مدت زیادی است که می خواهید یک کتاب کمیک بسازید ، اما نمی دانید از کجا شروع کنید یا نمی دانید باید چه کار کنید؟ کمیک ها یک فرم هنری غنی و سرگرم کننده هستند که تصاویر زیبا را با دیالوگ های سریع و داستان گویی ترکیب می کند. محبوبیت کمیک ها افزایش یافت و سرانجام به رسمیت شناخته شد و احترام لازم را کسب کرد. در حالی که هیچ راهی "صحیح" برای نوشتن یک کتاب کمیک وجود ندارد ، هر نویسنده ای که در حال کار است باید چند نکته را برای تولید کمیک های با کیفیت در نظر بگیرد.
گام
روش 1 از 3: ایجاد مفاهیم داستان جالب
مرحله 1. به یک داستان بصری کوتاه فکر کنید که می توانید روی کاغذ بیاورید
کمیک ها جذابیت بالایی دارند زیرا کلمات را با تصاویر سینمایی ترکیب می کنند یا به عبارتی بهترین جنبه های رمان و فیلم را با هم ترکیب می کنند. وقتی به ایده های داستانی فکر می کنید این ویژگی را فراموش نکنید. به چیزی فکر کنید که به شما امکان می دهد تصاویر جالب و گفتگو/گفتگوی منسجم ارائه دهید. هیچ محدودیتی برای ایده هایی که می توانید استفاده کنید وجود ندارد. اما سعی کنید نکات زیر را در نظر بگیرید:
-
داستان را بصری نگه دارید:
ممکن است مکالمه ای که در یک اتاق انجام می شود ایده خوبی نباشد زیرا اجازه نمی دهد بسیاری از صحنه ها تغییر کنند. شخصیتی که فکر می کند و فکر می کند ممکن است موفق باشد ، به ویژه اگر سابقه او نشان دهنده تغییر ذهن او باشد.
-
داستان را ساده کنید:
نمایش شخصیت ها ، مکان ها و اکشن بیشتر باعث ایجاد یک کمیک خوب می شود ، اما همچنین حجم کار تصویرگر را افزایش می دهید. بهترین کمیک ها داستان ها را سریع و کارآمد و با استفاده از دیالوگ و تصاویر برای ادامه کار بیان می کنند.
-
داشتن سبک هنری:
کمیک های عالی طوری طراحی شده اند که تصویر را با شیوه نگارش مطابقت دهند ، مانند تصویر روان از آب کسل کننده در کمیک V for Vendetta. به طور خلاصه ، تصاویر باید با شیوه نگارش مطابقت داشته باشند.
مرحله 2. طرح را در فرم پاراگراف فرموله کنید
بدون نگرانی در مورد فرم ، محتوا یا طرح ، شروع به نوشتن کنید. هنگامی که ایده روشنی دارید ، بگذارید ضربه ها جریان پیدا کنند. یک شخصیت یا ایده را در حرکت بگذارید و ببینید چه اتفاقی می افتد. مهم نیست که باید 90 درصد این قسمت را دور بیندازید. توصیه نویسنده و انیماتور دان هارمون را در نظر داشته باشید ، او می گوید که 98 درصد از پیش نویس اول بد است ، اما پیش نویس های بعدی فقط 96 درصد بد هستند و به همین ترتیب تا زمانی که یک داستان عالی به دست نیاورید. آن 2٪ واقعاً عالی را بیابید و رشد کنید:
- هنگام نوشتن آنها ، کدام شخصیت بیشترین لذت را برد؟
- کشف کدام قسمت از طرح جالب تر است؟
- آیا ایده جالبی وجود دارد که نوشتن آن برای شما دشوار است؟ کندن آن را در نظر بگیرید.
- این پیش نویس را با چند دوست بحث کنید تا نظر آنها را جلب کنید و از آنها بپرسید کدام قسمت را دوست دارند و چگونه باید ادامه دهید.
مرحله 3. یک شخصیت محکم ، جذاب ، اما ناقص ایجاد کنید
تقریباً در همه فیلم ها ، کمیک ها و کتاب های بزرگ ، این شخصیت ها هستند که طرح را پیش می برند. در کتاب های مصور ، معمولاً شخصیت های اصلی می خواهند چیزی را بخواهند ، اما نمی توانند به آن برسند ، مانند یک شرور که سعی می کند بر جهان حکومت کند (و یک قهرمان که در راه او ایستاده است) یا یک زن جوان که سعی می کند پیچیدگی های سیاسی را درک کند. دنیای پرسپولیس یک کتاب طنز جذاب ، چه درباره ابرقهرمانان و چه افراد عادی ، مبارزات ، مشکلات و کاستی های شخصیت ها را در تلاش برای رسیدن به اهداف خود بازگو می کند. در اینجا ویژگی های یک شخصیت بزرگ وجود دارد:
-
دارای نقاط قوت و ضعف است.
