آیا داستان فوق العاده ای برای گفتن با تصاویر و کلمات دارید؟ چرا کتاب کمیک نمی نویسید؟ برای کمک به ترسیم ، توسعه شخصیت ها ، نوشتن یک داستان جالب و ایجاد همه این عناصر به شکل کتاب ، از این دستورالعمل ها و نکات استفاده کنید.
گام
قسمت 1 از 4: ساخت طرح اولیه
مرحله 1. شخصیت ها یا ایده های شخصیت خود را ترسیم کنید
از آنجایی که شخصیت های کمیک بوسیله ظاهرشان بسیار تعریف می شوند ، ایجاد برخی طرح ها راهی عالی برای الهام بخشیدن به خود برای خلق یک شخصیت منحصر به فرد است - و شاید حتی به شما ایده های طرح را ارائه دهد. بسته به آنچه آب میوه های خلاق شما جاری می شود ، می توانید با مداد ، مداد رنگی یا حتی یک برنامه طراحی دیجیتال شروع کنید.
مرحله 2. ترسیم شخصیت ها ، مکان ها و اشیاء موجود در داستان خود را تمرین کنید
متخصصان این کار را "برگه مدل" می نامند. هر چه بیشتر تمرین کنید ، نقاشی سازگارتر خواهد بود و "خوانش" آثار هنری شما را برای خوانندگان آسان می کند. مطمئن شوید که می دانید هر یک از هر نظر چگونه به نظر می رسد ، این به خوانندگان شما کمک می کند تا آنها را تشخیص دهند ، حتی اگر در صفحات شما اقدامات زیادی در اطراف آنها انجام شود.
مرحله 3. ترسیم حالت های مختلف صورت ، حالت ها و موقعیت ها را برای هر شخصیت تمرین کنید
این به شما این امکان را می دهد که شخصیت خود را روان تر نشان دهید و به شما در حل برخی مشکلات جزئی در تکنیک خود کمک می کند. تمرین کنید شخصیت خود را با چهار احساس مهم (شاد ، عصبانی ، ناراحت و ترسیده) به پنج روش مختلف (کمی شاد ، نوعی شاد ، بسیار شاد ، فوق العاده شاد ، هیستریک شاد) تمرین کنید. این یک روش عالی برای تمرین ترسیم ویژگی های صورت شخصیت شما است. از آنجا که کتاب های کمیک پر از اکشن هستند ، همچنین باید هر شخصیت را در انواع ژست های اکشن ترسیم کنید.
قسمت 2 از 4: توسعه شخصیت
مرحله 1. شخصیت اصلی خود را کامل کنید
توسعه داستان و شخصیت اصلی شخصیت شما برای ساخت یک کتاب کمیک دیجیتالی خوب ضروری است. حتی اگر در این مرحله تصمیم نمی گیرید چیزهای زیادی را برای خوانندگان خود فاش کنید (به عنوان مثال ولورین) ، مهم این است که از ریشه های شخصیت خود آگاهی داشته باشید تا بتوانید رفتار آنها را واقعی و ارگانیک کنید. تجربیات گذشته ، پیروزی ها ، زخم ها و شکست های آنها باید واکنش آنها را نسبت به شرایط جدید شکل دهد. اگر قرار است قهرمان کتاب مصور شما یک ابرقهرمان باشد ، برای راهنمایی نحوه ساخت یک قهرمان فوق العاده را بخوانید. در غیر این صورت ، نحوه ایجاد شخصیت داستانی از Scratch را بخوانید.
شخصیت متخاصم/رقیب/مرد بد را بسازید ، اما خیلی خود را وارد داستان نکنید. توضیح بیش از حد در مورد آنتاگونیست ها منحصر به فرد بودن آنها را از بین می برد (به همین دلیل است که جوکر هنوز جالب است) و درگیری بزرگتری در داستان ایجاد می کند. علاوه بر این ، از آنجایی که کمیک باید در مدت زمان محدود جلد زیادی را پوشش دهد ، زمانی برای خواننده وجود ندارد که به غیر از قهرمان داستان حواس او را پرت کند. نمونه هایی از کارتون هایی مانند Biowars ، قهرمان داستان در واقع مربوط به زیست شناسی است ، بنابراین خط داستان خود را مجبور نکنید که بر اساس انسان یا هیولاها باشد
مرحله 2. هر شخصیت را از نظر فیزیکی کاملاً متفاوت کنید
اگر مبتدی هستید ، ایجاد ویژگی های خاص در چهره شخصیتان دشوار خواهد بود و نمی خواهید خوانندگان شما رقیب و قهرمان شما را با هم اشتباه بگیرند. اگر قهرمان داستان شما موهای بلوند کوتاه دارد ، رقیب خود را موهای بلند سیاه و سفید کنید. اگر قهرمان داستان شما شورت و تی شرت می پوشد ، از رقیب خود بخواهید شلوار جین و کت آزمایشگاهی (یا هر چیز دیگری) بپوشد. در صورت امکان ، لباس شخصیت خود را با رفتار عمومی آنها مطابقت دهید. لباس پسرانه بد و غیره.
