کوئنتین تارانتینو ، کریستوفر نولان و آلفرد هیچکاک چه کار مشترکی با برنده جایزه اسکار دارند؟ همه آنها در مدرسه فیلم درس نخوانده اند. با این حال ، آنها لذت خود را از تماشای فیلم دنبال می کنند و در عین تلاش برای انجام این کار ، فیلمسازی را یاد می گیرند. اگر شما هم می خواهید این کار را انجام دهید و فیلمسازی را شروع کنید ، دانستن اینکه از کجا شروع کنید ممکن است سخت باشد. گریمور؟ CGI؟ و چگونه می توانید یک صحنه تعقیب خودرو ایجاد کنید؟ مقاله زیر را بخوانید تا نکاتی را درباره نحوه شروع کار و ساخت اولین فیلم خود بخوانید.
گام
روش 1 از 5: تهیه تجهیزات اولیه
مرحله 1. دوربین بخرید
بسیاری از فیلمسازان مستقل از دوربین های ارزان قیمت برای ایجاد فیلم هایی با ظاهر حرفه ای استفاده می کنند. اغلب ، جنبه "خانگی" فیلم مستقیماً با داستان ارتباط دارد ، بنابراین فرم و محتوای آن را متحد می کند. انتخاب کنید که به چه نوع دوربینی نیاز دارید و چه نوع دوربینی را می توانید خریداری کنید. قیمت دوربین ها می تواند از چند میلیون روپیه تا میلیاردها متفاوت باشد. اگر در حال حاضر دوربین فیلمبرداری نسبتاً ارزان دارید ، داستانی را بسازید که مناسب سبک "خانگی" باشد.
- در محدوده 1 تا 3 میلیون روپیه ، می توانید ضبط کننده های ویدیویی تجاری مختلف خریداری کنید. شرکت هایی مانند JVC ، Canon و Panasonic دارای دوربین های نسبتا ارزان هستند که قابل حمل ، م effectiveثر و تولید تصاویر عالی هستند. "پروژه جادوگر بلر" با استفاده از دوربین فیلمبرداری RCA خریداری شده در Circuit City با قیمت بسیار ارزان ضبط شد.
- در محدوده 5 تا 9 میلیون روپیه ، می توانید دوربین های بسیار خوب پاناسونیک و سونی را تهیه کنید ، مانند دوربین هایی که برای ساخت فیلم "آب باز" و مستندهای مختلف استفاده می شود. اگر در ساخت فیلم و ساخت بیش از یک فیلم جدی هستید ، سرمایه گذاری روی یک دوربین بسیار خوب را در نظر بگیرید.
مرحله 2. تصمیم بگیرید که چگونه فیلم خود را ویرایش کنید
مگر اینکه تصمیم بگیرید که آن را مستقیماً روی دوربین ویرایش کنید ، که به شما نیاز دارد همه صحنه ها را به ترتیب ضبط کنید و فقط یک عکس عالی بگیرید ، باید فیلم خود را به رایانه وارد کنید. مکینتاش ها دارای iMovie و رایانه های شخصی دارای Windows Movie Maker هستند ، نرم افزار اصلی ویرایش فیلم که می توانید برای ویرایش فیلم ، تنظیم صدا و حتی افزودن اعتبار استفاده کنید.
می توانید از نرم افزار ویرایش فیلم برای ویرایش های پیچیده تر و حرفه ای تر مانند Video Edit Magic یا Avid FreeDV استفاده کنید
مرحله 3. مکانی برای فیلمبرداری پیدا کنید
ساختن فیلم درباره یک داستان در فضا با استفاده از اتاق خوابگاه شما می تواند بسیار دشوار باشد ، و همینطور ساخت یک فیلم سخت در مورد یک فروشنده مواد مخدر که از یک مرکز خرید به عنوان مکان استفاده می کند. به مکان هایی که می توانید استفاده کنید نگاهی بیندازید و در نظر بگیرید که چه داستان هایی می توانند در آن مکان ها ایجاد شوند. فیلم "منشی ها" داستان افرادی را روایت می کند که در سوپر مارکت کار می کنند. بدون دسترسی به فروشگاه رفاه ، این روند بسیار دشوار خواهد بود.