این باعث می شود آنها احساس نزدیکی کنند. دلیل اینکه ما سوپرمن را دوست داریم فقط به خاطر تلاش او برای نجات جهان نیست ، بلکه به این دلیل است که کلترک کنت ، دست و پا چلفتی و دست و پا چلفتی ما را به یاد ناراحتی و عصبی بودن ما در زندگی روزمره می اندازد.
-
خواسته ها و ترس هایی داشته باشید.
شخصیت های بزرگ اغلب چیزی را می خواهند که نمی توانند به آن برسند که باعث ایجاد تضاد و جذابیت طرح می شود. این اشتباه نیست که بروس وین از خفاش ها می ترسد ، همانطور که از ناکامی در نجات شهر و والدینش می ترسد. این ویژگی باعث می شد درکش راحت تر از مرد عجیبی باشد که عبا بر تن داشت.
-
خودمختاری داشته باشید.
هر زمان که شخصیتی انتخاب می کند ، مطمئن شوید که خود تصمیم می گیرد این کار را انجام دهد ، هیچ مداخله ای از سوی نویسنده ای وجود ندارد که او را به "برآوردن نیازهای داستان" ترغیب کند ، زیرا این می تواند سریع ترین راه برای از دست دادن علاقه خواننده باشد.
مرحله 4. مشکل را معرفی کنید ، در حل آن شکست نشان دهید ، سپس با ایجاد شگفتی برای اجرای طرح ، راه حلی پیدا کنید
اگر این مراحل بسیار ساده به نظر می رسند ، دلیلش همین است. با این حال ، این مراحل پیشگام همه طرح ها هستند. شما شخصیت هایی دارید و آنها مشکلاتی دارند (جوکر بیداد می کند ، انتقام جویان پراکنده می شوند ، اسکات پیلگریم توسط دوست دخترش کنار گذاشته می شود). آنها تصمیم می گیرند مشکل را برطرف کنند و شکست می خورند (جوکر فرار می کند ، کاپیتان آمریکا و مرد آهنی شروع به جنگ می کنند ، اسکات پیگریم باید با 7 دوست دختر سابق خود بجنگد). در اوج نهایی ، شخصیت شما سرانجام برنده می شود (بتمن جوکر را شکست می دهد ، کاپیتان آمریکا و آیرون من آشتی می کنند ، اسکات پیگریم دوست دختر می گیرد). این نکته اصلی این طرح است و می توانید هر طور که می خواهید روی آن کار کنید. با این حال ، دانستن این سه پرش از استرس نوشتن داستان شما جلوگیری می کند.
- "عمل اول: قهرمان را از درخت بالا ببر
- زندگی شخصیت اصلی را مانند جهنم کنید. به این ترتیب ، موفقیت آنها حتی درخشان تر خواهد بود.
- شما می توانید و باید همیشه با این ساختارها بازی کنید. فراموش نکنید که (مراقب باش) کاپیتان آمریکا پس از صلح در جنگ داخلی کشته شد. این لحظه عالی است زیرا در یک ساختار سه مرحله ای عمل می کند ، حتی اگر با یک لحظه اوج شگفت انگیز دوم مقابله شود.
مرحله 5. در صورت امکان ، به جای استفاده از گفتگو یا ارائه اطلاعات ، اطلاعات را به صورت بصری منتقل کنید
به عنوان مثال ، فرض کنید شما شخصیتی دارید که باید مقاله ارسال کند یا از آن موضوع عبور نمی کند. می توانید شخصیت را بیدار کنید و به مادرش بگویید: "من باید در این مقاله شرکت کنم وگرنه قبول نمی شوم." با این حال ، برای خواننده این موضوع ساده و نامطلوب است. چندین روش را برای انتقال بصری همین طرح در نظر بگیرید:
- صفحه ای از تصاویر که شخصیتی را نشان می دهد که دیوانه وار از در عبور می کند ، از راهرویی می دوید ، وارد اتاق معلم می شود و اعلامیه ای "بسته" پیدا می کند.
- اعلانی روی دیوار که روی آن نوشته شده است: "مقالات باید تا امروز ارائه شوند!" فقط هنگام خروج از کلاس از کنار شخصیت اصلی گذشت.
