نوشتن یک داستان کوتاه آسان نیست و بدون شک نوشتن آغازین سخت ترین قسمت است. اما ، لازم نیست نگران باشید. پس از درک اجزای یک داستان کوتاه و آزمایش چندین نسخه از داستان برای داستان خود ، باید مطمئن شوید که چیزی مناسب را پیدا کرده اید. نکات مربوط به شروع خوب داستان را بخوانید.
گام
قسمت 1 از 3: درک فرم های داستان کوتاه
مرحله 1. تا جایی که می توانید داستان کوتاه بخوانید
در حالی که می توانید هر زمان که می خواهید داستان کوتاه بنویسید ، اما اگر داستان های کوتاه متنوعی را بخوانید ، از کلاسیک گرفته تا داستانهای معاصر ، موثرتر است. پس از خواندن داستانهای کوتاه کافی ، عناصر یک داستان کوتاه و آنچه برای خواننده جالب تر است را بهتر درک خواهید کرد. داستانهای مورد علاقه خود را دوباره بخوانید و نحوه شروع آنها را تماشا کنید. درک کنید که کدام تکنیکها در بخشهای ابتدایی داستانهایی که خوانده اید م areثر هستند و کدام م areثر نیستند.
- داستانهای کوتاه نویسندگان کلاسیک ، مانند ادگار آلن پو ، آنتون چخوف و گای دو موپاسان را بخوانید.
- داستانهای کوتاه نویسندگان در اوایل قرن بیستم مانند اسحاق بابل ، ارنست همینگوی ، فلانری اوکانر یا خورخه لوئیس بورخس را بخوانید.
- داستانهای کوتاه متخصصان معاصر مانند آلیس مونرو ، ریموند کارور و جمپا لاهیری را بخوانید.
- در کارگاه های نویسندگی خلاق ، چه در مدرسه و چه در جامعه خود شرکت کنید و آثار نویسندگان دیگری را که هنوز در حال یادگیری هستند بخوانید. گاهی اوقات ، کارهای متخصصان می تواند کمی ترسناک باشد. خواندن آثار نویسندگان مبتدی می تواند به شما این احساس را بدهد که نوشتن واقعا چندان دشوار نیست.
مرحله 2. درک اجزای یک داستان کوتاه
اگرچه قسمت آغازین داستان شما در حال حاضر بسیار خوب است ، اما اگر نمی دانید چگونه آن را با یک پایان میانی و یک پایان قوی ادامه دهید ، اتلاف خواهد بود. در حالی که داستان های کوتاه می توانند از نظر روایی و موضوعی متفاوت باشند ، و برخی از آنها به شیوه ای سنتی تر ساختار بندی شده اند در حالی که برخی دیگر بیشتر تجربی هستند ، شما هنوز باید جنبه های کلیدی یک داستان کوتاه خوب را درک کنید:
-
طرح. طرح داستان "آنچه اتفاق می افتد" در یک داستان است. داستانهایی که بر اساس طرح ها تکیه می کنند اهمیت زیادی به اتفاقات بعدی می دهند ، به عنوان مثال داستانهای کارآگاهی پو. برخی داستان های کوتاه از الگویی پیروی می کنند که با مرحله تشدید درگیری ، مرحله بحران و مرحله انحلال یا حل و فصل آغاز می شود. داستانهایی نیز وجود دارند که در میانه بحران شروع می شوند ، یا با بحران به پایان می رسند بدون آنکه به خواننده بگویند پس از آن چه اتفاق افتاده است.
طرح شما نباید ساختار یک داستان کارآگاهی داشته باشد ، اما همیشه باید این تصور را داشته باشید که چیزی در خطر است ، چه این که یک شخصیت باید متوجه شود که شوهرش خیانت نکرده است ، یا یک شخصیت باید در مسابقه ای برنده شود لطفا پدرش را
- شخصیت. داستان شما باید حداقل دارای یک شخصیت باشد که خوانندگان شما بتوانند آن را دوست داشته و از آن حمایت کنند. به طور کلی ، شخصیت های شما باید دلسوز باشند تا خوانندگان شما بتوانند انگیزه های آنها را بهتر درک کنند ، اما اگر شخصیت های شما منحصر به فرد ، به خوبی درک شده و جالب باشند ، خوانندگان شما نیز از داستانهای مربوط به آنها لذت می برند حتی اگر آنها همدردی را دعوت نکنند.
