قدردانی به آسانی تولید نیست. آیا موافق هستید؟ در حقیقت ، برای اکثر متخصصان ژانر موسیقی ، نوشتن یک فیلمنامه موسیقی به آسانی چرخاندن کف دست نیست ، هر چقدر هم که دانش آنها درباره این ژانر وسیع باشد. اگر در حال حاضر شما هم همین مشکل را دارید ، این مقاله را بخوانید تا نکاتی را که می توانید در عمل به کار بگیرید ، مطالعه کنید. اول از همه ، سعی کنید ابتدا طرح داستان را مشخص کنید. هنگامی که یک طرح جامد داشتید ، فقط می توانید شروع به تعیین (یا نوشتن) موسیقی و آهنگهایی کنید که داستان را بهتر نشان می دهد ، مخاطب را جذب و لمس می کند.
گام
قسمت 1 از 3: برنامه ریزی نمایش
مرحله 1. ایده های داستانی را که به ذهن شما می رسد جمع آوری کنید
بنشینید و سعی کنید برخی از ایده های نمایشی که به ذهن شما می رسد را بنویسید. به برخی از سوالات یا مشکلاتی که می توانید در یک موزیکال ارائه دهید فکر کنید ، مانند "عشق چیست؟" یا "فرد حاشیه نشین چه احساسی دارد؟" همچنین به تجربیات شخصی فکر کنید که شما را ناراحت می کند ، شما را حل نکرده یا باعث می شود معنای زندگی را زیر سوال ببرید. به من اعتماد کنید ، چنین تجربه شخصی همچنین می تواند عملکرد موسیقی شما را الهام بخشد.
- در نظر بگیرید که چرا یک ایده به جای یک داستان کوتاه یا رمان مکتوب در قالب یک اجرای موسیقی بهتر نمایش داده می شود. در واقع ، وجود موسیقی و ترانه در اجرای موسیقی برای تأکید بر مفهوم داستان مورد نیاز است. به عنوان مثال ، ممکن است متوجه شوید که داستان ملاقات والدین شما اگر با آهنگهای عاشقانه اندونزیایی در دهه 70 تکمیل شود ، می تواند قلب مخاطبان را بیشتر لمس کند.
- در پارک شهر قدم بزنید یا فقط برای الهام گرفتن در یک مکان عمومی تنها بنشینید. نحوه تعامل هر شخص را مشاهده کنید و به رفتار یا اقدامی که برای شما جذاب است توجه کنید. پس از آن ، سعی کنید یک خط داستانی ایجاد کنید که از شیوه زندگی افراد اطراف شما الهام گرفته است.
- سعی کنید ایده داستانی را که واقعاً دوست دارید انتخاب کنید. نوشتن داستان درباره موضوعاتی که واقعاً از آنها لذت می برید می تواند انگیزه شما را در تمام مراحل فیلمنامه نویسی حفظ کند و نمی تواند منتظر نمایش روایت فیلمنامه باشد.
مرحله 2. داستان را در یک جمله خلاصه کنید
هنگامی که به ایده داستانی رسیدید ، سعی کنید داستان را در یک جمله خلاصه کنید تا به درک بهتر آن کمک کنید. سعی کنید به س ،ال "این نسخه خطی در مورد چیست؟" پاسخ دهید. در خلاصه شما اطمینان حاصل کنید که بیشتر بر روی لحظات دراماتیک که زندگی یک شخصیت را تشکیل می دهند تمرکز می کنید به جای نام شخصیت ها و سایر اطلاعات بی اهمیت.
- به عنوان مثال ، در یک خلاصه یک جمله ای برای موزیکال "نوازنده روی پشت بام" می توان چنین خواند: "یک کشاورز فقیر یهودی سعی می کند با سه دختر خود ازدواج کند و باید با اصول یهودستیز که روستای او و شیوه زندگی مردم را تهدید می کند مواجه شود. افراد موجود در آن."
- در خلاصه داستان طرح و موضوعات اصلی نمایش ، مانند "شیوه زندگی" و "یهودستیزی" ذکر شده است.
