اولین ابزار موسیقی کشف شده فلوت استخوانی 35000 سال پیش بود ، اگرچه انسانها مدتها قبل از آن آواز می خواندند. با گذشت زمان ، درک نحوه ساخت موسیقی در حال افزایش است. در حالی که برای خلق یک اثر هنری نیازی به درک همه چیز در مورد مقیاس موسیقی ، ریتم ، ملودی و هماهنگی ندارید ، درک برخی از مفاهیم به شما کمک می کند تا موسیقی را بیشتر بشناسید و آهنگهای بهتری بسازید.
گام
قسمت 1 از 4: صداها ، یادداشت ها و مقیاس ها
مرحله 1. تفاوت بین "گام" و "توجه" را درک کنید
'' '' 'این اصطلاح کیفیت صدای موسیقی را توصیف می کند. اگرچه این دو اصطلاح مرتبط هستند ، اما متفاوت استفاده می شوند.
- "صدای" به فرکانس پایین یا زیاد صدا مربوط می شود. هرچه فرکانس بیشتر باشد ، گام بیشتر است. تفاوت فرکانس بین دو پیچ "فاصله" نامیده می شود.
- "نه" زمین گام است. فرکانس رایج نت ها بین A و C 440 هرتز است ، اما برخی ارکسترها از استاندارد متفاوتی مانند 443 هرتز برای صدایی واضح تر استفاده می کنند.
- اکثر مردم می توانند تعیین کنند که آیا یک نت وقتی با یک نت دیگر جفت می شود یا در مجموعه ای از نت ها در آهنگی که می شناسند بهتر اجرا می شود یا خیر. به این "گام نسبی" می گویند. در همین حال ، تعداد کمی از مردم دارای "گام مطلق" یا "گام کامل" هستند ، یعنی توانایی تشخیص یک نت بدون گوش دادن به مرجع آن.
مرحله 2. تفاوت بین "timbre" و "tone" را درک کنید
"" "این اصطلاح معمولاً برای آلات موسیقی استفاده می شود.
- "Timbre" ترکیبی از نت های اصلی (بنیادی) و پشت (مoneلک) است که هنگام نواختن یک نت موسیقی به صدا در می آید. هنگامی که با گیتار آکوستیک E کم می زنید ، نه تنها E پایین ، بلکه نت های اضافی ناشی از آن فرکانس E پایین را می شنوید. ترکیب این صداها با عنوان "هارمونیک" شناخته می شود و همان چیزی است که صدای یک ساز موسیقی را از سایر آلات موسیقی متمایز می کند.
- "تن" اصطلاح مبهم تری است. این به تأثیر ترکیب نت های اصلی و پشتی روی گوش شنونده اشاره می کند ، که توسط هارمونی های پررنگ یک نت در زمان آهنگ اضافه می شود و منجر به لحنی روشن تر یا تندتر می شود. با این حال ، اگر کاهش یابد ، تن کاهش یافته نرم تر می شود.
- "تن" همچنین به فاصله بین دو نت اشاره دارد که به عنوان ضربه کامل نیز شناخته می شود. نیمی از فاصله را "نیمه" یا نیم مرحله می نامند.
مرحله 3. یادداشت را نام ببرید
نام های موسیقی را می توان به طرق مختلف نام برد. دو روش معمولاً در اکثر کشورهای غربی استفاده می شود.
- نام حروف: به یادداشت هایی با فرکانس خاص ، نام حروف اختصاص داده می شود. در کشورهای انگلیسی و هلندی زبان ، نت ها به ترتیب از A تا G هستند. در کشورهای آلمانی زبان ، "B" برای نت های تخت B (کلیدهای پیانو سیاه بین A و B) و حرف "H" استفاده می شود. برای B major تعیین شده است. (کلید B سفید روی پیانو).