- گفتگو. گفت و گو را می توان به عنوان شعر در نثر در نظر گرفت و نباید از آن برای صداگذاری یک شخصیت زیاد استفاده کرد. با این حال ، برخی از نویسندگان مانند همینگوی یا کارور هستند که می توانند داستانهای بسیار خوبی بنویسند ، هرچند که حاوی گفت و گوهای زیادی باشند.
- نظر. نقطه نظر ، دیدگاهی است که برای بیان داستان مورد استفاده قرار می گیرد. یک داستان را می توان به صورت اول شخص ، دوم شخص یا سوم شخص بیان کرد. منظور از دیدگاه اول شخص این است که داستان مستقیماً از منظر شخصیت بیان می شود ، دیدگاه دوم شخص مستقیماً با کلمه "شما" خواننده را مخاطب قرار می دهد ، در حالی که دیدگاه شخص سوم بین راوی فاصله ایجاد می کند. و شخصیت ها
- تنظیم زمان و مکان وقوع داستان است. تنظیم می تواند در یک داستان بسیار مهم باشد ، مانند تنظیمات آمریکای جنوبی در آثار ویلیام فاکنر. در داستان های دیگر ، تنظیمات نیز می توانند نقش کم اهمیت تری ایفا کنند.
مرحله 3. به داستانی که می خواهید بنویسید فکر کنید
در حالی که روشهای زیادی برای نوشتن وجود دارد ، وقت گذاشتن برای فکر کردن در مورد داستانی که در ذهن دارید واقعاً می تواند به شما کمک کند. شاید از چیزی که دیده اید الهام گرفته اید یا به یک داستان عجیب در مورد دوران کودکی پدربزرگتان کشیده شده اید. دلیل شما برای نوشتن داستان هرچه باشد ، می تواند به شما در پاسخ به سوالات زیر کمک کند قبل از شروع:
- آیا این داستان از دیدگاه اول ، دوم یا سوم شخص بهتر بیان می شود؟ در حالی که می توانید با شروع نوشتن ، دیدگاه های مختلف را آزمایش کنید ، در نظر گرفتن اینکه کدام دیدگاه از قبل مناسب تر است می تواند به شما در شروع خوب نوشتن کمک کند.
- این داستان کی و کجا اتفاق می افتد؟ اگر داستان شما در شهری اتفاق می افتد که با آن آشنایی ندارید یا دوره ای که اطلاعات چندانی از آن ندارید ، قبل از اینکه بتوانید با اطمینان نوشتن را شروع کنید ، باید تحقیق کنید.
- چند شخصیت در داستان شما وجود دارد؟ هنگامی که تعداد بازیکنان داستان خود را تعیین کردید ، بهتر متوجه خواهید شد که داستان شما باید چقدر طولانی و مفصل باشد.
- قدرت نوشتن بدون برنامه را دست کم نگیرید. اگر از شما الهام گرفته شده است ، فقط یک قلم و کاغذ بگیرید و ببینید چه اتفاقی می افتد. اگر تلاش برای برنامه ریزی یک داستان قبل از شروع به شما سخت می دهد ، می توانید بلافاصله شروع کنید و هنگام نوشتن به جزئیات فکر کنید.
قسمت 2 از 3: شروع داستان
مرحله 1. با یک شهود شروع کنید
فقط استراحت کنید و اولین چیزی که به ذهن شما می رسد را بنویسید. لازم نیست نگران این باشید که از چه شخصیت هایی یا از چه روایتی استفاده خواهید کرد. فقط کافی است چند دقیقه مکث نکنید و ببینید چه اتفاقی می افتد.