مرحله 3. اگر این اولین داستان شماست ، شخصیت های زیادی را وارد نکنید
یک اشتباه رایج در کمیک های مبتدی این است که تعداد شخصیت ها زیاد است و باعث می شود خوانندگان شما علاقه خود را به داستان شخصیت اصلی از دست بدهند. ساده. برای یک داستان بسیار کوتاه ، یک عدد خوب سه شخصیت است. اگر داستان شما در مورد یک جستجوی است ، می تواند قهرمان ، آنتاگونیست و یاور قهرمان باشد ، یا اگر یک داستان عاشقانه باشد ، می تواند قهرمان ، رقیب و عزیزان قهرمان باشد.
قسمت 3 از 4: جعل خط داستانی
مرحله 1. شخصیت اصلی را معرفی کنید
این معمولاً قهرمان داستان است ، اما اگر شخصیت شرور شما بسیار جالب باشد ، ممکن است بخواهید با او صحبت کنید (مخصوصاً اگر می خواهید فضای مفاسد ، شیطنت یا وحشت را برای کل داستان ایجاد کنید). شما باید در مورد اینکه او کیست و زندگی او در این مرحله چگونه است بحث کنید تا خوانندگان بتوانند با هم ارتباط برقرار کنند. به یاد داشته باشید که تمام جزئیات مهم زندگی آن شخصیت را پوشش دهید. ممکن است مدت ها در مورد این داستان فکر کرده باشید ، اما خوانندگان آن را یافته اند و اگر برخی جزئیات دیگر را از دست بدهید ، آن را به خوبی درک نمی کنند.
مرحله 2. عنصری را که اقدام را آغاز می کند معرفی کنید
این می تواند چیزی باشد که باعث اختلال در زندگی روزمره شخصیت اصلی شما شود. مطمئن شوید که چرا این تفاوت با عادات شخصیت شما دارد.
مرحله 3. قهرمان داستان را به یک تلاش بفرستید
این ماجراجویی شخصیت شما است که همه چیز را درست کنید (یا اگر ضد قهرمان را انتخاب کنید ، باعث اشتباه شود). این جایی است که می توانید پیچ و خم های زیادی به آن اضافه کنید تا خوانندگان شما علاقه مند شوند. به یاد داشته باشید که می خواهید خوانندگان شما همچنان علاقه مند باشند اما شما نمی خواهید آنها را از دست بدهید ، بنابراین به ایده دنیایی بپیوندید که در آن شخصیت شما تکامل می یابد.
مرحله 4. تعارض را به اوج برسانید
اینجاست که شخصیت اصلی شما تصمیم می گیرد انتخاب کند یا مجبور به رویارویی بزرگی می شود که همه طرف های درگیر را برای همیشه تغییر می دهد. از وسوسه ای برای نشان دادن اینکه قهرمان شما چقدر توانایی دارد با خیال راحت پیروزی خودداری کنید. بهترین رویارویی ها جایی است که شرکت کنندگان به طور مساوی با هم برابر هستند و تماشاگران واقعاً از شخصیت هایی که دوست دارند می ترسند. این لحظه ای است که خواننده نفس خود را حبس می کند تا ببیند چه اتفاقی می افتد.
مرحله 5. پایان داستان
اینجاست که خواننده همه چیز را در کنار هم می بیند. اطمینان حاصل کنید که پایان کار به شما احساس موفقیت می دهد بدون تنش احساسی. اگر این برای شما مفید بود ، باید برای خوانندگان شما نیز مفید باشد.