- تصویر دیگری نشان می دهد که همه دانش آموزان مقاله ارائه می دهند ، در حالی که شخصیت اصلی تنها روی میز می نشیند و دیوانه وار می نویسد یا سر خود را با دستان خود تکیه می دهد.
مرحله 6. از پیش نویس ها و پاراگراف ها برای ایجاد یک جدول زمانی برای توسعه عمل و شخصیت های داستان استفاده کنید
این کار را با احتیاط انجام دهید ، در حالی که از طریق هر نقطه طرح و عملکرد تا رسیدن به لحظه محوری کار می کنید. به این نکات در هر صفحه یک کتاب کمیک فکر کنید. شما باید هر بار که خواننده صفحه را ورق می زند ، داستان را پیشرفت دهید.
- قسمت مهم در هر صحنه چیست؟ چه لحظه یا دیالوگ صحنه ای را به صحنه دیگر هدایت می کند.
- در هر شکل روایی ، هر صحنه باید در مکان متفاوتی از نقطه شروع خود ، برای خواننده ، طرح و/یا شخصیت ها خاتمه یابد. در غیر این صورت ، کل کتاب فقط دور و بر می شود!
مرحله 7. در حالی که با دوستان خود کار می کنید تا نتایج واقعی به نظر برسند ، گفتگو را بنویسید
سرانجام ، هنگامی که داستان و شخصیت ها آماده شدند ، وقت آن است که شما دیالوگ را بنویسید. نکته اصلی این است که هر شخصیت را تا حد ممکن واقع بینانه جلوه دهید. یک راه آسان برای انجام این کار وجود دارد: از شخصی بخواهید که گفتگوی هر شخصیت را بخواند. 1-2 نفر از دوستان نزدیک خود را دعوت کنید و از آنها بخواهید که دیالوگ را مانند یک فیلمنامه بخوانند. وقتی خواننده متوجه نشود یا دیالوگ غیر طبیعی به نظر برسد ، بلافاصله متوجه خواهید شد.
اگر می خواهید ابتدا دیالوگ را بنویسید هیچ محدودیتی وجود ندارد! اگر از نوشتن فیلمنامه بازی یا فیلم لذت می برید ، نوشتن صحنه ها در گفتگو به جای زمان بندی برای شما راحت تر است
روش 2 از 3: ایجاد طرح اولیه
مرحله 1. از یک طرح اولیه یا ماکت برای آزمایش ایده ، سبک ، چیدمان و ریتم داستان استفاده کنید بدون اینکه زمان زیادی را به جزئیات اختصاص دهید
"طرح اولیه" اساساً یک طرح کلی کتاب کمیک ، صفحه به صفحه است. نیازی نیست مانند مشکلات بزرگتر طرح ، روی آن کار کنید. در عوض ، شما باید تصمیم بگیرید که چه تعداد کادر یا کادر گفتگو در هر صفحه قرار دهید ، کجا می خواهید "صفحات سفارشی" (مانند جعبه های تمام صفحه) را در کجا قرار دهید و اینکه آیا قالب هر صفحه یکسان است یا بسته به روی روحیه؟ در این مرحله است که شما شروع به ترکیب کلمات با تصاویر می کنید. بنابراین ، از آن لذت ببرید.
- اگر مهارت طراحی ندارید ، می توانید قبل از استخدام تصویرگر منتظر بمانید. در عوض ، شما باید بر اصول اولیه تمرکز کنید. حتی نقاشی هایی با فیگورهای چوبی می تواند به شما در ایده پردازی و تجسم نتیجه نهایی کمیک کمک کند.
- حتی اگر این "فقط" یک طرح اولیه است ، باید آن را جدی بگیرید. این طرح اولیه طرح نهایی پروژه شما خواهد بود. بنابراین می توانید با آن مانند طرح یک نقاشی رفتار کنید ، نه یک ابله که باید دور ریخته شود.
مرحله 2. چندین جدول زمانی ایجاد کنید:
یکی برای محتوایی که قرار است به خوانندگان نشان دهید ، اقداماتی که باید انجام شود ، توسعه شخصیت و غیره. شما همچنین به یک جدول زمانی برای هر شخصیت نیاز دارید تا بدانید در زندگی آنها تا کنون چه می گذرد ، آینده آنها چه می شود و غیره. این مرحله به شما کمک می کند تا شخصیت ها و گفتگوها را به طور مناسب در هر صفحه قرار دهید و در هر قسمت از کتاب مکان هایی که شخصیت ها باید در آن قرار گیرند را تجسم کنید.