- حداقل ده دقیقه بدون توقف بنویسید. پس از اتمام کار ، باید آنچه را که نوشته اید دوباره بخوانید تا ببینید آیا افتتاحیه شما خوب به نظر می رسد یا می توانید داستان را از جایی دیگر شروع کنید.
- برای بهبود دستور زبان یا استفاده از علائم نگارشی متوقف نشوید. این کار سرعت شما را کاهش می دهد و حتی باعث می شود در ایده های خود شک کنید. بعداً می توانید نوشتن خود را بهبود بخشید.
مرحله 2. با یک فلش بک جالب شروع کنید
در حالی که فلاش بک ها می تواند بیش از حد احساسی یا گیج کننده برای خوانندگان باشد ، اما می تواند خوانندگان را به داستان شما بکشاند و آنها را متعجب کند که چگونه داستان از گذشته تا به امروز ادامه داشته است.
- یک لحظه به یاد ماندنی برای یک شخصیت انتخاب کنید. این لحظه می تواند در زندگی شخصیت بسیار چشمگیر باشد یا خاطره ای باشد که بعداً در داستان شما ایجاد می شود.
- اگر تصمیم دارید با یک فلاش بک شروع کنید ، مطمئن شوید که خوانندگان شما می دانند چه زمانی به زمان حال رفته اید ، بنابراین گیج نمی شوند یا علاقه خود را از دست نمی دهند.
- با لحظه ای شروع کنید که شخصیت یک عمل غیرمنتظره را انجام می دهد. سپس ، به زمان حال بروید ، و خواننده را متعجب کنید که چرا شخصیت همانطور عمل کرده است.
مرحله 3. با یک بیانیه قوی اعلامی شروع کنید
نترسید داستان خود را با صدای قوی شروع کنید که شخصیت اصلی شما را به بهترین نحو توصیف می کند و به خوانندگان می گوید که از داستان شما چه انتظاری می توانند داشته باشند. قسمت آغازین یک داستان ، تصویر کلی داستان را مشخص می کند و به خواننده کمک می کند تا وقایع رخ داده را درک کند. بنابراین یک بیانیه واضح و صریح می تواند به جذب خوانندگان شما کمک کند.
- رمان موبی دیک ملویل با یک جمله ساده آغاز می شود ، یعنی "مرا اسماعیل صدا کن". از آنجا ، راوی شروع به صحبت در مورد عشق خود به سفرهای دریایی و اهمیت اقیانوس ها برای او می کند. این عبارت خواننده را به درون داستان می کشاند و باعث می شود با شخصیت اصلی احساس راحتی کند. حتی اگر این آغاز رمان است ، این تکنیک می تواند برای داستانهای کوتاه نیز استفاده شود.
- داستان امی بلوم با عنوان The Story با عبارت "شما یک سال پیش من را نمی شناختید" آغاز می شود. این گشایش ساده اما بی معنی خوانندگان را به خود جلب می کند و آنها را وادار می کند تا درباره شخصیت و دلیل تغییر او بیشتر بدانند.
- بانوی چخوف با یک سگ کوچک با این جمله شروع می شود: "گفته شد که شخص جدیدی در مقابل دریا ظاهر شده است: یک خانم با سگ کوچک" کوچک "). سپس داستان درباره گوروف ، مهمان دیگر در ساحل ، صحبت می کند که جذب این زن می شود و در نهایت درگیر یک رابطه عاشقانه پرشور می شود. این عبارت ساده اما م effectiveثر است و باعث می شود خوانندگان بخواهند درباره این زن بیشتر بدانند.
- گفتگوی مناسب همچنین می تواند توجه خوانندگان شما را به خود جلب کرده و تصوری از شخصیت های دیالوگ به شما بدهد ، اما باید مراقب باشید ، شروع یک داستان با دیالوگ به این سادگی نیست.
