داستان نویسی و غیر داستانی دو نوع اصلی نثر نویسی هستند. ادبیات داستانی خلق داستانهایی از تخیل نویسنده است ، اگرچه در اثر ممکن است به رویدادها یا افراد واقعی ارجاع داده شود. داستان نویسی داستانی نیست که واقعاً اتفاق افتاده باشد اگرچه ممکن است عناصری از واقعیت را در خود داشته باشد. اگر می خواهید اثر داستانی خود را خلق کنید ، فقط به کمی زمان و خلاقیت نیاز دارید.
گام
قسمت 1 از 5: درک برخی از اشتباهات رایج در داستان
مرحله 1. با شیار خیلی کند شروع نکنید
در حالی که برخی از نویسندگان از شروع بسیار آهسته و توسعه تدریجی داستان لذت می برند تا سطح تعلیق در طول زمان افزایش یابد ، این امر به تمرین و مهارت هایی نیاز دارد که نویسندگان تازه کار معمولاً ندارند. ادبیات داستانی وابسته به تعارض است و این باید در اسرع وقت آماده شود. کورت وونگات ، نویسنده داستان کوتاه ، در این باره می گوید: "به تعلیق اهمیتی ندهید. خوانندگان باید واقعاً بفهمند چه اتفاقی افتاده است ، کجا و چرا ، تا اگر سوسک ها چند صفحه آخر کتابشان را بخورند ، داستان خود را به پایان برسانند. " ما امیدواریم سوسک ها کتاب شما را نخورند ، اما نکته در اینجا این است: اگر چند فصل اول افراد معمولی را بدون انجام هیچ مشکلی یا چالشی انجام دهید ، احتمالاً به داستان شما اهمیتی نمی دهند.
- به عنوان مثال ، در فصل اول رمان فوق العاده محبوب استفانی مایر ، گرگ و میش ، همه درگیری های اساسی توضیح داده می شود: بلا سوان ، شخصیت اصلی زن ، باید به مکان جدیدی برود که دوستش ندارد و هیچ کس را نمی شناسد. او همچنین با قهرمان مرموز خود ، ادوارد کالن ، ملاقات می کند ، که باعث ناراحتی و علاقه او می شود. این تضاد ، یعنی احساس اینکه او جذب فردی می شود که او را گیج می کند ، سپس مبنایی برای ادامه داستان می شود.
- یکی از الهامات گرگ و میش ، رمان غرور و تعصب جین آستین ، نیز در فصل اول بر یک مشکل اساسی متمرکز است: یک لیسانس جدید که مورد علاقه بسیاری از مردم است به شهری نقل مکان می کند و مادر شخصیت اصلی فیلم می خواهد یکی از دخترانش را با … لیسانس چون خانواده اش فقیر هستند. مادر امیدوار است بتوانند در آینده از زندگی لذت ببرند. مشکل یافتن شوهر برای این دختران ، علاوه بر چالش هایی که به دلیل ماهیت مزاحم مادر ایجاد می شود ، بخش بزرگی از این رمان را تشکیل خواهد داد.
مرحله 2. رویاهای اصلی خود را مشخص کنید
برای جذاب کردن داستان خود ، باید رویاهایی را برای شخصیت های داستانی خود آماده کنید. این رویا لازم نیست خیلی بزرگ باشد ، اما باید برای شخصیت ها مهم باشد. وونگات یکبار گفت: "هر شخصیتی باید چیزی بخواهد ، حتی اگر فقط یک لیوان آب باشد." شخصیت اصلی باید چیزی را بخواهد و می ترسد (به دلایل خوب) که به آن نرسد. داستانهای بدون رویاهای روشن توجه خوانندگان را به خود جلب می کند.
- به عنوان مثال ، اینکه آیا شخصیت اصلی موفق به برقراری رابطه با شخصی که دوستش دارد یا شکست می شود ، برای همه شخصیت های دیگر پایان جهان نیست ، اما هنوز هم برای شخصیت اصلی بسیار مهم است.
- گاهی اوقات ، رویاهای مکتوب واقعاً می تواند به معنای پایان جهان باشد ، به عنوان مثال در مجموعه ارباب حلقه ها از J. R. R. تالکین در این داستان ، عدم تخریب حلقه توسط شخصیت ها منجر به نابودی زمین میانی در اثر نیروهای شیطانی می شود. این نوع رویا معمولاً برای کارهای فانتزی و حماسی مناسب است.
مرحله 3. از کار دیالوگ که تأکید زیادی بر نمایشگاه دارد ، اجتناب کنید
گفتگو باید برای شخصیت هایی که به آن صحبت می کنند طبیعی به نظر برسد. به این موارد فکر کنید: آخرین باری که تمام داستان زندگی خود را برای شخصی که به تازگی ملاقات کرده اید ، کی بوده است؟ یا به آنچه در جلسه قبلی اتفاق افتاده است هنگام صحبت با یک دوست به طور کامل بازگردید؟ اگر نمی توانید به این س questionsالات پاسخ دهید ، مطمئن شوید که شخصیت شما نمی تواند به هیچ کدام پاسخ دهد و نخواهد داد.
- به عنوان مثال ، رمان های سوکی استکهاوس از شارلین هریس ، تمایل بدی دارند که چند فصل اول را صرف "توضیح" همه آنچه در قسمت های قبلی اتفاق افتاده است. راوی همچنین گاهی اوقات صحبت می کند تا به خواننده یادآوری کند که یک شخصیت کیست و نقش او چیست. مواردی از این دست می تواند قصه گویی روان را مختل کرده و خواننده را از احساس دلبستگی به شخصیت های داستان منحرف کند.