دفاتر و رستوران ها اغلب تمایلی به ارائه اموال خود به فیلمسازان آماتور برای فیلمبرداری ندارند ، اما همیشه می توانید از آنها بخواهید. غالباً اگر افراد در ساخت فیلم مشارکت داشته باشند ، علاقه مند خواهند شد
مرحله 4. افرادی که می خواهند کمک کنند
به استثنای چند مورد ، فیلمسازی شامل گروه بزرگی از افراد است که برای دستیابی به یک هدف مشترک با هم کار می کنند: یک داستان بصری عالی که ارزش دیدن دارد. شما به افرادی نیاز دارید که بازی کنند و افرادی که به تیراندازی کمک می کنند. دوستان خود را برای نقش های مورد نیاز آزمایش کنید ، یا تبلیغاتی را در فیس بوک یا Craigslist قرار دهید تا توجه افراد به پروژه شما جلب شود. اگر قصد دارید به هیچ کس دستمزد نگیرید ، آن را از قبل روشن کنید.
اگر در شهری با دانشگاه بزرگ زندگی می کنید ، درج آگهی در سالن های نمایشی را بررسی کنید تا ببینید آیا هنرمندان محلی علاقه مند هستند یا خیر. شاید از علاقه آنها برای مشارکت در چنین پروژه ای شگفت زده شوید
روش 2 از 5: نوشتن فیلم
مرحله 1. یک داستان تصویری را تصور کنید
از آنجا که اکثر فیلمها در درجه اول داستانهای بصری هستند ، اولین قدم این است که به ایده ای فکر کنید که می خواهید به فیلم تبدیل شود. به چیزهایی فکر کنید که باید ببینید تا بتوانید آنها را باور کنید. لازم نیست به همه جزئیات فکر کنید ، اما باید یک فرض اساسی داشته باشید.
- به فیلمهایی که از دیدن آنها لذت می برید یا کتابهایی که از خواندن آنها لذت می برید فکر کنید و به این فکر کنید که چه چیزی آنها را بسیار جذاب می کند. آیا این شخصیت ها ، عمل ، جلوه های بصری یا تم هستند؟ در هر صورت ، همیشه هنگام برنامه ریزی فیلم خود این عناصر را در نظر داشته باشید.
- لیستی از ویژگی ها ، مکان ها و بازیگران موجود در نزدیکی خود را بنویسید ، سپس بر اساس این لیست فیلم بسازید. همیشه یک دفترچه یادداشت همراه خود داشته باشید تا ایده هایی که ممکن است مطرح شود را یادداشت کنید. اخبار را در روزنامه بخوانید. ایده اصلی را بدست آورید و آن ایده اساسی را توسعه دهید. هنگام نوشتن طرح ، ایده اصلی را محدود کنید.
مرحله 2. ایده خود را به یک داستان تبدیل کنید
اساس ایجاد داستان از ایده های شما ، شخصیت سازی است. چه کسی قهرمان داستان خواهد بود؟ قهرمان داستان چه می خواهد؟ چه چیزی مانع از دریافت آن شد؟ قهرمان داستان چگونه تغییر خواهد کرد؟ اگر بتوانید به همه این س questionsالات پاسخ دهید ، در راه قصه گویی هستید.
- تصور می شود که کل داستان دارای دو مقدمه اساسی است: یک غریبه می آید و عادت خود را تغییر می دهد ، یا یک قهرمان به سفر می رود.
- مطمئن شوید که داستان شما دارای یک شروع است ، جایی که سناریو و شخصیت های شما معرفی می شوند ، یک وسط ، جایی که درگیری شکل می گیرد و یک پایان ، که در آن تعارض با موفقیت حل می شود.
مرحله 3. یک اسکریپت بنویسید
یک فیلمنامه هر لحظه از داستان را به صحنه فیلمبرداری خاص خود تقسیم می کند. اگرچه ممکن است وسوسه انگیز باشد که مستقیماً وارد هر صحنه ای شوید که در ذهن شما ظاهر می شود ، اما بهتر است همه چیز را از قبل برنامه ریزی کرده و صحنه به صحنه فیلم خود را بررسی کنید.
- یک اسکریپت شامل کل گفتگوها ، اختصاص داده شده به هر شخصیت ، همراه با جهت فیزیکی ، نمایش و حرکت دوربین است. هر صحنه باید با شرح مختصری از صحنه شما ، مانند فضای داخلی یا زمان صحنه شروع شود.
- به فکر ایجاد صحنه هایی باشید که هزینه کمتری دارند. به خاطر شما ، احتمالاً خیلی بهتر است صحنه 30 دقیقه تعقیب و گریز خودرو را قطع کرده و مستقیماً به آنچه بعد از آن اتفاق افتاد بروید. شاید قهرمان اصلی شما روی تخت دراز کشیده ، باندپیچی شده و در تعجب است: "چه اتفاقی افتاده است؟".