مرحله 3. صفحه خالی را برای داستان خود به مربع تقسیم کنید
به یاد داشته باشید ، ریتم داستان. بنابراین ، اگر شخصیت اصلی به تازگی استخوانهای یک هیولا را در حیاط خلوت خود پیدا کرده باشد ، خوانندگان می توانند به تصاویر زیبا نگاه کنند و برای تحسین آنها وقت بگذارند.
مرحله 4. از جدول زمانی به عنوان راهنما استفاده کنید ، سپس کادر را با توضیح یا طرح عملی که خواننده می بیند و گفتگویی را که می خواند ، پر کنید
به یاد داشته باشید که دیالوگ در کمیک ها قابل مشاهده است. بنابراین شما باید در هر جعبه قرار دهید. سعی کنید کلمات زیادی را یکجا جمع نکنید.
- به همین دلیل ، برخی از کتابهای کمیک به بالن های دیالوگ اجازه می دهند از جعبه های دیگر عبور کنند و احساس آرامش و هرج و مرج تری ایجاد کنند.
- برای گفتگوها یا مونولوگ های طولانی تر ، اتصال حباب های گفتگو از یک کادر به جعبه دیگر را در نظر بگیرید. شخصیت های یکسان دیالوگ یکسانی را بیان می کنند ، فقط با زمینه ای متفاوت از عمل.
مرحله 5. هنگام کار صفحات و تصاویر اسکریپت را در کنار هم قرار دهید
بسیاری از متخصصان از دو صفحه استفاده می کنند ، یکی برای فیلمنامه و دیگری برای تصاویر. به یاد داشته باشید ، کلید موفقیت یک کمیک تعادل بین کلمات و تصاویر است و دیدن آنها در کنار هم برای شما آسان تر است. هنگام کار می توانید هر افسانه (عنوان) و جعبه را علامت بزنید. به عنوان مثال ، یک اسکریپت ممکن است حاوی توضیحات زیر باشد:
- [چیز. 1] مرد عنکبوتی از بالای خیابان می چرخد و می بیند که دو ماشین پلیس در حال تعقیب یک ماشین اسپرت زرد رنگ هستند.
- افسانه 1: هوم … عجیب ، امروز خیلی آرام است.
- افسانه 2: اوه نه ، من خیلی سریع صحبت می کنم!
- [چیز. 2] مرد عنکبوتی بر فراز خیابان ها و دو فضای خالی برای افسانه حرکت می کند.
مرحله 6. هنگامی که از طرح اولیه رضایت داشتید ، یک هنرمند را استخدام کنید یا کار را تکمیل کنید
اگر به طور جدی به عنوان یک حرفه ای کار می کنید ، ممکن است که خودتان طرح های اولیه خود را به یک کتاب کمیک تبدیل کنید. در غیر این صورت ، خود کتاب کمیک را با استفاده از طرح اولیه به عنوان راهنما به پایان برسانید. طراحی ، برجسته سازی با جوهر و رنگ آمیزی کتابهای کمیک یک کار جدی است ، اما بسیار سرگرم کننده است.
- اگر یک تصویرگر کمیک استخدام می کنید ، یک اسکریپت برای آنها ارسال کنید و نمونه ای از آثار آنها را درخواست کنید. به این ترتیب ، می توانید ببینید آیا سبک بصری برای شما مناسب است یا خیر.
- ایجاد تصاویر طنز یک شکل هنری چالش برانگیز و جالب است و نیاز به یادگیری جدی دارد.
روش 3 از 3: انتشار کمیک
مرحله 1. نوشتن کمیک های دیجیتالی رایگان در اینترنت را برای ایجاد علاقه و سر و صدا در نظر بگیرید
عصر دیجیتال فرصت های بی پایان را برای بازاریابی و انتشار آثار شما فراهم می کند. این فرصت را از دست ندهید. کمیک های کوتاه در اینترنت. از بسیاری جهات ، کمیک های کوتاه منتشر شده در اینترنت جایگزین کتاب های کمیک معمولی به عنوان راهی اجتناب ناپذیر برای رمان های گرافیکی شده اند و معمولاً شامل همه کمیک استریپ هایی است که در یک کتاب مرتب شده اند. بهتر از این ، می توانید از کمیک های دیجیتالی در اینترنت برای توسعه داستان یا شخصیت های یک کتاب استفاده کنید ، که می تواند خوانندگان را به خرید "کتاب واقعی" ترغیب کند.