- استثنائاتی در این قاعده وجود دارد. به عنوان مثال ، اگر بین مربی و دانش آموز رابطه ای بین شخصیت ها دارید ، می توانید از آثار نمایشی بیشتری در تعامل آنها استفاده کنید. یک مثال خوب از این نوع روابط ، رابطه بین هایمیتچ ابرناتی و شاگردانش ، کاتنیس اوردین و پیتا ملارک ، در مجموعه بازی های گرسنگی سوزان کالینز است. هایمیتچ می تواند برخی از قوانین بازی های گرسنگی را توضیح دهد و نکاتی را در مورد نحوه عملکرد خوب در مسابقات در دیالوگ خود ارائه دهد ، زیرا این وظیفه اوست. با این حال ، حتی در چنین شرایطی ، اجازه ندهید گفتگوی شما در توضیح جهان در رمان زیاده روی کند.
مرحله 4. اجازه ندهید کار شما بیش از حد قابل پیش بینی باشد
در حالی که بسیاری از آثار داستانی از برخی دستورالعمل های آشنا پیروی می کنند (به یاد داشته باشید ، بیشتر داستانها در مورد ماموریت های قهرمانانه یا دو نفر است که در ابتدا از یکدیگر متنفرند اما در نهایت یکدیگر را دوست دارند) ، قربانی این سبک فرمول بندی داستان نویسی نشوید. اگر خوانندگان بتوانند حدس بزنند چه اتفاقی می افتد ، خواندن داستان شما را به پایان نمی رسانند.
- به عنوان مثال ، می توانید یک رمان عاشقانه بنویسید که پیش بینی پایان خوش برای شخصیت ها را برای خوانندگان دشوار کند. شما می توانید این مشکل را از طریق موقعیت هایی که شخصیت ها با آن روبرو هستند یا نقص های شخصیتی آنها نشان دهید. خوانندگان از تعجب خواهند فهمید که با وجود همه موارد متضاد در داستان ، پایان خوش است.
- با این حال ، گرفتار ترفند "همه اینها فقط یک رویا است" نباشید. پایانی که بلافاصله همه چیز را که شروع کرده است تغییر می دهد ، به ندرت کار می کند ، زیرا خوانندگان معمولاً احساس می کنند که فریب خورده یا فریب خورده اند.
مرحله 5. نشان دهید ، نگویید
این جنبه یکی از قوانین اصلی داستان است و اغلب فراموش می شود. نشان دادن ، نه گفتن ، به این معنی است که شما احساسات یا نکات موجود در یک طرح را از طریق اقدامات و واکنش ها بیان می کنید ، نه اینکه به خواننده بگویید که یک شخصیت چه شرایطی را تجربه می کند یا احساس می کند.
- به عنوان مثال ، به جای نوشتن چیزی مانند یائو عصبانی است ، بگذارید خوانندگان آنچه را که اتفاق می افتد را بفهمند: یائو مشت هایش را در هم می فشارد. صورتش سرخ شد. این ترفند به خوانندگان نشان می دهد که یائو عصبانی است ، بدون اینکه مجبور باشید به آنها بگویید.
- در شرایط گفتگو نیز از این امر آگاه باشید. به عنوان مثال: "بیا برویم ،" جنا با بی حوصلگی گفت. " این صحنه به خواننده می گوید که جنا بی تاب است ، اما نمی تواند آن را در عمل نشان دهد. به جای نوشتن چیزی شبیه به این ، بنویسید: "برو!" جنا جیغ کشید و پایش را روی زمین گذاشت. به این ترتیب ، خوانندگان هنوز می فهمند که جنا بی حوصله است ، اما لازم نیست مستقیماً به او بگویید. شما آنها را نشان داده اید.
مرحله 6. باور نکنید که قوانین ثابتی وجود دارد
این ممکن است متناقض به نظر برسد ، به ویژه پس از آنکه مواردی به شما گفته شد که هنگام نوشتن داستان از آنها اجتناب کنید. با این حال ، یکی از بزرگترین بخش های نوشتن در واقع یافتن سبک و نوع نوشتن خود است. این بدان معناست که شما در آزمایش آزاد هستید. فقط بدانید که همه آزمایشات شما جواب نمی دهد. بنابراین اگر روش جدیدی را امتحان کردید و آنطور که می خواستید پیش نرفت ناامید نشوید.
قسمت 2 از 5: آماده سازی برای داستان نویسی
مرحله 1. در مورد قالب کار داستانی خود تصمیم بگیرید
این ممکن است به نوع داستانی که می خواهید بنویسید بستگی داشته باشد. به عنوان مثال ، اگر می خواهید در چند نسل یک اثر فانتزی حماسی بنویسید ، می توانید تخیل خود را به جای انتخاب داستان کوتاه در قالب یک رمان (یا حتی یک سری رمان) قرار دهید. اگر به کشف شخصیت یک فرد علاقه مند هستید ، شاید داستان شما برای نوشتن در قالب یک داستان کوتاه مناسب تر است.
مرحله 2. به ایده اصلی فکر کنید
همه کتابها از یک ایده ، رویا یا الهام کوچک شروع می شوند ، که بعداً به آرامی به ایده ای بزرگتر و مفصل تر تبدیل می شود. این ایده باید چیزی باشد که توجه شما را به خود جلب کند ، چیزی که برای شما بسیار مهم است. اگر آن را دوست ندارید ، در کار شما نشان داده می شود. اگر با ایده های خوب به مشکل برخوردید ، این موارد را امتحان کنید:
- با آنچه می دانید شروع کنید. اگر در یک شهر کوچک در منطقه روستایی سورابایا متولد شده اید ، می توانید با فکر کردن در مورد داستانهایی که درباره طبیعت می شناسید ، مشابه محل تولد خود فکر کنید. اگر می خواهید در مورد چیزی که در آن مهارت ندارید بنویسید ، کمی تحقیق کنید. شما می توانید داستانهای افسانه ای در مورد خدایان نورس امروزی بنویسید ، اما به احتمال زیاد موفقیت شما چندان موفق نخواهد بود. با همین اصل ، اگر می خواهید یک زندگی عاشقانه تاریخی در دوران امپراتوری باستان بریتانیا بنویسید ، درباره قوانین اجتماعی و سایر مواردی که در آن زمان حاکم بود ، تحقیق کنید تا رمان شما برای خوانندگان جذاب باشد.