- سولفجیو (که معمولاً "solfege" یا "sofeo" نامیده می شود): این سیستم برای طرفداران "صدای موسیقی" شناخته شده است ، زیرا بر اساس موقعیت آن در مقیاس ، نام یک هجا به یک نت می دهد. این سیستم توسط راهبی در قرن 11 به نام Guido d'Arezzo با استفاده از "ut، re، mi، fa، sol، la، si" ساخته شده است که از خط اول در آهنگ سنت جان تعمید دهنده گرفته شده است. با گذشت زمان ، "ut" با "do" جایگزین شد ، سپس "sol" با "so" و "ti" با "si" جایگزین شد (برخی از کشورها از نام solfeggio همانند سیستم حروف در کشورهای غربی استفاده می کنند. کشورها.).
مرحله 4. ترتیب یادداشت را در مقیاس مرتب کنید
مقیاس دنباله ای از فواصل بین گام های مختلف است که به گونه ای مرتب شده اند که بالاترین گام در فاصله دو برابر فرکانس پایین ترین گام قرار دارد. این سطح زمین را اکتاو می نامند. مقیاس های زیر رایج است:
- مقیاس رنگی کامل از 12 فاصله نیم مرحله ای استفاده می کند. نواختن یک اکتاو پیانو از C تا C بالاتر و زنگ زدن کلیدهای سفید و سیاه در بین آنها مقیاس رنگی ایجاد می کند. مقیاس دیگر شکل محدودتری از این مقیاس است.
- مقیاس عمده از هفت فاصله استفاده می کند: مرحله اول و دوم مراحل کامل هستند. سوم نیم مرحله است ؛ چهارم ، پنجم و ششم مرحله کامل و هفتم نیم مرحله است. نواختن یک اکتاو روی پیانو از C تا C بالا با زنگ زدن فقط کلیدهای سفید نمونه ای از مقیاس اصلی است.
- مقیاس جزئی نیز از هفت فاصله استفاده می کند. شکل رایج مقیاس جزئی طبیعی است. فاصله اول یک مرحله کامل است ، اما دومین مرحله یک مرحله ، سوم و چهارم یک مرحله کامل ، پنجم یک نیم مرحله ، سپس ششمین و هفتم یک مرحله کامل است. نواختن یک اکتاو روی پیانو از A پایین تا A ، زنگ زدن فقط کلیدهای سفید نمونه ای از مقیاس جزئی است.
- مقیاس پنج ضلعی از پنج فاصله استفاده می کند. فاصله اول یک مرحله کامل است ، مرحله بعدی سه مرحله نیمه ، سوم و چهارم کامل مرحله و پنجم سه مرحله نیمه است (در کلید C ، نت های مورد استفاده C ، D ، F ، G است ، A ، سپس به C برگردید. شما همچنین می توانید مقیاس پنج ضلعی را به سادگی با فشار دادن کلید سیاه بین C و C بالا در پیانو اجرا کنید. مقیاس پنج ضلعی اغلب در موسیقی آفریقایی ، آسیای شرقی و بومیان آمریکا و همچنین در موسیقی عامیانه/عامیانه استفاده می شود.
- پایین ترین نت روی مقیاس "کلید" نامیده می شود. معمولاً آخرین نت در آهنگ ، نت اصلی آهنگ است. ترانه هایی که با کلید C نوشته می شوند معمولاً به کلید C. ختم می شوند نامهای کلیدی معمولاً به مساحت مقیاس پخش آهنگ (عمده یا فرعی) بستگی دارد. وقتی مقیاس نامگذاری نمی شود ، معمولاً بلافاصله مقیاس اصلی تلقی می شود.
مرحله 5. از تیز و خال برای بالا بردن و پایین آوردن زمین استفاده کنید
نوک تیز و خال زمین را نیم پله بالا و پایین می آورد. نوک تیز و خال هنگام پخش کلیدهای غیر از سی ماژور یا مینور به منظور صحیح نگه داشتن الگوی فاصله مقیاس اصلی و فرعی بسیار مهم است تیز و خال بر روی خطوط موسیقی با نشانه هایی به نام علائم تصادفی نوشته می شود.
- علامت تیز معمولاً با علامت حصار (#) نوشته می شود که برای بالا بردن صدای نیم قدم مفید است. در کلیدهای G major و E minor ، F نیم پله بالا می رود تا تبدیل به F تیز شود.