مرحله 4. فیلم خود را روی استوری بورد قرار دهید
استوری بورد نسخه ای کمیک مانند از فیلمی است که قرار است بسازید ، اما بدون دیالوگ. این کار را می توان در مقیاس وسیع ، تنها با به تصویر کشیدن صحنه ها یا انتقالهای اصلی انجام داد ، یا اگر داستانی بسیار بصری دارید ، این کار را می توان در مقیاس خرد نیز با برنامه ریزی برای هر زاویه ای از عکس انجام داد.
این روند باعث می شود فیلم های بلند احساس روان تری داشته باشند و به شما در پیش بینی صحنه های سخت فیلم کمک می کند. می توانید بدون این فرایند عکس بگیرید ، اما استوری بورد نه تنها به شما در تجسم فیلم شما کمک می کند ، بلکه به توضیح دیدگاه های شما برای بقیه خدمه نیز کمک می کند
روش 3 از 5: بصری فکر کنید
مرحله 1. یک زیبایی شناسی برای فیلم خود ایجاد کنید
از آنجا که فیلم ها آثار بصری هستند ، بهتر است کمی به "ظاهر و احساس" فیلم فکر کنید. دو فیلم را به عنوان مثال در نظر بگیرید: ماتریکس ، با رنگ تک رنگ ، زرد-سبز در طول فیلم ، که حالت "دیجیتالی شدن" را افزایش می دهد ، و A Scanner Darkly اثر ریچارد لینکلیتر ، که از تکنیک روتوسکوپ استفاده می کند و حس کارتونی منحصر به فرد و به یاد ماندنی دارد. در اینجا زمینه های دیگری وجود دارد که ارزش توجه دارند.
مرحله 2. آیا می خواهید فیلم شما صاف و تدوین حرفه ای داشته باشد ، یا اینطور به نظر برسد که با دست فیلمبرداری شده است؟
هر کاری که می توانید انجام دهید. به عنوان مثال ، فیلم مالیخولیا ساخته لارس فون تریر را در نظر بگیرید ، صحنه آغازین با استفاده از دوربین با سرعت بسیار بالا فیلمبرداری می شود ، که نتایج حرکت آهسته را به هم می رساند. بیشتر بقیه فیلم با استفاده از یک دوربین دستی فیلمبرداری می شود که فضایی از درگیری های متلاطم احساسی و روحی را در طول فیلم ایجاد می کند.
مرحله 3. طراحی لباس و مجموعه
دوست دارید فیلم شما چگونه به نظر برسد؟ آیا قادر خواهید بود در مکان های واقعی عکس بگیرید یا باید مجموعه ای ایجاد کنید؟ فیلم های بزرگ دهه 60 و 70 از ترکیبی از فضاهای باز وسیع و محیط استودیو استفاده کردند. صحنه فیلم The Shining در یک خانه اسکی در اورگان گرفته شده است. Dogville در یک صحنه معمولی تیراندازی شد و برخی از املاک به عنوان ساختمان نمایش داده شد.
فیلم ها برای توضیح ویژگی های اساسی یک شخصیت برای مخاطب ، به شدت بر روی لباس تکیه می کنند. فقط به فیلمهای مردان سیاه پوش فکر کنید
مرحله 4. استفاده از نور را در نظر بگیرید
برخی از فیلم ها از نور ملایم و تقریباً شفاف استفاده می کنند که باعث می شود بازیگران و صحنه ها بسیار جالب تر به نظر برسند و کل فیلم را رویایی تر نشان دهند. برخی دیگر از سبک های نورپردازی استفاده می کنند که به واقعیت نزدیکتر است و برخی از افراد واقعاً سعی می کنند با استفاده از نور بسیار بلند ، مرزها را جابجا کنند. فیلم دومینو کایرا نایتلی را ببینید.
مرحله 5. لباس را ست کنید ، یا مکانی را جستجو کنید
اگر قصد دارید در مکانی واقعی عکاسی کنید ، منطقه مورد نظر خود را پیدا کنید و مطمئن شوید که مکان برای عکسبرداری در دسترس است. اگر با مجموعه ها کار می کنید ، ساخت و "پانسمان" آنها (اضافه کردن ویژگی ها) را شروع کنید.
