ایجاد یک کارتون می تواند یک فرآیند طولانی و پیچیده باشد ، اما اگر تمایل شما به اندازه کافی قوی باشد تا داستان شما را در انیمیشن نشان دهد ، نتیجه نهایی می تواند ارزش تلاش را داشته باشد. اگر می خواهید کارتون خود را بسازید ، در اینجا کاری است که باید انجام دهید.
گام
روش 1 از 5: پیدا کردن الهام
مرحله 1. منابع خود را در نظر بگیرید
بودجه شما ممکن است محدود باشد ، اما به احتمال زیاد تخیل و استعداد شما محدود نیست. هنگام جستجوی ایده های جدید برای کارتون ، به خاطر داشته باشید که چقدر می توانید در این راه هزینه کنید و مهارت های هنری شما چه توانایی هایی را دارد.
- اگر مبتدی هستید ، ممکن است بخواهید از داستان ها و موضوعاتی که به صحنه های پیچیده انیمیشن نیاز دارند ، مانند نبردهای بزرگ یا ماشین های پیچیده ، اجتناب کنید. قبل از اینکه آماده کار در چنین پروژه بزرگی باشید ، ممکن است مهارت های انیمیشن سازی شما تقویت و تمرین شود.
- همچنین به یاد داشته باشید که بسته به پیچیدگی کارتون به تجهیزات بیشتری نیاز خواهید داشت. یک کارتون ادغامی با دوجین شخصیت و چهار مجموعه به تجهیزات بیشتری نسبت به یک انیمیشن سلولی تنها با یک صحنه نیاز دارد. اگر بودجه مشکلی است ، مطمئن شوید که آن را کوتاه و ساده نگه دارید.
مرحله 2. طولانی فکر کنید
طول فضای کاریکاتور شما بر اساس بازاری که می خواهید در آن توزیع کنید متفاوت است. دانستن طول از ابتدا به شما کمک می کند تا در آن زمان به اندازه کافی داستان فکر کنید.
- اگر می خواهید کاریکاتوری بسازید که بتواند به یک نمایش بلند مدت تبدیل شود ، کارتون باید 11 دقیقه یا 20-25 دقیقه طول بکشد.
- طول کارتون ها می تواند 60-120 دقیقه باشد.
- اگر کاریکاتور یک بار ساخته شده برای اینترنت چیزی است که می خواهید بسازید ، می توانید یک فیلم کوتاه بین 1 تا 5 دقیقه بسازید. طولانی کردن هر چیزی می تواند مردم را از تماشای آن منصرف کند.
مرحله 3. مخاطبان اینترنتی خود را بشناسید
اگرچه کارتونها در ابتدا برای کودکان طراحی شده بودند ، اما کارتونهای زیادی برای نوجوانان و بزرگسالان ایجاد شده است. سن و جمعیت شناسی مخاطب باید ایده هایی را که در ذهن دارید شکل دهد.
به عنوان مثال ، کاریکاتورهایی در مورد چیزی غم انگیز ، مانند مرگ یکی از عزیزان ، برای مخاطبان قدیمی بهتر است. اگر مخاطبان مورد نظر شما جوانتر هستند ، بهتر است موضوعی را انتخاب کنید که درک آن ساده تر و ملموس تر باشد
مرحله 4. بر اساس تجربه خود کار کنید
یکی دیگر از روشهای گفتن این است ، "آنچه را که می دانید بنویسید". بسیاری از قصه گوها بر اساس رویدادها ، احساسات یا روابطی که در زندگی خود تجربه کرده اند می نویسند. لیستی از رویدادهای زندگی که پشت سر گذاشته اید و ایده پشت کارتون تهیه کنید.
- اگر می خواهید کاریکاتورهای جدی بسازید ، به تجربیات زندگی که واقعاً شما را شکل داده اند فکر کنید: عشق بی نتیجه ، از دست دادن یک دوست ، تلاش سخت برای دستیابی به هدفی به ظاهر غیر ممکن و غیره.
- اگر می خواهید به چیزی خنده دار تر برسید ، از موقعیت های روزمره مانند انتظار در ترافیک یا انتظار یک ایمیل استفاده کنید و وضعیت دشوار این موقعیت ها را به روش های خنده دار اغراق کنید.
- یا ، می توانید از چیزی که قبلاً زیبا است برای ساخت یک کارتون خنده دار استفاده کنید.