- نماد خال معمولاً با علامت "b" نوشته می شود ، که برای پایین آوردن گام به اندازه نیم پله مفید است. در کلید F ماژور و D مینور ، B نیم پله پایین می آید تا تبدیل به خال B شود.
- برای سهولت خواندن موسیقی ، همیشه در نت های موسیقی نشانه ای وجود دارد که همیشه باید در کلیدهای خاصی نت ها را بالا یا پایین آورد. تصادفی باید برای یادداشت های خارج از کلید اصلی یا فرعی آهنگ نوشته شده استفاده شود. چنین تصادفی فقط برای نت های خاصی قبل از اینکه یک خط عمودی ریتم را جدا کند استفاده می شود.
- نماد طبیعی ، که شبیه یک متوازی الاضلاع است با خطوط عمودی که از دو خط بالا و پایین می روند ، در مقابل هر نت برای بالا بردن یا پایین آوردن استفاده می شود تا نشان دهد که نت نباید در آهنگ قرار گیرد. نمادهای طبیعی هرگز در نمادهای کلیدی نشان داده نمی شوند ، اما می توانند جلوه واضح یا خال را در ریتم آهنگ لغو کنند.
قسمت 2 از 4: ضربان و ریتم
مرحله 1. تفاوت بین "ضرب" ، "ریتم" و "تمپو را درک کنید
"" "بین این اصطلاحات ارتباط وجود دارد.
- Beat”به ضربات فردی در موسیقی اشاره دارد. ضرب و شتم را می توان به عنوان یک نت موسیقی دار یا یک دوره سکوت به نام مکث تعریف کرد. ضربه ها را می توان به چند نت تقسیم کرد ، یا چندین ضربه را می توان در نت های تک یا در مکث قرار داد.
- "ریتم" دنباله ای از ضرب یا ریتم است. ریتم با نحوه تنظیم نت ها و مکث ها در یک آهنگ تعیین می شود.
- منظور از "تمپو" سرعت یا کندی آهنگ است. هرچه سرعت آهنگ بیشتر باشد ، تعداد ضربان در دقیقه بیشتر می شود. "والس آبی دانوب" دارای سرعت آهسته است ، در حالی که "ستاره ها و نوارها برای همیشه" دارای سرعت سریع هستند.
مرحله 2. گروه به ضرب آهنگ می پردازد
ریتم مجموعه ای از ضربات است. هر ضربه تعداد ضربه های یکسانی دارد. تعداد ضربان در هر ضرب ، نشان دهنده موسیقی نوشته شده با مهر زمان است ، که شبیه کسرهای بدون خط تعیین کننده برای شمارنده و مخرج است.
- عدد بالا تعداد ضربان در هر ضربه را نشان می دهد. اعداد معمولاً 2 ، 3 یا 4 هستند ، اما گاهی اوقات به 6 یا بیشتر می رسند.
- اعداد زیر نوع یادداشتی را نشان می دهد که یک ضربه کامل می زند. وقتی عدد پایینی 4 است ، نت یک چهارم (شبیه یک بیضی شکل باز با خط متصل به نظر می رسد) با ضربات کامل برخورد می کند. وقتی عدد زیر 8 باشد ، نت هشتم (شبیه به یک نت یک چهارم با پرچم متصل شده است) با ضربات کامل برخورد می کند.
مرحله 3. به دنبال ضربه های تنشی باشید
ریتم بسته به نوع ضربه ای که زده می شود و نه بر اساس ریتم آهنگ تعیین می شود.
- بسیاری از آهنگ ها ضرب را در اولین ضربه یا در ابتدای آهنگ فشار داده اند. ضربات باقیمانده یا خوش بینها تأکید نمی شوند ، اگرچه در یک آهنگ چهار ضرب ، ممکن است ضرب سوم مورد تأکید قرار گیرد ، اما به میزان کمتر از ضربat پایین. ضربات تأکید شده نیز گاهی ضربات قوی نامیده می شوند ، در حالی که ضربات بدون فشار گاهی ضربات ضعیف نامیده می شوند.