در صورت امکان ، استفاده از مکان های واقعی روند را آسان تر می کند. عکس گرفتن از یک ناهار خوری ساده تر از ایجاد اتاقی است که شبیه اتاق ناهار خوری است
روش 4 از 5: ممیزی خدمه
مرحله 1. شخصی را برای کارگردانی فیلم انتخاب کنید
کارگردان جنبه های خلاق فیلم را مدیریت می کند و واسطه اصلی بین گروه و بازیگران است. اگر این فیلم و ایده داستان شما است و بودجه شما چندان زیاد نیست ، احتمالاً کارگردان شما هستید. شما بازیگران اصلی را ممیزی می کنید ، فیلمسازی را زیر نظر می گیرید و در صورت نیاز به ارائه خلاقیت می پردازید.
مرحله 2. فیلمبردار یا مدیر عکاسی را انتخاب کنید
این شخص مسئول اطمینان از روشنایی و تصویربرداری فیلم واقعاً روان است و همچنین با کارگردان نحوه قاب بندی ، نورپردازی و تصویربرداری برای هر صحنه را تعیین می کند. او نورپردازی و خدمه دوربین را مدیریت می کند یا دوربین را روی فیلم های کوچک کار می کند.
مرحله 3. شخصی را برای طراحی مجموعه انتخاب کنید
این شخص مسئول اطمینان از مطابقت مجموعه با دیدگاه خلاق کارگردان است. او همچنین ممکن است مدیر املاک باشد (مسئول مواردی که مجموعه را پر می کند).
لباس ها ، مدل موها و طرح های گریم همگی می توانند در تولید فیلم های کوچک در یک دسته قرار گیرند. در یک تولید عمده فیلم ، این شخص هر لباسی را که در فیلم استفاده می شود انتخاب می کند (یا حتی می دوزد). در تولیدات کوچکتر ، این موقعیت معمولاً با مشاغل دیگر ترکیب می شود
مرحله 4. شخصی را انتخاب کنید که مسئول موسیقی و صدا باشد
کنترل کننده صدا می تواند شامل افراد زیادی یا فقط یک نفر باشد. گفتگو باید مستقیماً در صحنه ضبط شود یا بعداً در مراحل تولید پخش شود. جلوه های صوتی ، مانند صدای لیزر یا صدای انفجار هلیکوپتر ، همه باید ایجاد شوند. موسیقی باید ایجاد ، ضبط و مخلوط شود. و فولی (قدم زدن ، چروکیدن چرم ، بشقاب های فلزی شکسته ، کوبیدن درها) همه باید ساخته شوند. صدا همچنین باید پس از تولید با ویدیو مخلوط ، ویرایش و سازگار شود.
مرحله 5. بازیگران فیلم خود را تست کنید
افراد محله شما ممکن است علاقه مند باشند نام خود را در تیتراژ یک فیلم کم بودجه به نمایش بگذارند. البته داشتن اسامی مشهور برای بازی در فیلم های شما بسیار سودآور است ، اما یادگیری بازی در نقاط قوت بازیگرانی که در اختیار دارید تضمین می کند که شما یک فیلم عالی خواهید ساخت. ست روگان یک بازیگر موفق و م effectiveثر است زیرا بازی نمی کند - این اغلب شخصیت او است. اگر در فیلم خود به شخصیت پلیس احتیاج دارید ، با یکی از پلیس ها تماس بگیرید و بپرسید آیا حاضر است در فیلم شما بازی کند. در صورت نیاز به مدرس ، با دانشگاه شهر خود تماس بگیرید.
- مهارت های بازیگری خود را محک بزنید. اگر می دانید که یکی از آنها باید در صحنه های غم انگیز گریه کند ، مطمئن شوید که او می تواند این کار را انجام دهد قبل از اینکه در پروژه خود با وی تماس بگیرید.
- از تعارضات برنامه ای اجتناب کنید. اطمینان حاصل کنید که بازیگران شما در هنگام نیاز در صحنه در دسترس باشند.
روش 5 از 5: ضبط و ویرایش تصویر
مرحله 1. تجهیزات خود را جمع آوری و آزمایش کنید
حداقل ، شما به یک دوربین فیلمبرداری نیاز دارید. شما همچنین به سه پایه - برای نگه داشتن دوربین برای عکاسی ثابت - ، وسایل روشنایی و تجهیزات صوتی احتیاج دارید.