- مواردی را فهرست کنید: "پرده" ، "گربه" ، "کارآگاه" و غیره. چند کلمه انتخاب کنید و چند مورد اضافه کنید: کجا واقع شده است؟ چه مفهومی داره؟ کی اتفاق افتاد؟ یک پاراگراف در مورد آنها ایجاد کنید. چرا اینطور است؟ وقتی شیء / موجود در مکانی باشد؟ داستان چطور است؟ او چگونه به نظر می رسد؟
- چندین کاراکتر ایجاد کنید. چند سالشه؟ کی و کجا متولد شده اند؟ آیا آنها در این دنیا زندگی می کنند؟ نام شهری که اکنون در آن زندگی می کنند چیست؟ نام آن ها چیست؟ سن ، قد ، وزن آنها چقدر است؟ جنسیت آنها چیست؟ چشم و موهای آنها چه رنگی است و از چه قومیتی هستند؟
- سعی کنید نقشه بسازید. شکل یک گودال را بکشید و آن را به یک جزیره تبدیل کنید ، یا خطوطی را برای نشان دادن یک رودخانه بکشید. چه کسی در این مکان زندگی می کند؟ آنها برای زنده ماندن به چه چیزی نیاز دارند؟
- اگر مجله ای نگه نداشتید ، همین حالا شروع کنید. مجلات کمک کننده خوبی برای دریافت ایده های با کیفیت هستند.
مرحله 3. موضوع خود را با "Cubing" کاوش کنید
Cubing از شما می خواهد که موضوع را از شش زاویه مختلف بررسی کنید (به همین دلیل است که آن را cubing /bubus - از کلمه مکعب می نامند). به عنوان مثال ، اگر می خواهید داستانی در مورد عروسی بنویسید ، به نکات زیر توجه کنید:
توضیح دهید (توضیح دهید): موضوع شما چیست؟ (مراسم عروسی که در آن دو نفر ازدواج می کنند ؛ جشن عروسی یا پذیرایی ؛ مراسم عروسی)
مقایسه کنید: موضوع شما چگونه است؟ (به عنوان مثال: آیین های مذهبی منحصر به فرد ، انواع غیرمعمول مهمانی ها ؛ روزهای غیر معمول) همکار (ایجاد روابط): به دلیل موضوع خود چه چیزهای جدیدی را تصور می کردید؟ (هزینه ، لباس ، کلیسا ، گل ، روابط ، مشاجرات) تجزیه و تحلیل (تجزیه و تحلیل کنید): چه عناصری موضوع شما را تشکیل می دهند؟ (معمولاً داماد و عروس ، یک کیک ، چند مهمان ، محل برگزاری ، نذرهای عروسی ، تزئینات ؛ یا ، به طور مجازی ، استرس ، هیجان ، خستگی و شادی) اعمال کنید (برای مفید بودن): موضوع چگونه استفاده می شود؟ چگونه؟ (از نظر دور هم جمع كردن دو نفر تحت قرارداد ازدواج قانونی استفاده می شود) ارزیابی (ارزیابی): چگونه می توان موضوع را مورد حمایت یا مخالفت قرار داد؟ (پشتیبانی می شود: دو نفر که عاشق یکدیگر هستند برای داشتن زندگی شاد در کنار یکدیگر ازدواج می کنند ؛ مخالف: افرادی در این دنیا هستند که به دلایل اشتباه ازدواج می کنند)
مرحله 4. موضوع خود را با روش "نقشه برداری ذهنی" کاوش کنید
شما می توانید از طریق نقشه برداری ذهنی ، که بعضاً به عنوان "خوشه" یا "شبکه عنکبوتی" (شبکه) نیز شناخته می شود ، نمایشی بصری از عناصر داستان خود بکشید. از وسط با تضاد یا شخصیت اصلی شروع کنید و خطوط بیرونی را که به مفاهیم دیگر متصل می شوند ترسیم کنید. ببینید اگر این عناصر دیگر را به روش های مختلف به هم متصل کنید ، چه اتفاقی می افتد.
مرحله 5. موضوع خود را با پرسیدن "اگر می شد ، بررسی کنید
به عنوان مثال ، شما یک شخصیت خلق کرده اید: یک زن جوان در 20 سالگی ، که در یک شهر کوچک زندگی می کند. از خود بپرسید اگر شخصیت با موقعیت های مختلف روبرو شود چه اتفاقی می افتد. اگر او در سیدنی استرالیا کار کند ، چه می شود ، اگرچه او قبلاً هرگز کشور محل تولد خود را ترک نکرده بود؟ اگر ناگهان مجبور شد مشاغل خانوادگی را در دست بگیرد ، حتی اگر واقعاً نمی خواست؟ قرار دادن شخصیت خود در موقعیت های مختلف به تعیین تعارضاتی که او می تواند با آن برخورد کند و نحوه برخورد با آنها کمک می کند.
مرحله 6. با انجام تحقیق موضوع خود را کاوش کنید
اگر می خواهید درباره مکان ، زمان یا رویدادی خاص مانند جنگ های قرون وسطایی گل رز بنویسید ، کمی تحقیق کنید. دریابید که شخصیت های تاریخی چه کسانی بودند ، چه اقدامی انجام دادند و چرا آنها را انجام دادند. مجموعه کتاب های تحسین شده بازی تاج و تخت توسط جورج آر. مارتین از شیفتگی اش به زندگی قرون وسطایی در انگلستان الهام گرفته بود ، اما او بر اساس آن تحقیق جهان و شخصیت های خاص خود را تحقیق کرد و خلق کرد.