مرحله 5. از تخیل خود استفاده کنید
البته ، طرح های زیادی وجود دارد که شامل تجربه زندگی نمی شود. شما می توانید از اشتیاق و تخیل خود برای ارائه ایده های جدید استفاده کنید ، به شرطی که جزئیاتی را برای افراد در ارتباط با شخصیت ها یا داستان در نظر بگیرید.
جزئیات مرتبط شامل موضوعات پنهان همه جا جذاب است. به عنوان مثال ، اکثر مردم می توانند با داستانهای بالغ ارتباط برقرار کنند ، صرف نظر از اینکه آنها در دنیای واقعی اتفاق می افتند ، در فضایی بیرونی در آینده ، یا در یک محیط فانتزی شمشیر و جادوگران
مرحله 6. یک قهرمان قانع کننده طراحی کنید
لیستی از ویژگی های شخصیتی که دوست دارید در قهرمان داستان ببینید ، تهیه کنید. نکات مثبت و ایرادات را بنویسید تا از کامل شدن شخصیت جلوگیری کنید.
این مهم نیست که کارتون چقدر ساده یا پیچیده است. در حالی که شخصیت های کارتن های بلندتر و جدی تر نیاز به توسعه بیشتری دارند ، کارتون های کوتاه و خنده دار به یک شخصیت اصلی با هدف مشخص و ویژگی های شخصیتی روشن نیاز دارند که به او اجازه می دهد در برابر درگیری ها به شیوه خود واکنش نشان دهد
روش 2 از 5: نوشتن اسکریپت و ایجاد استوری بورد
مرحله 1. در صورت وجود دیالوگ ، یک اسکریپت بنویسید
اگر قرار است شخصیت کارتونی شما صحبت کند ، برای خواندن این جملات به صداپیشه نیاز دارید و صداپیشه شما به یک فیلمنامه نوشته شده نیاز دارد تا بداند چه بگوید.
قبل از اینکه بتوانید یک کارتون را متحرک کنید باید فیلمنامه را بدانید. حرکت دهان برای واج های مختلف متفاوت است و شما باید این حرکات مختلف دهان را به گونه ای تحریک کنید که واقع بینانه به نظر برسد تا صداهایی که بعداً اضافه می کنید مطابقت داشته باشد
مرحله 2. روایتی از وقایع را بنویسید
اگر دیالوگ در کارتون وجود ندارد ، ممکن است بتوانید از فیلمنامه صرف نظر کنید. اما هنوز باید روایتی از وقایع را بنویسید تا بتوانید داستان و قسمت های آن را به خاطر بسپارید.
قبل از شروع مرحله تولید ، چندین پیش نویس از فیلمنامه بنویسید. اولین پیش نویس خود را بنویسید ، آن را کنار بگذارید و یکی دو روز دیگر برگردید تا ببینید چگونه می توانید آن را بهتر و موثرتر انجام دهید
مرحله 3. صفحه داستان خود را به بخشهای اصلی تقسیم کنید
کارتون های کوتاه ممکن است فقط از یک صحنه تشکیل شوند ، اما اگر کارتون طولانی تر است ، ممکن است لازم باشد آن را به بیش از یک صحنه تقسیم کنید تا سازماندهی آن آسان تر شود.
مرحله 4. هر تغییر عمل را ترسیم کنید
وقتی در حال ترسیم یک استوری بورد رسمی هستید ، هرگونه تغییر در عمل باید در شبکه استوری بورد قابل مشاهده باشد. تغییرات جزئی باید توضیح داده شود ، اما ممکن است نیازی به ترسیم نداشته باشد.
- از اشکال اولیه ، شکلهای چوبی و زمینه های ساده استفاده کنید. استوری بورد باید بسیار اساسی باشد.
- در نظر داشته باشید که قاب های استوری بورد خود را بر روی کارت های فهرست بکشید تا بتوانید آنها را سازماندهی کرده و قسمت های داستان را در صورت نیاز جابجا کنید.
- همچنین می توانید آنچه را که در هر فریم اتفاق افتاده است یادداشت کنید تا بعداً راحت تر به خاطر سپرده شود.
روش 3 از 5: ایجاد انیمیشن
مرحله 1. انواع مختلف انیمیشن را بشناسید
به طور کلی ، اکثر اشکال انیمیشن تحت دسته بندی انیمیشن سلولی ، انیمیشن استاپ موشن ، انیمیشن کامپیوتری دو بعدی و انیمیشن کامپیوتری سه بعدی قرار می گیرند.