- برخی از آهنگ ها به جای شروع آهنگ ، ضرباهنگ را به صدا در آوردند. این نوع تأکید به عنوان همزمانی (syncopation) شناخته می شود و ضربتی که به شدت سرکوب می شود ضربات پشتی نامیده می شود.
قسمت 3 از 4: ملودی ، هارمونی و آکورد
مرحله 1. آهنگ را با ملودی آن درک کنید
"ملودی" مجموعه ای از نت ها در آهنگ است که مردم می توانند بر اساس صدای نت ها و ریتم نواخته شده به وضوح بشنوند.
- ملودی از عبارات مختلفی تشکیل شده است که ریتم آهنگ را تشکیل می دهند. این عبارت را می توان در سراسر ملودی ، مانند سرود کریسمس "Deck the Halls" ، با سطرهای اول و دوم آهنگ با استفاده از یک دنباله نت تکرار کرد.
- ساختار یک آهنگ ملودیک استاندارد معمولاً یک ملودی برای یک بیت و ملودی مربوطه در گروه کر یا کر است.
مرحله 2. ملودی ها و هارمونی ها را با هم ترکیب کنید
"هارمونی" یک نت است که در خارج از ملودی برای تقویت یا مقابله با صدا پخش می شود. همانطور که قبلاً نیز اشاره شد ، بسیاری از سازهای زهی در هنگام نواختن نت های متعدد تولید می کنند. نتهای اضافی که با لحن اصلی صدا می شوند ، نوعی هماهنگی است. هماهنگی را می توان با استفاده از آکورد موسیقی به دست آورد.
- هارمونی هایی که صدای ملودیک را تقویت می کنند "همخوان" نامیده می شوند. نتهای اضافی که در هنگام کندن سیمهای گیتار به همراه نت پایه به صدا در می آیند ، نوعی هماهنگی هم صدا هستند.
- هارمونی هایی که برخلاف ملودی هستند "ناهماهنگ" نامیده می شوند. هارمونی های ناهماهنگ را می توان با پخش همزمان ملودی های متضاد ایجاد کرد ، مانند هنگام خواندن "Row Row Row Your Boat" در یک دایره بزرگ ، و هر گروه آن را در زمان متفاوت می خوانند.
- بسیاری از آهنگ ها از ناهماهنگی به عنوان راهی برای بیان احساسات ناآرام استفاده می کنند و به تدریج منجر به هماهنگی همخوان می شوند. به عنوان مثال ، در آهنگ "Row Row Row Your Boat" در بالا ، وقتی هر گروه آخرین بیت را می خوانند ، آهنگ آرام تر می شود تا آخرین گروه قسمت غزل "زندگی فقط یک رویا است" را بخواند.
مرحله 3. برای ایجاد آکورد ، یادداشت ها را روی هم قرار دهید
یک آکورد زمانی شکل می گیرد که سه یا چند نت معمولاً همزمان به صدا در می آیند ، البته نه همیشه.
- آکوردهای مورد استفاده بیشتر سه تایی هستند (که از سه نت تشکیل شده است) که هر نت پیاپی دو نت بالاتر از نت قبلی است. در آکورد C ماژور ، نت های موجود در آن عبارتند از C (به عنوان اساس وتر) ، E (ماژور سوم) و G (ماژور پنجم). در آکورد های C minor ، E با E تیز (سوم مینور) جایگزین می شود.
- یکی دیگر از آکوردهای پرکاربرد هفتم (7) است ، با اضافه کردن یک نت چهارم به سه گانه ، که هفتمین نت نت اصلی است. آکورد C Major 7 یک B را به سه گانه C-E-G اضافه می کند تا دنباله C-E-G-B را تشکیل دهد. آکورد هفتم ناهماهنگ تر از سه گانه به نظر می رسد.
- ممکن است برای هر نت در آهنگ از آکورد متفاوتی استفاده شود. این چیزی است که هارمونی سبک آرایشگری را به سبک کوارتت ایجاد می کند. با این حال ، آکوردها معمولاً با نت های موجود در آنها جفت می شوند ، مانند نواختن یک آکورد C عمده برای همراهی نت E در یک ملودی.