مرحله 7. از منابع دیگر برای الهام گرفتن استفاده کنید
بررسی سایر آثار خلاقانه می تواند به شما در توسعه خلاقیت شما کمک کند. چند فیلم تماشا کنید یا چند کتاب از ژانر داستان مشابه خود بخوانید تا بتوانید از نحوه توسعه داستانها ایده بگیرید. موسیقی متن را تنظیم کنید که شخصیت های داستان شما دوست دارند بشنوند ، یا اگر داستان شما به صورت یک فیلم ساخته شود (به این فکر کنید) ظاهر می شود.
مرحله 8. ایده های خود را توسعه دهید
یک نویسنده بزرگ همچنین یک خواننده و ناظر عالی است. جهان اطراف خود را زیر نظر داشته باشید ، که ممکن است بخواهید از آن به عنوان جزئیات در کار داستانی خود استفاده کنید. مکالمه هایی را که شنیده اید ضبط کنید. قدم بزنید و طبیعت را تماشا کنید. اجازه دهید ایده شما با ایده های دیگر ترکیب شود.
قسمت 3 از 5: نوشتن داستانهای خود
مرحله 1. تنظیمات اصلی و طرح را تعیین کنید
قبل از شروع به نوشتن تمام صحنه ها و فصل ها ، واقعاً باید درباره جهان داستان خود ، افرادی که در آن زندگی می کنند و آنچه در داستان اتفاق می افتد ، اطلاع داشته باشید. اگر واقعاً شخصیت ها را درک می کنید (که باید پس از کشف آنها اتفاق بیفتد) ، اجازه دهید شخصیت ها و نقص های آنها جریان طرح شما را هدایت کند.
- در مورد تنظیم ، این س questionsالات را از خود بپرسید: چه زمانی این اتفاق افتاد؟ در حال حاضر چه خبر است؟ آینده؟ گذشته؟ بیشتر از یکبار؟ در چه فصلی؟ آیا هوا گرم ، سرد یا معتدل است؟ طوفان است؟ جایی که؟ در این دنیا؟ دنیایی متفاوت؟ جهان دیگری؟ در چه کشوری؟ در کدام شهر؟ در کدام استان؟
- برای طرح ، این س questionsالات را از خود بپرسید: چه کسی در آن است؟ نقش آنها چیست؟ آیا آنها شخصیت های خوب هستند یا بد؟ آنها چه نقاط ضعفی دارند؟ اهداف آنها چیست؟ این ماجرا از چه حادثه ای شروع شد؟ آیا در گذشته اتفاقی افتاده است که می تواند بر آینده تأثیر بگذارد؟
مرحله 2. نقطه نظر (POV) مورد استفاده در داستان را تعیین کنید
دیدگاه در یک اثر داستانی بسیار مهم است ، زیرا اطلاعات ارائه شده به خواننده را تعیین می کند و نحوه ارتباط خواننده با شخصیت ها را تعیین می کند. اگرچه دیدگاه و روایت موضوعات بسیار پیچیده ای هستند ، اما انتخاب های اساسی که می توانید انجام دهید عبارتند از دیدگاه اول شخص ، دیدگاه سوم شخص (محدود) ، دیدگاه شخص سوم (عینی) و دیدگاه شخص سوم (رایگان).). هر آنچه را که انتخاب می کنید ، مطمئن شوید که ثابت قدم هستید.
- داستانهای نگاشته شده از دیدگاه اول شخص (که معمولاً با استفاده راوی از کلمه "من" نشان داده می شود) می تواند توجه عاطفی خواننده را به خود جلب کند زیرا آنها خود را جای راوی قرار می دهند ، اما شما نمی توانید افکار دیگران را به دلخواه مورد بحث قرار دهید. ، زیرا شما باید روایت را به آنچه شخصیت های شما بر اساس تجربیات خود می دانند محدود کنید. رمان شارلوت برونته جین ایر نمونه ای از رمانی است که به صورت اول شخص نوشته شده است.
- داستانهای نگاشته شده به صورت سوم شخص از ضمیر "من" استفاده نمی کنند ، اما داستان از دید یک شخصیت بیان می شود و فقط به چیزهایی می پردازد که او می تواند ببیند ، بداند و تجربه کند. این دیدگاه برای آثار داستانی بسیار مورد استفاده قرار می گیرد زیرا خوانندگان معمولاً هنوز به راحتی خود را با شخصیت های داستان قرار می دهند. داستان هایی که به این طریق بیان می شوند می توانند منحصراً بر دیدگاه یک شخصیت متمرکز شوند (برای مثال ، شخصیت اصلی داستان کوتاه شارلوت پرکینز گیلمنز "کاغذ دیواری زرد") ، یا ممکن است بین شخصیت ها حرکت کند (به عنوان مثال ، هر فصل به نکات مربوط به نگاهی به شخصیت های مختلف در کتاب های بازی تاج و تخت ، یا فصل های دیدگاه بین قهرمانان زن و مرد در اکثر رمان های عاشقانه). اگر می خواهید دیدگاه ها را تغییر دهید ، مطمئن شوید که این کار را به وضوح انجام می دهید. در هر فصل از صفحات خالی یا برچسب های روشن به عنوان نشانگر استفاده کنید.
- داستانهای نگاشته شده از دیدگاه شخص سوم (عینی) خود را محدود به بیان آنچه راوی می بیند یا می شنود می کند. نوشتن این نوع داستان دشوار است زیرا نمی توانید ذهن شخصیت های دیگر را بخوانید و انگیزه ها و دلایل آنها را توضیح دهید. بنابراین ، ممکن است برای خوانندگان ایجاد رابطه با شخصیت ها مشکل باشد. با این حال ، این روش می تواند به طور م usedثر مورد استفاده قرار گیرد. به عنوان مثال در داستانهای کوتاه ارنست همینگوی.