گرفتن عکس برای "صحنه آزمایش" ایده خوبی است. به بازیگران خود فرصت دهید تا جلوی دوربین تمرین کنند و به کارکنان خود اجازه دهید تا کار آنها را هماهنگ کنند
مرحله 2. برنامه ریزی دقیق داشته باشید
یادداشت برداری کنید که کدام یک برای یک صحنه مناسب است ، تا بعداً در فرایند ویرایش به شما کمک کند. اگر مجبور باشید هر بار که می خواهید صحنه مورد نظر خود را بیابید چندین مورد ناموفق و بد را جستجو کنید ، فرایند ویرایش می تواند طاقت فرسا باشد.
اطمینان حاصل کنید که همه در شروع روز برای تصویربرداری هر صحنه افکار یکسانی دارند. ممکن است تلاش زیادی انجام شود تا همه بازیگران و عوامل در یک مکان و زمان یکسان گرد هم آیند ، بنابراین ایده خوبی است که در ابتدای کار برنامه ای ایجاد و به اشتراک بگذارید
مرحله 3. برای فیلم خود عکس بگیرید
انتخاب هایی که انجام می دهید تفاوت بین "فیلم خانگی" یا فیلم حرفه ای را ایجاد می کند.
برخی از افراد می گویند این تصویر را از زوایای مختلف بررسی کنید زیرا این امر در نهایت باعث جذابیت بیشتر آن می شود و در طول ویرایش گزینه های بیشتری به آن می دهد. به عنوان یک قاعده کلی ، فیلمسازان حرفه ای هر صحنه را با فاصله ، فاصله متوسط و نمای نزدیک از هر عنصر مهم فیلم برداری می کنند
مرحله 4. فیلم خود را ویرایش کنید
ضبط های خود را به رایانه خود منتقل کنید ، فایل های خود را بارگذاری کنید و یادداشت هایی را با ذکر اینکه از کدام تصاویر می توانید استفاده کنید یادداشت کنید. با استفاده از این تصاویر یک برش خشن ایجاد کنید. نحوه ویرایش فیلم شما بر ظاهر و احساس فیلم شما تأثیر زیادی می گذارد.
- انجام برش های سریع و پرشور توجه بیننده را به خود جلب می کند و حال و هوای یک فیلم اکشن را ایجاد می کند ، اما برش های طولانی مدت نیز می تواند تأثیر قوی داشته باشد ، حتی اگر به اشتباه انجام شود ، مخاطب را خسته می کند. به ابتدای فیلم های خوب ، بد و زشت توجه کنید.
- همچنین می توانید با استفاده از موسیقی ویرایش کنید ، که روشی سریع و کارآمد برای ویرایش است. شما می توانید موسیقی را در قسمتی آرام از فیلم تنظیم کنید و موسیقی را انتخاب کنید که فضای مناسب را فراهم کند.
- ویرایش بین زوایای مختلف می تواند به سرعت چندین اتفاق در یک صحنه را نشان دهد. از ابزارهای تقسیم یا تیغ در سیستم ویرایش خود برای ایجاد کلیپ های کوچکتر از چندین عکس و سپس ترکیب و مطابقت استفاده کنید. شما به سرعت این تکنیک را به دست خواهید آورد و با تکنیک های فیلمسازی دیجیتال ، در صورت اشتباه می توانید همیشه دکمه Undo را فشار دهید.
مرحله 5. جلوه های صوتی و موسیقی را همزمان کنید
مطمئن شوید که موسیقی شما در آن ثانیه با آنچه در فیلم اتفاق می افتد مطابقت داشته باشد و صدایی که ضبط می کنید بلند و واضح باشد. هر قسمت مهم را دوباره ضبط کنید.
به خاطر داشته باشید که اگر قصد دارید فیلمی را با استفاده از موسیقی برگرفته از منابع دیگر پخش کنید ، می تواند مشکل ساز باشد ، بنابراین ایده خوبی است که از موسیقی مخصوص فیلم خود استفاده کنید. علاوه بر این ، بسیاری از نوازندگان با کیفیت وجود دارند که خوشحال می شوند به شما کمک کنند
مرحله 6. صفحه استقبال و اعتبار ایجاد کنید
شما باید نام بازیگران و عوامل خود را در پایان فیلم ذکر کنید. همچنین می توانید یک لیست "تشکر" برای هر سازمانی قرار دهید که به شما امکان می دهد از ساختمانهای آنها عکس بگیرید. و مهمتر از همه ، اعتبار را ساده نگه دارید.