قسمت 4 از 4: کامیک بوک را کامل کنید
مرحله 1. یک تصویر کوچک برای داستان ایجاد کنید
برای کمک به شما ، یک جدول زمانی با هر مرحله یا رویداد در داستان بنویسید و پیشاپیش بنویسید که به هر رویداد چند صفحه اختصاص می دهید: به این ترتیب شما اشتباه نمی کنید که یک رویداد بی اهمیت صفحات بیشتری از نقطه اوج داشته باشد. سپس ، بر اساس نحوه توزیع رویدادهای خود ، تصاویر کوچک ایجاد کنید. لزوماً نیازی نیست که یک اسکریپت کامل بر اساس آنچه نوشته اید باشد: تصاویر کوچک نسخه های کوچک و طرح بندی شده هر صفحه هستند. برای "جزئیات طرح" خود از تصاویر کوچک استفاده کنید - تصمیم بگیرید که چقدر داستان در هر صفحه و هر پانل خواهید گفت. در مورد چگونگی تنظیم هر پانل و نحوه انتقال آن به خواننده فکر کنید. از امتحان تعداد زیادی تصویر کوچک مختلف نترسید و داستان خود را به روش های مختلف سازماندهی کنید. از آنجا که آنها کوچک و طرح دار هستند ، مجبور نخواهید بود زمان زیادی را برای طراحی آنها صرف کنید.
مرحله 2. یک پانل زیبا برش دهید
اینها را (به ترتیب) روی هم بچینید ، موارد رد شده را دور بیندازید و در صورت نیاز پانل های اضافی ایجاد کنید. اگر جنبه های خاصی از پنل های رد شده را دوست دارید ، حتماً آنها را در سایر تلاش های خود بررسی کنید.
مرحله 3. مرزهای صفحه را برای صفحه نهایی خود ترسیم کنید
از تصویر کوچک نهایی خود به عنوان راهنما استفاده کنید. هنگامی که شروع به قرار دادن آخرین اثر هنری خود در فضای حیاط می کنید ، می تواند شل شود. شما می توانید تصمیم بگیرید که تصویر کوچک باید کمی بزرگتر یا کوچکتر باشد یا کمتر یا بیشتر تأکید کند. وقت آن است که آن تصمیمات ثانیه آخر را بگیریم.
مرحله 4. کلمات را باریک بنویسید
ممکن است وسوسه شوید که ابتدا نقاشی را شروع کنید ، اما باید مطمئن شوید که جایی برای جعبه متن و کلمات یا بادکنک های فکری شما وجود دارد. برنامه ریزی برای قرار دادن کپی در حال حاضر شما را در بسیاری از سردردهای بعدی نجات می دهد.
-
مراقب حباب های گفتار باشید. یک خواننده به طور طبیعی ابتدا یک حباب را در بالا و سمت چپ می خواند. وقتی آنها را برای گفتگو قرار می دهید ، این را در نظر داشته باشید.
ساخت کتاب کمیک مرحله 15Bullet1
مرحله 5. تصویر را ترسیم کنید
اطمینان حاصل کنید که همه چیز در هر پنل واضح است و همانطور که می خواهید کار می کند. آیا تصویر دور نوشته نوشته می شود تا زمانی که در گوشه ای فشرده شود و خواندن آن سخت باشد؟ آیا حباب های گفتار مانع از جزئیات مهم در طراحی شما می شوند؟ آیا همه چیز روشن و قابل فهم است؟ به این می گویند "مداد". سعی کنید از مداد تیز استفاده کنید تا مردم بتوانند کمیک شما را بخوانند. شاید یک مداد مکانیکی خوب. برخی از هنرمندان از یک مداد آبی بدون بازتولید برای ترسیم طرح های خشن طرح ها و شخصیت های خود استفاده می کنند. دلیل آن این است که این مدادهای آبی بسیار روشن در فتوکپی و چاپهای سیاه و سفید ظاهر نمی شوند ، بنابراین نیازی به پاک کردن آنها نیست. سپس می توانید نقاشی خود را با مداد خود اصلاح کنید. سبک کار کنید - هر خطی که روی کار جوهر شما همپوشانی داشته باشد در صفحه پایانی کمیک ظاهر می شود.
به یاد داشته باشید که هر صفحه را بخوانید تا مطمئن شوید به اندازه کافی واضح است. اگر دوست شما س questionالی مانند "منظورتان از آن چیست؟" یا "چگونه شخصیت به اینجا رسید؟" ، صفحه به اندازه کافی روشن نیست
مرحله 6. مداد خود را تمام کنید
جزئیات را به کاراکترها ، اشیاء و پس زمینه اضافه کنید.