مرحله 4. با شخصیت پردازی شروع کنید
لازم نیست شخصیت شما مستقیماً با خواننده صحبت کند. همچنین می توانید به خوانندگان اجازه دهید شخصیت شما را در حال عمل ببینند ، تا نشان دهند شخصیت شما چه نوع شخصی است و در داستان چه چیزی در خطر است. در اینجا چند روش برای شروع شخصیت پردازی آمده است:
- با ویژگی های شخصیت خود شروع کنید. شاید شخصیت شما دوست دارد با دو چنگال غذا بخورد یا با کفش حمام کند. به خوانندگان نشان دهید که چه چیزی شخصیت شما را منحصر به فرد می کند.
- نشان دهید شخصیت شما در چه فکری است. خوانندگان را به سر شخصیت خود دعوت کنید تا به آنها نشان دهد که آیا شخصیت جنسیت نوزاد را در رحم خود حدس می زند یا نگران پیری مادر است.
- تعامل شخصیت خود را با شخصیت های دیگر نشان دهید. این اجازه را به خواننده می دهد که ببیند شخصیت شما چگونه با مادرش یا با یک دوست قدیمی که در خیابان ها ملاقات می کند ، ارتباط برقرار می کند ، می تواند به او این ایده را بدهد که کیست و در آینده چه خواهد کرد.
- ظاهر شخصیت خود را شرح دهید. ظاهر شخصیت شما می تواند چیزهای زیادی در مورد شخصیت او به شما بگوید. خوانندگان خود را با جزئیات عمومی خسته نکنید. فقط ظاهر شخصیت خود را به دیگران نشان دهید یا جنبه ای از ظاهر شخصیت خود را توصیف کنید که اکثر افراد از آن غافل می شوند.
- داستانهای کوتاه معمولاً فقط از 15 تا 25 صفحه تشکیل شده اند. بنابراین نیازی نیست که برای ایجاد ده شخصیت واقع بینانه زحمت بکشید. بر ساختن یک شخصیت اصلی جذاب و برخی شخصیت های جالب دیگر تمرکز کنید ، اما به خاطر داشته باشید که همه شخصیت های جزئی نباید جزئیات و ناهموار باشند.
مرحله 5. آنچه را که داستان شما در خطر است بیان کنید
به خوانندگان خود بگویید که در داستان شما از اولین جمله یا پاراگراف داستان شما شروع می شود. در یک داستان کوتاه ، شما فقط زمان محدودی برای توسعه ایده خود دارید. به این ترتیب ، اگر با تعلیق چشمگیر در داستان خود شروع کنید ، می توانید عقب نشینی کنید و توضیح دهید که چرا این موضوع پس از آن اهمیت دارد. در اینجا چند روش برای انجام این کار آمده است:
- یک راز برای خوانندگان خود بگویید. بگو ، "مری در سه ماه گذشته با شوهر خواهرش خوابیده است." همانطور که در مورد وضعیت و نحوه برخورد مریم با آن صحبت می کنید ، خوانندگان شما بیشتر درگیر این درام می شوند و منتظرند که چگونه پیش خواهد رفت.
- تضاد ارائه دهید. بگویید: «بابی بیش از بیست سال است که برادرش سام را ندیده است. حالا او فکر می کند که آیا برادرش در مراسم خاکسپاری پدرشان حاضر می شود یا نه. " این دو جمله در حال حاضر باعث ایجاد یک درگیری بزرگ برای خوانندگان شده است: این که بابی و برادرش به دلایلی دیگر نزدیک نیستند و شاید بابی مجبور شود کمی با او روبرو شود. با ادامه داستان ، خوانندگان متعجب می شوند که چرا برادرها دیگر به هم نزدیک نیستند.
- نکاتی در مورد چیز مهمی از گذشته شخصیت ارائه دهید. بگویید ، "دومین باری که آنا شوهرش را ترک کرد قبل از هجده سالگی بود." بدون افشای داستان ، می توانید به خوانندگان بگویید که این داستان نشان می دهد که چرا آنا دوباره شوهرش را ترک کرد و چرا در وهله اول این کار را انجام داد.
