناشی از شانس است.
قسمت 7 از 7: ویرایش عکس های خود
مرحله 1. بهترین عکس های خود را انتخاب کنید
رنجش را از بین ببرید ، فقط بهترین عکس های خود را انتخاب کنید و بقیه را در پوشه دیگری در رایانه خود قرار دهید. عکس هایی را انتخاب کنید که جالب ترین داستان ها را بیان کنند ، بهترین ترکیب بندی و نورپردازی را داشته باشند و نکته مهمی را در مورد ساختمان های مورد عکاسی منتقل کنند.
مرحله 2. تنظیمات را انجام دهید
از نرم افزار ویرایش عکس برای اصلاح نواقص در عکس های خود استفاده کنید ، مانند حذف عابری که به طور تصادفی در دوربین گرفتار شده است یا ابزار سنگین ساختمانی در پس زمینه که قابل حذف نیست. اعوجاج غیر ضروری را نیز می توان تا حدی با برنامه ویرایش عکس اصلاح کرد. این برنامه می تواند با راست کردن عکس برای ایجاد خطوط عمودی یا افقی واقعی تر ، برخی خطوط منحنی را راست کند. اگرچه PhotoShop استاندارد و محبوب ترین نرم افزار ویرایش عکس است ، اما گران است. سایر گزینه های ارزان قیمت - حتی رایگان - برای تنظیم دیجیتالی تصاویر وجود دارد. در مورد کلمات کلیدی مانند "نرم افزار رایگان ویرایش عکس" در اینترنت برای تعدادی از گزینه ها و توصیه ها جستجو کنید.
مرحله 3. درخواست ورودی کنید
از سایر عکاسان بخواهید عکس های شما را نقد کنند. شما حتی می توانید از افراد عادی (نه عکاسان) در مورد جذاب ترین یا لمس کننده ترین عناصر عکس ، اطلاعات خود را درخواست کنید.