- داستان های نگاشته شده از دیدگاه شخص سوم (رایگان) به شما امکان می دهد افکار ، احساسات ، تجربیات و اقدامات همه را بشناسید.راوی می تواند ذهن همه شخصیت ها را بخواند و حتی چیزهایی را که سایر شخصیت ها نمی دانند ، مانند اسرار یا رویدادهای مرموز رخ داده ، به خواننده بگوید. راوی کتابهای دن براون معمولاً اینگونه است.
مرحله 3. داستان خود را بیان کنید
از شماره گذاری رومی استفاده کنید و چند جمله یا پاراگراف درباره آنچه در یک فصل اتفاق می افتد بنویسید.
اگر نمی خواهید طرح کلی داستان شما بسیار مفصل نیست. در واقع ، به احتمال زیاد داستان شما از طرح کلی که در ابتدا تنظیم کرده اید دور می شود. این یک چیز عادی است. گاهی اوقات ، نویسنده فقط به جای تلاش برای تعیین جزئیات مورد نظر ، به نکات اصلی یک فصل (به عنوان مثال: "اولیویا آزرده است و تصمیم خود را زیر سوال می برد") اشاره می کند
مرحله 4. شروع به نوشتن کنید
هنگام ایجاد اولین پیش نویس ، می توانید از کاغذ و قلم به جای رایانه استفاده کنید. اگر پشت رایانه خود نشسته اید و احساس می کنید چیزی درست نیست ، بارها و بارها پشت آن نشسته و تایپ کرده و دوباره تایپ می کنید. با استفاده از کاغذ و قلم ، تنها کاری که باید انجام دهید این است که آن را یادداشت کنید. اگر دچار رکود شدید ، می توانید از کنار آن عبور کرده و پیش نویس خود را ادامه دهید. از جایی که احساس می کنید مناسب نوشتن است شروع کنید. وقتی از مسیر خارج می شوید از خطوط داستان استفاده کنید. ادامه دهید تا به پایان داستان برسید.
اگر بیشتر به استفاده از رایانه عادت دارید ، نرم افزاری مانند Scrivener می تواند به شما کمک کند. این برنامه ها به شما امکان می دهد چندین سند کوچک ، مانند پروفایل شخصیت ها و خلاصه طرح ، برای ذخیره بعدی در همان مکان بنویسید
مرحله 5. به تدریج به نوشتار خود نزدیک شوید
اگر سعی کنید با این فکر شروع کنید که "من بزرگترین نوبت غیر اندونزیایی این زمان را خواهم نوشت" ، احتمالاً قبل از شروع کار شکست خواهید خورد. سعی کنید ابتدا یک هدف کوچک را بنویسید: یک فصل ، چند صحنه و یک طرح از شخصیت خود.
مرحله 6. هنگام نوشتن دیالوگ ، آن را با صدای بلند بخوانید
یکی از بزرگترین مشکلاتی که نویسندگان تازه کار معمولاً با آن روبرو می شوند نوشتن دیالوگ است که تلفظ آن برای یک فرد زنده غیر ممکن به نظر می رسد. این امر به ویژه برای نویسندگان در زمینه های داستانی تاریخی و فانتزی مشکل ساز است ، زیرا چالش هایی در جلوه دادن زبان زیبا و زیبا وجود دارد. متأسفانه ، این امر گاهی به ضرر پیوند بین خواننده و شخصیت ها می شود. گفتگو در داستان شما باید به طور طبیعی جریان یابد ، اگرچه ممکن است متراکم تر و معنی دارتر از گفتگو در دنیای واقعی باشد.
- در حالی که در دنیای واقعی مردم اغلب کلمات را تکرار می کنند و از کلمات پرکننده مانند "امم" استفاده می کنند ، این کلمات را فقط گاهی در رمان های خود استفاده کنید. اگر از این کلمات بیش از حد استفاده شود ، حواس پرت می شود.
- از دیالوگ خود برای پیش برد خط داستانی یا نشان دادن چیزی در مورد یک شخصیت استفاده کنید. حتی اگر در دنیای واقعی مردم اغلب در مورد موضوعات سطحی بی معنی یا مکالمه می کنند ، بدانید که خواندن این چیزها در رمان جالب نیست. از دیالوگ برای نشان دادن حالت احساسی یک شخصیت ، تعیین نقطه طرح یا درگیری و طرح ، یا نشان دادن آنچه در بخشی از رمان اتفاق می افتد - بدون بیان مستقیم آن استفاده کنید.
- سعی کنید از گفتگوی کمتر واضح استفاده کنید. به عنوان مثال ، اگر در مورد ازدواج ناخوشایند می نویسید ، اجازه ندهید شخصیت های شما به صراحت به یکدیگر بگویند: "من از ازدواجمان راضی نیستم." به جای این کار ، عصبانیت و سرخوردگی خود را از طریق گفتگو بیان کنید. به عنوان مثال ، یک کاراکتر می تواند خواسته شخصیت دیگر را بپرسد ، و شما می توانید شخصی را که به سeringال پاسخ می دهد وادار کنید با پاسخی بی ارتباط با س respondال پاسخ دهد. این نشان می دهد که هر دو شخصیت در شنیدن یکدیگر و برقراری ارتباط م difficultyثر مشکل دارند ، بدون آنکه مجبور باشند بگویند "ما به طور م communicateثر ارتباط برقرار نکرده ایم".