- بسیاری از آهنگها تنها با سه آکورد پخش می شوند ، آکوردهای اساسی در مقیاس اول ، چهارم و پنجم هستند. این آکورد با اعداد رومی I ، IV و V. نشان داده شده است. در کلید C ماژور ، C ماژور ، F ماژور و G ماژور خواهد بود. بعضی اوقات ، آکورد هفتم با آکور ماژور یا مینور جایگزین می شود ، بنابراین هنگام نواختن سی ماژور ، وتر V تبدیل به G ماژور 7 می شود.
- وترهای I ، IV و V بین کلیدها به هم متصل هستند. آکورد ماژور F ، آکورد IV در کلید C ماژور است ، وتر C عمده آکورد V در کلید F ماژور است. وتر G ماژور آکورد V در کلید C ماژور است ، اما آکور C ماژور وتر IV در کلید G ماژور است. روابط بین این کلیدها در آکوردهای دیگر ادامه می یابد و در نمودار به نام دایره پنجم ساخته می شود.
قسمت 4 از 4: انواع آلات موسیقی
مرحله 1. برای تولید موسیقی به سازهای کوبه ای ضربه بزنید
سازهای کوبه ای قدیمی ترین سازهای موسیقی محسوب می شوند. بیشتر سازهای کوبه ای برای ایجاد و حفظ ریتم استفاده می شود ، اگرچه برخی از سازها می توانند ملودی یا هارمونی تولید کنند.
- سازهای کوبه ای که با ارتعاش کل بدن صدا تولید می کنند ، ایدیوفون نامیده می شوند. اینها آلات موسیقی هستند که با هم ضرب می شوند ، مانند سنج و شاه بلوط ، و آلات موسیقی که با سازهای دیگر مانند طبل ، مثلث و زایلوفون ضرب می شوند.
- به سازهای کوبه ای با "پوست" یا "سر" که هنگام ضربه ارتعاش می شود ممبرانفون گفته می شود. آلات موسیقی شامل طبل ، مانند timpani ، tom-toms و bongos. به همین ترتیب در مورد آلات موسیقی که سیم یا چوب به هم متصل شده اند و هنگام کشیدن یا مالش ارتعاش می کنند ، مانند غرش شیر یا کوئیکا.
مرحله 2. برای ساختن موسیقی ، یک ساز بادی بزنید
سازهای بادی هنگام دمیدن صدای ارتعاشی تولید می کنند. معمولاً سوراخ های مختلفی برای تولید نت های مختلف وجود دارد ، بنابراین این ساز برای نواختن ملودی یا هارمونی مناسب است. سازهای بادی به دو نوع فلوت و لوله نی تقسیم می شوند. فلوت هنگامی که کل بدن خود را تکان می دهد ، صدا تولید می کند ، در حالی که لوله نی مواد داخل بدن خود را برای تولید صدا ارتعاش می کند. این دو ابزار بیشتر به دو زیرگونه تقسیم می شوند.
- فلوت باز با شکستن جریان هوای دمیده شده در انتهای ساز ، صدا تولید می کند. فلوت های کنسرت و پان پیپ نمونه هایی از انواع فلوت های باز هستند.
- فلوت بسته هوا را در لوله های ساز تولید می کند و باعث ارتعاش ساز می شود. دستگاه های ضبط و دستگاه های لوله نمونه هایی از فلوت های بسته هستند.
- سازهای تک نی ، نی را روی مکانی که در آن دمیده می شود ، قرار می دهند. هنگام دمیدن ، نی هوا را در داخل ساز ارتعاش می کند تا صدا تولید کند. کلارینت و ساکسیفون نمونه هایی از سازهای تک نی هستند (اگرچه بدنه ساکسیفون از برنج است ، اما ساکسیفون هنوز یک ساز بادی محسوب می شود زیرا از نی برای تولید صدا استفاده می کند).
- در آلات موسیقی دو نی از دو نی استفاده می شود که در انتهای ساز پیچیده شده اند. وسایلی مانند ابوئه و فاگوت این دو نی را مستقیماً روی لب های دمنده قرار می دهند ، در حالی که سازهایی مانند خرده چوبی و گنجشک نی ها را می پوشانند.