- هر روز به رسانه های اجتماعی دسترسی داشته باشید ، حتی اگر فقط 20 دقیقه باشد. این امر برای ایجاد کشش در اینترنت و جذب خوانندگان بالقوه مهم است.
- اگر فهرست بزرگی از دنبال کنندگان دارید ، در هر پلتفرمی ، ناشر به احتمال زیاد کار شما را می بیند و آن را دوست دارد. داشتن موارد زیر به آنها نشان می دهد که کسی می خواهد آن کتاب کمیک را بخرد.
مرحله 2. برای ناشرانی که کتابهای کمیک و رمان های گرافیکی مشابه شما منتشر می کنند ، "لیست هدف" ایجاد کنید
به دنبال نویسندگان و ناشران کتاب های مصور مورد علاقه خود باشید که سبک یا موضوعی شبیه به شما دارند. از سوی دیگر ، مطمئن شوید که تنوع ایجاد کنید زیرا ممکن است این لیست زیاد طولانی نباشد! به یاد داشته باشید ، در حالی که کار برای مارول یا دی سی می تواند فرصتی دیدنی باشد ، به ندرت پیش می آید که یک نویسنده تازه کار وارد چنین ناشر بزرگی شود. بهتر است ناشران کوچک و مستقل را برای شانس بهتر هدف قرار دهید.
- اطلاعات تماس هر ناشر ، از جمله ایمیل ، وب سایت و آدرس را جستجو کنید.
- اگر می خواهید یک رمان گرافیکی منتشر کنید ، مطمئن شوید که آیا ناشر بخش خاصی برای هنرهای گرافیکی دارد یا همه نسخه های خطی را به یک شکل می پذیرند.
مرحله 3. نمونه ای از کار خود را به ناشر مورد نظر ارسال کنید
به صورت آنلاین نگاه کنید تا ببینید آیا ناشران "نسخه های خطی ناخواسته" را قبول می کنند یا خیر ، به این معنی که می توانید کار خود را حتی اگر آنها آن را درخواست نکنند ، ارسال کنید. تمام قوانین و دستورالعمل ها را بخوانید ، سپس بهترین کار خود را ارسال کنید. همه ناشران پاسخ نمی دهند. به همین دلیل است که شما باید لیست را تا آنجا که ممکن است تهیه کنید.
- نامه یا ایمیل باید کوتاه و حرفه ای باشد. هدف شما این است که آنها را وادار کنید داستان شما را بخوانند ، نه درباره شما!
- حتماً نمونه های هنری را همراه داستان درج کنید.
مرحله 4. انتشار کتاب خود را در نظر بگیرید
این انتخاب ممکن است دلهره آور باشد ، اما غیر ممکن نیست. هزینه های چاپ ممکن است زیاد باشد ، اما شما کنترل کاملی بر کل فرایند دارید. به این ترتیب ، می توانید اطمینان حاصل کنید که کل دید را می توان بدون هیچ فیلتر روی صفحات کتاب ریخت.
برای انتشار خود کتاب کمیک خود ، می توانید به سادگی صفحات را با استفاده از Amazon Self Publish یا وب سایت مشابه در قالب PDF ذخیره کنید
گام پنجم: زود بدانید که دنیای نشر همیشه آسان یا عادلانه نیست
نسخه های خطی زیادی وجود دارد که به میز تحریریه می رسد و بسیاری از آنها خوانده نمی شوند. این هشدار به معنای دلسرد کردن شما نیست (بسیاری از کتابهای بزرگ موفق شده اند) ، اما برای کار سختی که در انتظار شماست آماده باشید. داشتن کمیک هایی که دوستشان دارید و باعث افتخار شما هستند ، تلاش برای انتشار آنها را قابل تحمل تر می کند.
فراموش نکنید که حتی مشهورترین نویسندگان نیز 100 بار قبل از موفق شدن رد شده اند. این واقعیت ممکن است آسیب برساند ، اما ادامه کار خستگی ناپذیر تفاوت بین کمیک های منتشر شده و منتشر نشده را نشان می دهد
هشدار
- به یاد داشته باشید ، HAL. 1 رو به داخل جلد جلویی قرار می گیرد. بنابراین ، از 2 صفحه تا صفحه 2 یک تصویر تهیه نکنید. به همین ترتیب ، صفحه 22 با قسمت پشت جلد روبرو می شود.
- اگر می خواهید یک تصویر 2 صفحه ای ایجاد کنید ، سعی کنید از یک صفحه زوج شروع کنید.