مرحله 7. مطمئن شوید که عملکرد شخصیت ها منطقی است
شخصیت ها باید اعمال داستان شما را دیکته کنند و این بدان معناست که شخصیت شما نباید کاری را انجام دهد که معمولاً انجام نمی دهد ، فقط به این دلیل که طرح شما به آن نیاز دارد. گاهی اوقات یک شخصیت ممکن است کاری غیرعادی انجام دهد ، اما فقط در شرایطی که شرایط فوق العاده است ، یا این فقط بخشی از ماهیت آنها باشد (به عنوان مثال ، شما می توانید در موقعیتی متفاوت از اصل داستان قرار بگیرید). با این حال ، بدانید که شما باید در اکثر داستان ها ثابت قدم باشید.
- به عنوان مثال ، اگر شخصیت اصلی شما از پرواز می ترسد زیرا در کودکی دچار سانحه هواپیما شده است ، مطمئناً به راحتی به هواپیما نمی رود و فقط به این دلیل که طرح شما این را می طلبد.
- اگر قهرمان شخصیت شما تا به حال از طرف همسر سابق خود آسیب دیده باشد و ذهنش بسته شده باشد ، مطمئناً نباید بتواند فوراً عاشق شخصیت اصلی زن شود و بدون فکر به دنبال او بشتابد. مردم در زندگی واقعی اینطور عمل نمی کنند و خوانندگان هنوز حتی در شرایط فانتزی انتظار عناصر واقعی را دارند.
مرحله 8. استراحت کنید
هنگامی که کل پیش نویس شما نوشته شد ، استراحت کنید. این پیشنهاد توسط ارنست همینگوی ، نویسنده مشهور که همیشه در شب استراحت می کرد ، ارائه شد ، زیرا به گفته وی ، "اگر آگاهانه فکر کنید یا نگران [داستان خود] باشید ، آن را می کشید و مغز شما قبل از شروع کار خسته می شود". به سینما بروید ، کتاب بخوانید ، مسابقه اسب دوانی تماشا کنید ، شنا کنید ، با دوستان خود شام بخورید ، کوهی را پیاده روی کنید و کمی ورزش کنید! وقتی استراحت می کنید ، وقتی به کار داستانی خود باز می گردید ، بیشتر الهام می گیرید.
مرحله 9. کار خود را دوباره بخوانید
همین پیشنهاد همچنین توسط همینگوی مورد تأیید قرار می گیرد ، وی تأکید می کند: "شما باید همه چیز را هر روز دوباره بخوانید ، از ابتدا شروع کنید ، سپس هنگام خواندن پیشرفت کنید ، سپس روز گذشته از آخرین بخش ادامه دهید".
- هنگام خواندن ، از یک قلم قرمز رنگ برای یادداشت یا اصلاحات مورد نظر خود استفاده کنید. تعداد زیادی یادداشت بردارید. کلمه بهتری می گیرید؟ آیا می خواهید برخی از جملات را جایگزین کنید؟ آیا دیالوگ خیلی نابالغ به نظر می رسد؟ به نظر شما گربه را باید سگ کرد؟ به این تغییرات توجه کنید!
- داستان خود را با صدای بلند بخوانید زیرا این می تواند به شما در یافتن خطاها کمک کند.
مرحله 10. درک کنید که پیش نویس های اولیه هرگز کامل نیستند
اگر نویسنده ای به شما بگوید که همه رمانهای زیبا و فوق العاده خود را در یک لحظه نوشت-بدون هیچ مشکلی--او به شما دروغ می گوید. در واقع ، نویسندگان داستان ، مانند چارلز دیکنز و J. K. رولینگ ، اولین پیش نویس بسیار بد را انجام داد. ممکن است مجبور باشید قسمت های نثر یا طرح زیادی را بیرون بیندازید زیرا دیگر مرتبط نیستند. این نه تنها طبیعی است ، بلکه تقریباً یک تعهد است تا بتوانید محصول نهایی را ارائه دهید که خوانندگان واقعاً آن را دوست خواهند داشت.
قسمت 4 از 5: تجدید نظر در داستان خود
مرحله 1. تجدید نظر ، بازبینی و بازبینی کنید
تجدید نظر به این معنی است که شما دوباره به چیزی نگاه می کنید. آثار داستانی خود را از نظر خواننده ببینید ، نه به عنوان نویسنده. اگر پول خرید این کتاب را خرج کرده باشید ، آیا از خواندن آن راضی خواهید بود؟ آیا احساس وابستگی به شخصیت ها دارید؟ تجدید نظر می تواند کار بسیار دشواری باشد. دلیلی وجود دارد که مردم اغلب از آن به عنوان "عمل دلخراش" یاد می کنند (زیرا شما باید قسمتهایی را که بیشتر اوقات دوست دارید دور بیندازید).
از ریختن کلمات ، پاراگراف ها یا حتی قسمتی به طور کامل نترسید. اکثر مردم داستانهای خود را با کلمات یا متن اضافی می نویسند. هدر. هدر. هدر. این کلید موفقیت است
مرحله 2. با تکنیک های مختلف آزمایش کنید
اگر چیزی در داستان شما کار نمی کند ، آن را تغییر دهید! اگر داستان از دیدگاه اول شخص نوشته شده است ، سعی کنید آن را به زاویه دید سوم شخص تبدیل کنید. ببین کدوم رو بیشتر دوست داری چیزهای جدید را امتحان کنید ، نقاط طرح جدید اضافه کنید ، چندین کاراکتر اضافه کنید ، یا شخصیت متفاوتی را برای یک شخصیت موجود ایجاد کنید ، و غیره.
مرحله 3. از شر کرک (چیزهایی که بسیار رایج هستند) خلاص شوید
این امر به ویژه در مورد نویسندگان تازه کار صادق است ، زیرا ممکن است از میانبرهایی برای بیان مواردی مانند صفات و کلمات کمکی که اغلب برای توصیف یک رویداد یا تجربه استفاده می شود ، استفاده کنند. مارک تواین توصیه خوبی برای مقابله با این موضوع ارائه می دهد: "هر زمان که می خواهید کلمه" بسیار "را بنویسید از کلمه" دیوانه "استفاده کنید. ویرایشگر شما آن را حذف می کند ، بنابراین مقاله شما در جایی قرار می گیرد که شما می خواهید."