مرحله 7. در صورت تمایل صفحه تمام شده خود را جوهرگذاری کنید
برخی از هنرمندان آثار خود را با مداد رها می کنند ("Herobear and the Kid" یک مثال است). با این حال ، اکثر کمیک ها روی یک مداد تمام شده رنگ می شوند. از هر چیزی که احساس می کنید با آن راحت تر هستید استفاده کنید - یا اینکه صفحات را به جوهر به کسی بسپارید (مانند شرکت های بزرگ). استفاده از پنستیکس ، راپیدوگراف یا خار ، برس و جوهر هندی زندگی را زنده می کند. به ضخامت خط توجه کنید - به طور کلی ، خطوط یا لبه ها ضخیم تر هستند ، در حالی که جزئیاتی مانند خطوط صورت و چین و چروک های پارچه ای سبک تر و ظریف تر هستند. خطوط مرزی را مرکب کنید.
مرحله 8. نوع حروف خود را مشخص کرده یا جوهر بزنید
فرایند نوشتن کلمات بسیار مهم است - نیمی از داستان شما را نشان می دهد ، در حالی که تصاویر نیمی دیگر را نشان می دهد. دست خط می تواند زمان بر و دشوار باشد ، اما وقتی توسط یک خطاط ماهر انجام شود ، شگفت انگیز به نظر می رسد. از یک مداد برای ترسیم طرح های ناهموار نوشته های خود استفاده کنید - هیچ چیز بدتر از این نیست که در حباب گفتار فضای خالی داشته باشید. یا از Word یا چیزهای مشابه و فونت هایی مانند Comic Sans استفاده کنید تا حروف شما کامل و خوانا شوند. بررسی املا فراموش نشه !! دستور زبان در نوشتن مهم است.
مرحله 9. یک عنوان برای داستان خود پیدا کنید
این همیشه آنطور که به نظر می رسد ساده نیست. اگر آن را پیدا کرده اید ، عالی است. اگر تا به حال این کار را نکرده اید ، با نوشتن هر چه بیشتر کلمات مرتبط با داستان خود شروع کنید. سعی کنید حدود 50 تا 100 برای یک داستان کوتاه یا 100 تا 200 برای یک داستان طولانی بنویسید. (آزار دهنده است ، بله ، اما مرزهای تخیل شما را گسترش می دهد و شما را مجبور می کند که کمی خلاقانه تر فکر کنید). سپس ، کلمات را با هم ترکیب کرده و عنوان ایجاد کنید. پس از ایجاد چندین ترکیب ، یکی را که بیشتر دوست دارید انتخاب کنید و از برخی دوستان بخواهید به شما کمک کنند. همیشه نظر دوم ، سوم ، چهارم یا حتی پنجم را داشته باشید. از دوستان خود بپرسید کدام عنوان باعث می شود آنها بیشتر بخواهند کمیک را بخوانند.
مرحله 10. تصمیم بگیرید که کتاب کمیک خود را منتشر کنید یا خیر
اگر واقعا خوب باشد ، حتی ممکن است بتوانید آن را به Comic Con بفروشید. اگر نتایج تماشایی نیستند (یا علاقه ای به انتشار ندارید) ، می توانید یک صفحه فیس بوک در مورد آن ایجاد کنید یا آن را در YouTube پست کنید!
نکات
- صفحه جلد را رنگارنگ کنید و توجه را جلب کنید.
- کتابهای کمیک واقعی بخوانید. ممکن است بخواهید قبل از شروع کار واقعی را ببینید.
- از تکرار داستان یا صفحه ای که به نظر شما مناسب نیست نترسید. تمام کارهایی که انجام داده اید همیشه مفید خواهند بود حتی اگر احساس بیهودگی کنید. به یاد داشته باشید ، تمرین کامل می کند.
- سعی کنید قبل از کشیدن یا نوشتن چیزی فکر کنید. شما نمی خواهید چیزی بنویسید یا نقاشی کنید که آنطور که شما فکر می کنید نیست.
- داستان را خیلی طولانی یا خیلی کوتاه نکنید. اگر خیلی کوتاه باشد ، خوانندگان علاقه مند به کمیک احساس ناامیدی می کنند. و اگر داستان خیلی طولانی و پیچیده باشد ، در نهایت علاقه خواننده از بین می رود.
- هنگام نوشتن یک کتاب کمیک ، میزان عمل و گفتگو را متعادل کنید. اقدامات بیش از حد افراطی به نظر می رسند. بیش از حد دیالوگ ، کمیک خسته کننده و ملایم به نظر می رسد.
- که با ایده شما سازگار است.
- اغلب باعث می شود دیگران داستان شما را دوباره بخوانند. از انتقاد شدن نترسید. اغلب سخت است وقتی شخصی به چیزی اشاره می کند که در کاری که شما برای آن خیلی تلاش کرده اید نمی گنجد ، اما مهم است. به خاطر داشته باشید که نظر شما عینی نیست.