مرحله 3. برای الهام گرفتن از محتوای موزیکال های دیگر مطالعه کنید
برای یافتن ایده داستان مناسب ، باید انواع دیگر اجراهای موسیقی را مطالعه کرده و تماشا کنید. به عنوان مثال ، سعی کنید یک موزیکال زنده را در یک تئاتر تماشا کنید یا یک فیلمنامه برای یک موزیکال محبوب در کتابخانه بخوانید ، و بیاموزید که چگونه سازندگان آهنگ ها ، موسیقی و دیالوگ را با هم ترکیب می کنند تا یک اجرای موثر و به یاد ماندنی برای مخاطبان شما ایجاد کنند. برخی از نمونه های اجرای موسیقی کلاسیک که می توانید از آنها به عنوان مرجع استفاده کنید عبارتند از:
- گربه ها
- نوازنده کمانچه روی پشت بام
- شبح اپرا
- بانوی زیبا من
- سوئینی تاد
- بچه ها و عروسک ها
- همیلتون
- بیشتر خونسرد باشید
- ایوان هنسن عزیز
قسمت 2 از 3: نوشتن فیلمنامه
مرحله 1. معنای اصلی داستان خود را تعیین کنید
پس از تصمیم گیری در مورد ایده داستان ، سعی کنید به معنای اصلی داستان فکر کنید. از خود بپرسید: "موضوع اصلی این داستان چیست؟" ، "مهمترین موضوعی که این داستان سعی در انتقال آن دارد چیست؟" و غیره. به من اعتماد کنید ، شناسایی معنا یا پیام اصلی یک داستان قدرتمند به شما کمک می کند تا بر ایجاد محتوا که تمام جنبه های احساسی فیلمنامه را با دقت بیشتر منتقل می کند تمرکز کنید.
در نمایش موزیکالی به نام سوئینی تاد ، به طور کلی ، نمایش یک آرایشگر در دوران ویکتوریا است که می خواهد قاضی را بکشد بعد از اینکه قاضی - که معلوم می شود عاشق همسر سوینی تاد است - او را به اتهامات بی اساس زندانی می کند. علی رغم معنای کلی ، این نمایش در واقع بهایی است که یک فرد انتقامجو باید بپردازد و اینکه چگونه خشم و نفرت می تواند زندگی روزمره فرد را نابود کند
مرحله 2. یک استوری بورد یا طرح اسکریپت ایجاد کنید
برای سهولت روند نگارش فیلمنامه ، سعی کنید یک استوری بورد ایجاد کنید که به عنوان نمایشی بصری از هر صحنه عمل کند. می توانید یک استوری بورد ساده روی کاغذهای با اندازه استاندارد یا حتی کاغذ نقاشی بکشید. استفاده از این روش به شما کمک می کند تا عملکردها و انگیزه های هر شخصیت را بهتر درک کنید. در نتیجه ، نوشتن موسیقی و آهنگ برای تکمیل عملکرد شما برای شما آسان تر خواهد بود.
ابتدا سعی کنید فهرستی خشن از هر صحنه تهیه کنید و شروع به ایجاد یک تصویر بصری از هر صحنه کنید. نیازی به ایجاد یک تصویر بصری کامل نیست و مهمتر از همه ، مطمئن شوید که استوری بورد شما حاوی مهمترین عناصر بصری برای هر صحنه باشد. از ایجاد چندین استوری بورد یا طرح برای یک صحنه نترسید. هرچه طرح شما از صحنه دقیق تر باشد ، اجرای شما شدیدتر و با کیفیت تر خواهد بود
مرحله 3. آهنگی برای نمایش خود بسازید
یکی از مهمترین قسمت های اجرای موسیقی ، نمره آهنگ است. در واقع ، چهار نوع اجرای موسیقی بر اساس نحوه ارائه آنها وجود دارد ، یعنی تمام آوازها (کاملاً خوانده شده) ، اپرا ، تلفیقی و غیر یکپارچه. در یک موزیکال تمام آواز ، تمام دیالوگ های فیلمنامه توسط بازیگران خوانده می شود ، مانند اپرا. تا کنون ، محبوب ترین نوع اجرای یکپارچه موسیقی است. به بیان ساده ، این نوع اجرای موسیقی ترکیبی از آواز و گفتگوی کلامی روی صحنه است.
- آیا تا به حال آهنگی ساخته اید؟ چرا سعی نمی کنید برای هر صحنه ای در صفحه داستان خود آهنگ بنویسید؟ در صورت تمایل ، می توانید شروع به نوشتن یک یا دو آهنگ (به عنوان مثال ، آهنگ موضوعی برای موزیکال خود) کنید.
- سعی کنید از نرم افزار برای ترجمه زمزمه ها ، سرودها یا حتی سوت های خود به نمرات استفاده کنید. این روش برای کسانی از شما که هرگز موسیقی صحنه ای نساخته اید ، اما استعداد و علاقه به موسیقی دارید و می خواهید ایده های موسیقی خود را به نت برگردانید ، ارزش امتحان کردن را دارد.