-
برای مثال ، این جمله را از رمان استفنی مایر در ماه نو در نظر بگیرید: "" عجله کن ، بلا ، آلیس بلافاصله حرفش را قطع می کند. " وقفه در واقع عملی است که نشان دهنده فوریت است: زیرا اقدامات دیگر را متوقف می کند. کمکی "بلافاصله" چیزی به عمل اضافه نمی کند. در واقع ، این جمله نیازی به برچسب گفتگو ندارد. با استفاده از خط تیره دوگانه می توانید وقفه ای را از یک کاراکتر به دیگری نشان دهید ، مانند این:
گفتم: "بله ،" من نزدیک بود …"
"اوه ، حالا بیا!"
مرحله 4. از شر کلیشه ها خلاص شوید
نویسندگان اغلب بیش از حد به کلیشه ها تکیه می کنند ، به ویژه در پیش نویس های اولیه خود. این به این دلیل است که کلیشه ها یک روش معمول برای بیان ایده ها یا تصاویر هستند. با این حال ، این نیز می تواند نقطه ضعف نویسنده باشد: همه باید این کلمات را بخوانند ، "همیشه شاد زندگی کنید" ، بنابراین این کلمات دیگر بر خواننده تأثیر نمی گذارد.
توصیه آنتون چخوف را در نظر بگیرید: "به من نگو که ماه می درخشد. درخشش نور را به شیشه شکسته نشان دهید. " این پیشنهاد همچنین بر اهمیت نشان دادن به جای گفتن تأکید می کند
مرحله 5. به دنبال خطاهای مکرر باشید
اینها مواردی هستند که هنگام تهیه پیش نویس می توانید نادیده بگیرید ، اما خوانندگان به سرعت متوجه آن می شوند. ممکن است شخصیت شما در ابتدای داستان لباس آبی به تن داشته باشد ، اما اکنون در همان صحنه لباس قرمز به تن کرده است. یا ، شخصیتی در وسط مکالمه اتاق را ترک می کند ، اما چند خط بعد برمی گردد ، بدون اینکه هرگز نشان داده شود که برگشته است. این اشتباهات کوچک می تواند به سرعت خواننده را عصبانی کند ، بنابراین داستان خود را با دقت بخوانید و تصحیح کنید.
مرحله 6. کار داستانی خود را با صدای بلند بخوانید
گاهی اوقات ، گفتگو در صفحه عالی به نظر می رسد ، اما وقتی مردم در مورد آن صحبت می کنند ، ناخوشایند به نظر می رسد. یا شاید یک جمله خیلی طولانی باشد و یک پاراگراف را تشکیل دهد و شما را گیج کند. خواندن اثر با صدای بلند به شما کمک می کند تا متن ناخوشایند و مکان هایی که باید چیزی در آنها پر شود را تشخیص دهید.
قسمت 5 از 5: ارائه آثار داستانی خود
مرحله 1. نسخه خطی خود را با دقت کپی و ویرایش کنید
هر خط را مرور کنید ، به دنبال غلط املایی ، غلط املایی ، اشتباهات دستوری ، كلمات و عبارات ناخوشایند و قسمت هایی از كلیش ها باشید. شما ممکن است به دنبال یک مورد خاص باشید ، مانند غلط املایی ، و سپس سعی كنید خطای نقطه گذاری را بیابید ، یا فقط سعی كنید همه چیز را به طور هم زمان اصلاح كنید.
هنگام کپی و ویرایش ، معمولاً آنچه را که فکر می کنید به جای آنچه واقعاً می خواهید بنویسید ، می خوانید. در صورت امکان ، از شخص دیگری بخواهید نسخه خطی شما را بخواند و ویرایش کند. دوستی که از خواندن یا نوشتن داستان لذت می برد ، می تواند به شما در تشخیص اشتباهاتی که خودتان پیدا نکرده اید کمک کند
مرحله 2. یک مجله ، نمایندگی یا ناشر برای چاپ آثار خود پیدا کنید
اکثر ناشران داستان کوتاه را نمی پذیرند ، اما مجلات معمولاً قبول می کنند. ناشران بزرگ معمولاً نسخه خطی انفرادی نویسنده بدون نماینده را نمی پذیرند ، اما برخی از ناشران کوچکتر با خوشحالی آثار نویسندگان تازه کار را بررسی می کنند. در محل زندگی خود تحقیق کنید و مهمانی ای پیدا کنید که متناسب با سبک ، ژانر و اهداف انتشار شما باشد.
- راهنماها ، سایتها و سازمانهای زیادی وجود دارد که به نویسندگان در یافتن ناشران کمک می کند. بازار نویسندگان ، نویسنده مقاله ، بازار کتاب و دنیای نویسندگی مکان های خوبی برای شروع هستند.
- همچنین می توانید آثار خود را منتشر کنید. این یک گزینه فزاینده برای نویسندگان است. مکان هایی مانند Amazon.com ، Barnes & Nobles و Lulu راهنمایی هایی در مورد نحوه انتشار کتاب خود در سایت های خود دارند.
مرحله 3. قالب کار خود را تنظیم کرده و آن را به صورت نسخه خطی آماده کنید
تمام دستورالعمل های مورد نیاز ناشر را دنبال کنید. دستورالعمل های ارائه نسخه خطی را دقیقاً دنبال کنید ، حتی اگر با اطلاعات این مقاله مغایرت داشته باشد. اگر ناشر حاشیه 1.37 اینچی را درخواست کرد ، حاشیه های خود را تنظیم کنید (اگرچه حاشیه های استاندارد معمولاً 1 "یا 1.25" است). نسخه های خطی که از دستورالعمل ها پیروی نمی کنند معمولاً خوانده یا پذیرفته نمی شوند. به عنوان یک مرجع کلی ، در اینجا برخی از قوانین را رعایت می کنید که می خواهید نسخه ای را ارسال کنید.