مرحله 7. فیلم خود را به DVD صادر کنید
تریلر یا تیزر بسازید. اگر می خواهید فیلم خود را به صورت آنلاین یا در سینماها تبلیغ کنید ، قسمتی را انتخاب کنید که به عنوان یک تریلر تبلیغاتی عمل کند. زیاد از طرح صحبت نکنید ، اما سعی کنید مخاطب را علاقه مند نگه دارید.
فیلم های خود را در Vimeo یا Youtube بارگذاری کنید تا افراد بتوانند آنها را تماشا کنند
نکات
- صدا و نور بخش مهمی است. صدای خوب (به عنوان مثال صدای بازیکنان که بدون تنفس عکاس یا سر و صدای خیابان صحبت می کنند) یک جزء مهم است. نورپردازی خوب تماشای فیلم ها/فیلم های شما را لذت بخش تر می کند. مثالهای خوب "نورپردازی ارزان" عبارتند از: صبح زود یا صبح زود ، روزهای مه آلود یا ابری و سایه ها (اما فقط در صورت وجود زمینه تیره تر). از تابلو پوستر یا فویل سفید می توان برای بازتاب نور روی صورت سایه دار استفاده کرد. برای عکاسی در شب از چراغ کار استفاده کنید.
- لازم نیست همه جزئیات فیلم را برنامه ریزی کنید. فقط دانستن طرح و فیلمنامه و افزودن چند مورد اضافی جزئی چیز بدی نیست. اگر بازیگران شما بتوانند این کار را به خوبی انجام دهند ، Improv می تواند فیلم شما را واقعی تر و تازه تر نشان دهد.
- اطمینان حاصل کنید که قوانین اساسی سینما مانند قانون یک سوم را رعایت می کنید (تصور کنید صفحه به یک سوم به صورت عمودی تقسیم می شود و همیشه نقطه کانونی یا شخصیت مهم را در ناحیه یک سوم سمت چپ صفحه قرار دهید) ، این امر فیلم را جالب تر کنید به ندرت شخصیتی در وسط قرار می گیرد. این تکنیک باعث می شود فیلم شما حرفه ای تر به نظر برسد.
- اگر در حال ساخت یک مستند هستید ، احتمالاً زمان زیادی را صرف فیلمنامه یا استوری بورد نمی کنید. با این حال ، به ایده ای فکر کنید ، هدفی را برای گرفتن این فیلم تعیین کنید مانند هدف فیلم ، مخاطب هدف و دیدگاه جدیدی که ارائه می دهید. سعی کنید تا آنجا که می توانید عکس بگیرید و تلاش خود را بر روی سایر مراحل ویرایش و پس از تولید (مانند افزودن موسیقی) متمرکز کنید.
- بسیاری از فیلم ها را با چشم انتقادی تماشا کنید - نه برای انتقاد از بازیگری یا کارگردانی ، بلکه برای درک فضا ، سبک و استفاده از صدا و نورپردازی. به مشکلات نیز توجه کنید: برای یک فیلم ساز تازه کار ، این می تواند بسیار آموزنده باشد. وقتی در خانه فیلم می بینید ، آن را در IMDB جستجو کنید. در قسمت پایین قسمتی با عنوان "آیا می دانستید؟" که شامل موارد بی اهمیت و اشکالات تقریباً از همه فیلم ها و برنامه های تلویزیونی است.
- پس از اتمام فیلم خود ، آن را با دیگران به اشتراک بگذارید. اگر کار جدی است ، آن را به جشنواره فیلم ببرید ، جایی که شاید فیلم شما توجه مردم را به خود جلب کند. اگر شغل کوچک و معمولی است ، آن را آنلاین بارگذاری کنید تا مردم به صورت رایگان ببینند. هر دو راهی برای شهرت هستند ، اما از نوع متفاوتی هستند.
هشدار
- اگر در مکانی واقعی که متعلق به شما نیست عکس می گیرید ، مانند یک رستوران ، ابتدا از مالک یا مدیر اجازه بگیرید. این امر تضمین می کند که همه چیز به صورت قانونی و با رعایت مراحل مناسب انجام می شود و از مانع یا حواس پرتی هنگام عکسبرداری جلوگیری می شود. همیشه از کتبی اجازه بگیرید تا در آینده از مشکلات جلوگیری کنید.
- هنگام نوشتن فیلمنامه ایده ها را سرقت نکنید. مطمئن شوید که کل ایده خود شماست و تا آنجا که ممکن است آن را اصلی کنید. شما به اندازه هالیوود بودجه ندارید ، بنابراین تنها راه برای معروف شدن کار خود منحصر به فرد ساختن آن است.