مرحله 2. انیمیشن سلولی را امتحان کنید
انیمیشن سلولی روش سنتی ایجاد کارتون است. شما باید هر سلول یا صفحه متحرک را با دست بکشید و با یک دوربین مخصوص از آن سلول عکس بگیرید.
- انیمیشن سلولی از یک اصل مشابه با نحوه عملکرد یک فلیپ بوک استفاده می کند. مجموعه ای از تصاویر ایجاد می شود و هر تصویر کمی متفاوت از تصویر بعدی است. هنگامی که به ترتیب سریع نمایش داده شود ، تفاوت توهم حرکت را ایجاد می کند.
- هر تصویری که روی یک ورق شفاف ترسیم و رنگ آمیزی می شود "فروش" نامیده می شود.
- از دوربین خود برای گرفتن عکس از این تصویر و ویرایش آن با استفاده از نرم افزار ویرایش انیمیشن استفاده کنید.
مرحله 3. از تکنیک استاپ موشن استفاده کنید
استاپ موشن یک شکل سنتی انیمیشن نیز هست ، اما کمتر از انیمیشن سلولی استفاده می شود. "Claymation" متداول ترین شکل انیمیشن استاپ موشن است ، اما عروسک های دیگری نیز وجود دارد که می توانید برای این کارتون نیز استفاده کنید.
- می توانید از عروسک های سایه ای ، هنر ماسه ای ، عروسک های کاغذی یا هر چیزی که می تواند به چندین موقعیت منتقل شود استفاده کنید.
- هر حرکت باید کوچک باشد. بعد از انجام هر حرکت عکس بگیرید.
- عکس ها را با هم ویرایش کنید تا سریع مرتب شوند. وقتی به این شکل نگاه شود ، چشم حرکت را می بیند.
مرحله 4. انیمیشن کامپیوتری دو بعدی را در نظر بگیرید
برای این نوع انیمیشن ها به یک برنامه کامپیوتری خاص احتیاج دارید و محصول شبیه نسخه تصفیه شده تری از یک کارتون متحرک به نظر می رسد.
- هر برنامه متحرک کامپیوتری دوبعدی متفاوت عمل خواهد کرد ، بنابراین برای یادگیری نحوه استفاده از آن باید به دنبال آموزش هایی برای برنامه خاصی باشید که قصد استفاده از آن را دارید.
- یک مثال رایج از انیمیشن دو بعدی هر کارتی است که با استفاده از Adobe Flash ایجاد شده است.
مرحله 5. با استفاده از رایانه انیمیشن های سه بعدی ایجاد کنید
درست مانند انیمیشن دو بعدی ، برای تولید کارتون های متحرک سه بعدی نیز به نرم افزار خاصی نیاز خواهید داشت.
- به یک معنا ، انیمیشن کامپیوتری سه بعدی شبیه به انیمیشن توقف حرکت است ، اما گرافیک می تواند از بسیار مسدود کننده تا بسیار واقعی متغیر باشد.
- درست مانند انیمیشن کامپیوتری دو بعدی ، هر نرم افزار انیمیشن کمی متفاوت از سایر نرم افزارها عمل می کند. به عنوان مثال می توان به Maya و 3D Studio Max اشاره کرد.
روش 4 از 5: جلوه های صوتی
مرحله 1. تجهیزات مناسب را تهیه کنید
شما به یک میکروفون خوب و راهی برای جلوگیری از ورود پژواک یا صدای پس زمینه به صدایی که می خواهید استفاده کنید ، احتیاج دارید.
- یک میکروفون کامپیوتری با کیفیت بالا برای کارتون های مبتدی کاملاً مثر عمل می کند ، اما اگر قصد تجارت و توزیع کارتون های خود را دارید ، بعداً باید تجهیزات حرفه ای بیشتری خریداری کنید.
- هنگام کار با میکروفون های کوچک ، آنها را با یک قسمت لوله بلندگو با فوم پوشانده تا اکو و صدای زیاد پس زمینه را از بین ببرید.
مرحله 2. جلوه های صوتی خود را ضبط کنید
خلاق باشید و به دنبال روشهای ساده و روزمره باشید تا صداهایی شبیه صداهایی که برای کارتون های خود نیاز دارید ایجاد کنید.