- یک صفحه جلد با عنوان نسخه خطی ، نام خود ، اطلاعات تماس و تعداد حروف ایجاد کنید. سیستم تراز باید به صورت افقی و عمودی متمرکز باشد و بین هر خط فاصله داشته باشد.
- متناوباً ، اطلاعات شخصی خود - نام ، شماره تلفن ، آدرس ایمیل - را در گوشه سمت چپ بالای صفحه اول بنویسید. در گوشه سمت راست ، تعداد حروف گرد شده با 10 را بنویسید. کلید ورود را چندین بار فشار دهید ، سپس عنوان نسخه خطی خود را وارد کنید. این عنوان باید متمرکز باشد و با حروف بزرگ نوشته شود.
- اسکریپت را در صفحه جدیدی شروع کنید. از یک نوع حروف واضح و خوب مانند Times New Roman یا Courier New Set در اندازه 12 استفاده کنید. برای همه متن ها فاصله دوگانه تنظیم کنید. متن خود را تراز چپ کنید.
- برای جدا کردن بخش ها ، از سه ستاره در وسط صفحه (***) استفاده کنید ، سپس کلید "enter" را فشار داده و بخش جدیدی را شروع کنید. تمام فصل های جدید را در یک صفحه جدید شروع کنید ، در حالی که عنوان در وسط صفحه نوشته شده است.
- در هر صفحه (به جز صفحه اول) ، یک سرصفحه با شماره صفحه ، نسخه کوتاهتر عنوان و نام خانوادگی خود بنویسید.
- برای ثبت نسخه های خطی چاپ شده ، آنها را بر روی کاغذ با کیفیت A4 (یا 8 ½ "x 11") با ضخامت 90 گرم چاپ کنید.
مرحله 4. نسخه خطی خود را ارسال کنید
تمام دستورالعمل های ارسال اسکریپت را دنبال کنید ، سپس ساکت شوید ، بنشینید و منتظر نتایج باشید!
نکات
- اگر به ایده ای رسیدید که واقعاً در داستان شما نمی گنجد ، از ایجاد تغییرات در داستان نترسید. به یاد داشته باشید ، داستانها به گونه ای ساخته شده اند که جالب ، غافلگیر کننده و مهمتر از همه برای بیان نویسنده باشند.
- همه چیزهایی را که می خواهید به خاطر بسپارید بنویسید تا بتوانید دوباره به آنها نگاه کنید. اگر چیزی را یادداشت کنید همیشه راحت تر است.
- خوش بگذره! اگر خودتان آن را دوست نداشته باشید ، نمی توانید یک داستان خوب بنویسید. شما باید این را به عنوان یک تجربه سرگرم کننده در نظر بگیرید و از صمیم قلب بنویسید!
- اگر گیر کردید نگران نباشید! از این فرصت به عنوان لحظه ای برای تجربه چیزهای جدید و جستجوی ایده های دیگر استفاده کنید. از این روش برای کیفیت بیشتر داستان خود استفاده کنید.
- در جزئیات خوب زیاده روی نکنید. ممکن است بگویید چشمان یک شخصیت مانند سنگ های قیمتی است ، اما نباید بنویسید که یک شخصیت دارای چشمهایی است که "رنگهای فریبنده ای دارند ، سبز مانند چمن تازه وقتی نور خورشید به آنها می تابد ، با نکات چوب های تیره و قهوه ای عجیب و غریب. خط زرد در اطراف مردمک خوانندگان متوجه این موضوع نمی شوند و حتی ممکن است آزرده شوند (مگر اینکه داستان شما درباره آن چشم ها باشد).
- اگر نمی توانید رویدادهای جعلی بسازید ، از رویدادهای دنیای واقعی که تجربه کرده اید استفاده کنید و چند پیچ و تاب به آن اضافه کنید تا خوانندگان بیشتری را جذب کند. فقط اطمینان حاصل کنید که نام افراد درگیر را تغییر دهید تا به کسی آسیب نرسانید.
- از ترفندهای شاعرانه استفاده کنید. این ترفندها شامل (اما محدود به آنها) نمی شود: آنوماتوپیا ، قافیه ، متضاد و غیره. بسیاری دیگر نیز وجود دارد. این ترفندها می توانند کتاب را برای خواندن جذاب تر کنند ، نه به این دلیل که شخصی یک پاراگراف را با شخصیتی که می گوید "Moo" می خواند و خواننده متوجه آن می شود ، بلکه به این دلیل که برای گوش دوست داشتنی به نظر می رسد. اکثر مردم داستان می خوانند و متوجه نمی شوند که از سبک تمثیلی نویسنده خوششان می آید.
- لازم نیست کتاب شما ملی شناخته شود تا یک کتاب خوب تلقی شود! آیا کتاب "داستان دو شهر" برای شما آشنا است؟ حدود 0.3 درصد از خوانندگان می گویند نه. "کتاب قبرستان" چطور؟ این کتاب نیز چندان محبوب نیست. آیا نام "کورالاین" را شنیده اید؟ بله ، بله ، این یک کتاب بسیار ترسناک از تیم برتون است. نه ، شما اشتباه می کنید. کتاب Coraline and The Graveyard کتابی است عالی نوشته نیل گیمن. اگر کتابی به صورت فیلم درآید بیشتر شناخته می شود و اینکه کتاب شما فیلم خودش را نگرفته به این معنا نیست که کتاب شما بی کیفیت است.
- نکته این است که به دنبال هرگونه الهامی باشید و این الهام را به یک داستان تبدیل کنید.