مرحله 3. برای ایجاد صدا ، یک ساز برنجی را با لب های بسته بزنید
بر خلاف فلوت ها ، که به جریان هوا بستگی دارد ، سازهای برنجی با لب های دمنده برای تولید صدا ارتعاش می کنند. آلات موسیقی برنجی به این دلیل نامگذاری شده اند که بسیاری از آنها از برنج ساخته شده اند. این سازها با توجه به توانایی تغییر صدا با تغییر فاصله ای که هوا از آن خارج می شود ، گروه بندی می شوند. این کار با دو روش انجام می شود.
- ترومبون از قیف برای تغییر فاصله جریان هوا استفاده می کند. بیرون کشیدن دهان باعث افزایش فاصله و کاهش سطح زمین می شود. در همین حال ، نزدیک کردن فاصله باعث افزایش لحن می شود.
- سایر سازهای برنجی ، مانند شیپورها و لوله ها ، از شیرهایی به شکل پیستون یا کلید برای طولانی یا کوتاه کردن جریان هوا در داخل دستگاه استفاده می کنند. این شیرها را می توان به صورت جداگانه یا ترکیبی فشار داد تا صدای مورد نظر را تولید کند.
- فلوت و سازهای برنجی اغلب سازهای بادی محسوب می شوند ، زیرا برای تولید صدا باید آنها را دمید.
مرحله 4. تارهای یک ساز زهی را برای تولید صدا ارتعاش کنید
تارهای سازهای زهی به سه صورت می توانند ارتعاش کنند: کندن (روی گیتار) ، ضربه زدن (مانند سنتور) ، یا ضربه زدن (با استفاده از کمان روی ویولن یا ویولنسل). از سازهای زهی می توان برای همراهی یک ریتم یا ملودی استفاده کرد و به سه دسته تقسیم می شود:
- چنگ یک ساز زهی با بدن و گردن است که مانند طناب ویولن ، گیتار و بنجو طنین انداز است. رشته هایی با اندازه یکسان (بجز سیمهای کم در بانجو پنج تار) با ضخامت های مختلف وجود دارد. تارهای ضخیم نت های پایین تر تولید می کنند ، در حالی که سیم های نازک نت های بالاتر را تولید می کنند. رشته ها را می توان در چند نقطه برای بالا بردن یا پایین آوردن زمین ساقه کرد.
- چنگ یک ساز زهی است که سیم های آن به اسکلت متصل است. تارهای چنگ به ترتیب عمودی هستند و با هر پی در پی کوتاهتر می شوند. قسمت پایینی سیم چنگ به بدنه طنین انداز یا به تخته صوتی متصل است.
- سیتار یک ساز زهی است که روی بدن نصب شده است. تارها را می توان مانند چنگ ، یا مستقیماً مانند سنتور چکش ، یا به طور غیر مستقیم مانند پیانو زد.
پیشنهاد
- مقیاس های اصلی اصلی و فرعی از این نظر مرتبط هستند که مقیاس جزئی دو نت اصلی از مقیاس ماژور پایین تر است ، که باعث می شود همان نت ها تیز یا مسطح شوند. بنابراین ، کلیدهای C ماژور و A مینور ، که از نت های تیز/تخت استفاده نمی کنند ، دارای ویژگی های کلیدی یکسانی هستند.
- برخی از آلات موسیقی و ترکیب سایر آلات موسیقی با انواع خاصی از موسیقی در ارتباط است. به عنوان مثال ، معمولاً یک کوارتت زهی با دو ویولن ، یک ویولا و یک ویولنسل برای نواختن موسیقی کلاسیک به نام موسیقی مجلسی استفاده می شود. گروه های موسیقی جاز به طور معمول ریتم هایی را بر روی درام ، پیانو ، احتمالاً دو باس یا توبا ، و ترومپت ، ترومبون ، کلارینت و ساکسیفون تولید می کنند. نواختن چند آهنگ با سازهایی که متفاوت از آنچه باید استفاده شود می تواند سرگرم کننده باشد ، مانند "عجیب آل" یانکوویچ. او آهنگ های راک خود را با استفاده از آکاردئون به سبک پولکا می نوازد.