- لیستی از جلوه های صوتی مورد نیاز خود تهیه کنید. خلاق و دقیق باشید ، از جمله همه چیز از واضح (انفجار ، ساعت زنگ دار) تا ظریف (قدم ها ، سر و صدای پس زمینه).
- نسخه های مختلف هر صدا را ضبط کنید تا گزینه های بیشتری برای کار داشته باشید.
-
چند نمونه از صداهایی که می توانید ایجاد کنید عبارتند از:
- آتش - دستکاری یک ورق سفت و سخت کاغذ شیشه ای
- سیلی - یک دست بزنید
- رعد و برق - تکه ای از پلکسی گلاس یا مقوا ضخیم را تکان دهید
- آب جوش - با استفاده از نی ، هوا را به یک لیوان آب بریزید
- ضربه زدن خفاش بیس بال به توپ - مسابقه را بشکنید
مرحله 3. به دنبال جلوه های صوتی ضبط شده باشید
اگر به تجهیزات دسترسی ندارید یا نمی توانید خودتان آن را تهیه کنید ، CD-ROM ها و وب سایت هایی وجود دارند که دستگاه های صوتی رایگان ارائه می دهند و می توانید به دلخواه از آنها استفاده کنید ، و ممکن است اینها انتخاب بهتری برای شما باشند.
همیشه مجوزهای استفاده را برای ضبط جلوه های صوتی مورد استفاده خود مرور کنید. اگر چیزی برای بارگیری رایگان است ، ممکن است استفاده از آن رایگان نباشد ، مخصوصاً برای اهداف تجاری. مهم این است که قبل از استفاده از صدا برای کارتون ، بدانید چه چیزی مجاز است
مرحله 4. در صورت لزوم صدای واقعی را ضبط کنید
اگر کارتون شما حاوی گفتگو است ، شما یا شخص دیگری که می شناسید باید صدایی باشد که شخصیت شما را زنده می کند. در حین ضبط جملات ، متن را با استفاده از لحن و بیان مناسب بخوانید و مطمئن شوید که دهان خود را با انیمیشن دهان کارتونی تنظیم کرده اید.
دستکاری صدا با استفاده از نرم افزار رایانه را در نظر بگیرید. اگر صداپیشه های شما نسبت به شخصیت ها کمتر است ، می توانید به سادگی با تنظیم ویژگی های نمونه های صوتی که جمع آوری کرده اید ، صدای هر یک از شخصیت ها را تغییر دهید. برای این کار باید نرم افزار ویژه ویرایش صدا را خریداری کنید ، اما بسته به آنچه استفاده می کنید ، می توانید تغییراتی را ایجاد کرده و آهنگ هایی مانند صدای آهن را به ضبط صدا اضافه کنید
روش 5 از 5: توزیع
مرحله 1. کارتون را با استفاده از منابع شخصی خود پخش کنید
اگر یک کارتون کوتاه مدت دارید ، یا اگر می خواهید نامی برای خود ایجاد کنید ، می توانید کارتون خود را به مجموعه دیجیتال خود اضافه کنید و یک نسخه را در وبلاگ شخصی ، حساب رسانه های اجتماعی یا وب سایت ویدیویی خود بارگذاری کنید.
مرحله 2. از یک شرکت پخش ، شرکت انیمیشن یا ایستگاه تلویزیونی دیدن کنید
اگر اولین قسمت کارتون را در خانه ایجاد می کنید ، می توانید آن را در یکی از مسیرها توزیع کنید. در صورت پذیرش ، باید برنامه تولید جدید خود را برای کارتون بعدی خود تعیین کنید تا بتوانید به کار خود بازگردید.
- شرکت پخش اولین قسمت شما را بررسی کرده و بازار را تعیین می کند. اگر آنها تصمیم گرفتند کارتون شما را نمایندگی کنند ، برنامه توزیع و پیش بینی درآمد به شما ارائه می شود. یک نامه رسمی مورد علاقه خود را درخواست کنید و نامه ای به سرمایه گذاران بالقوه نشان دهید تا به آنها اطلاع دهید که یک توزیع کننده مایل به نمایندگی از کارتون شما است.
- اگر با قسمت اول مستقیماً به یک شرکت پویانمایی یا ایستگاه تلویزیونی مراجعه کنید ، آنها ممکن است مایل به پذیرش و توزیع آن فوراً باشند ، به ویژه اگر یک فرصت خالی برای پر کردن دارند.