مرحله 4. متن آهنگ را ایجاد کنید
در واقع ، شما حتی می توانید آهنگ ها و اشعار را برای یک موزیکال بنویسید ، به خصوص اگر واقعاً داستان را درک کرده و مهارت های موسیقی خوبی داشته باشید. اگر مهارت های موسیقی شما خوب نیست ، سعی کنید شریکی را پیدا کنید که در آهنگسازی موسیقی صحنه مهارت داشته باشد. در حقیقت ، اکثر فیلمنامه های موسیقی به تنهایی نوشته نمی شوند. به طور متوسط ، حداقل یک نفر به آهنگسازی و نوشتن اشعار نیاز دارد.
سعی کنید لیستی از آهنگ هایی که برای نمایش آماده کرده اید تهیه کنید. توجه کنید که آیا میزان موسیقی و صحنه ارزشش را دارد یا خیر. تنظیم موسیقی بیشتر از صحنه اشتباه نیست. با این حال ، حداقل مطمئن شوید که جریان نمایش و انتقال بین صحنه ها یکنواخت باقی می ماند
مرحله 5. مطمئن شوید که موسیقی و داستانی که آماده می کنید به خوبی ترکیب شده باشد
اسکریپت خود را طوری سازماندهی کنید که همه صحنه ها ، موسیقی و اشعار در یک سند جمع شوند. اطمینان حاصل کنید که سکانس ها و صحنه های موسیقی ای که ایجاد می کنید منسجم ، منسجم و مرتبط به نظر برسند. به عبارت دیگر ، مطمئن شوید که انتقال بین گفتگوی گفتاری و آهنگ خوانده شده صاف باشد.
به عنوان مثال ، صحنه ای وجود دارد که شامل شخصیت پدر و دختر می شود. سپس ، صحنه ای با آهنگی که توسط شاهزاده خانم خوانده می شود ، دنبال می شود. اگر چنین است ، مطمئن شوید که آهنگ رابطه بین دو شخصیت را بیان می کند تا با صحنه قبلی منسجم به نظر برسد. مطمئناً جریان اجرای موسیقی شما بهتر به نظر می رسد
قسمت 3 از 3: کامل کردن نمایش
مرحله 1. نسخه خطی خود را ارزیابی کنید
این کار را به تنهایی یا با کمک نزدیکترین افراد انجام دهید. در صورت امکان ، پیانو یا ساز دیگری را که در نت موسیقی اهمیت دارد ، آماده کنید. پس از آن ، خطوط خود را با صدای بلند بخوانید و کل آهنگ را مطابق نت های ذکر شده با کمک یک ابزار موسیقی بخوانید. به نحوه گفتگو و آهنگ هایی که می خوانید گوش دهید ، به هر دیالوگی که عجیب یا گیج کننده به نظر می رسد توجه کنید و مطمئن شوید که همه آهنگ ها و دیالوگ ها منسجم و مرتب به نظر می رسند.
روی قسمتهایی از صحنه که احساس درستی ندارند ، خط بکشید یا علامت گذاری کنید. پس از خواندن کل نسخه خطی ، برای بازبینی بخشهای مشخص شده و بهبود کیفیت آنها بازگردید
مرحله 2. جهت های صحنه را روی صحنه لیست کنید
جهت های صحنه توضیحی درباره محل بازیگران روی صحنه و نحوه ورود آنها به صحنه یا آهنگ ارائه می دهد. اطمینان حاصل کنید که جهت صحنه تا حد ممکن ساده ، کوتاه و واضح است! صحنه هایی را که بیش از حد طولانی یا پیچیده هستند برای درک بازیگران علاقه مند در نظر نگیرید.
- اگر می خواهید توضیح دهید که صحنه A با آهنگ خاصی پر می شود ، عنوان "موسیقی شروع می شود (عنوان آهنگ را اینجا وارد کنید)" در فیلمنامه قرار دهید. به این ترتیب ، بازیگری که نقش را ایفا می کند می داند که در آن زمان ، آهنگی اجرا می شود.
- همچنین جزئیات مربوط به موقعیت های ورود و خروج هر بازیگر را وارد کنید ، برای مثال STAGE RIGHT یا STAGE LEFT.
- شامل توصیف واکنش شخصیت باشید ، تنها در صورتی که واکنش واقعاً برای تأکید بر احساس صحنه مهم باشد. به عنوان مثال ، "VELMA (شوکه شد) ، چرا این کار را کردی؟" یا "جان (گریه می کند) ، دیگر نمی توانم آواز بخوانم."
مرحله 3. بازیگرانی را برای اجرای فیلمنامه خود بیابید
پس از تکمیل فیلمنامه ، مرحله بعدی ارائه آن روی صحنه است! برای این کار ، سعی کنید یک بازیگر حرفه ای موسیقی را استخدام کنید تا فیلمنامه موسیقی خود را در عموم اجرا کند. در صورت تمایل ، می توانید با یک گروه تئاتر موسیقی محلی نیز کار کنید.