مرحله 6. پیشینه خود را توسعه دهید
راه دیگر برای شروع داستان این است که تنظیمات خود را توسعه دهید. اگر شهر یا خانه ای که داستان شما در آن اتفاق می افتد مهم است ، می توانید قبل از اینکه شخصیت ها یا طرح خود را بسازید ، درباره وضعیت - نحوه ظاهر ، بو و صداها - به خوانندگان بگویید. در اینجا نحوه انجام آن آمده است:
- بر جزئیات حواس پنجگانه تمرکز کنید. به خوانندگان خود بگویید که یک مکان در هنگام لمس چگونه به نظر می رسد ، صدا می دهد ، بو می دهد و حتی احساس می شود. آیا هوای داستان سرد است یا داستان در گرم ترین تابستان ثبت شده اتفاق می افتد؟
- خوانندگان خود را قرار دهید. بدون اینکه بیش از حد مستقیم صحبت کنید ، به آنها بگویید که داستان در کجا در حال وقوع است. در حالی که مجبور نیستید مکان و سال داستان خود را اعلام کنید ، اطلاعات کافی را در اختیار خوانندگان خود قرار دهید تا حدس بزنند.
- نشان دهید معنای این تنظیم برای شخصیت شما چیست. تصور کنید که این دوربین از نقطه نظر پرنده ای که به خانه شخصیت نزدیک می شود حرکت می کند. با نگاه کلی به شهر شروع کنید ، سپس بر منطقه ای که شخصیت در آن زندگی می کند تمرکز کنید ، سپس نشان دهید که چگونه این محیط بر شخصیت تأثیر می گذارد و شکل می دهد.
- خوانندگان خود را خسته نکنید. در حالی که توصیف تنظیمات با جزئیات کافی می تواند توجه خواننده را به خود جلب کند ، اما اگر نویسنده تازه کار هستید ، این ممکن است برای شما ترفند نباشد. ممکن است خوانندگان شما بی حوصله شوند و بلافاصله بخواهند بدانند داستان شما در مورد چه کسی یا چه چیزی است ، نه فقط در مورد موقعیت.
مرحله 7. از مواردی که معمولاً گشایش یک داستان را از مسیر خارج می کند ، اجتناب کنید
وقتی افتتاحیه داستان خود را انتخاب می کنید ، باید مراقب باشید که در راه گشایش خود به شکلی که بیش از حد قابل پیش بینی ، گیج کننده ، کلیشه ای یا اغراق آمیز باشد ، گرفتار نشوید. در اینجا مواردی است که باید از آنها اجتناب کنید:
- از کلیشه ها پرهیز کنید. داستان خود را با تصاویر کهنه یا عبارات بیش از حد استفاده شده مانند "قلب سارا تکه تکه می شود" شروع نکنید. این باعث می شود خوانندگان فکر کنند که بقیه داستان نیز مانند این قدیمی است.
- اطلاعات زیادی ندهید لازم نیست همه چیز را در مورد محل وقوع داستان ، درگیری های احتمالی و نحوه ظاهر شخصیت شما در دو صفحه اول داستان توضیح دهید. فرایند نوشتن را فرایندی بدانید که به خوانندگان خود در صعود از کوه کمک می کنید. شما باید اطلاعات کافی را در اختیار آنها قرار دهید تا بتوانند به اندازه کافی پیشرفت کنند ، اما اگر اطلاعات زیادی به آنها بدهید ، غرق می شوند و زمین می خورند.
- داستان خود را با تعداد زیادی س questionsال و علامت تعجب شروع نکنید. بگذارید نوشته شما به جای تلاش زیاد برای انتقال هیجان ، داستان خودش را بگوید.
- خوانندگان خود را با زبان پیچیده اشتباه نگیرید. مهمترین چیز این است که باید مطمئن شوید که خوانندگان می فهمند که در داستان شما چه می گذرد. می توانید جملات تصویری زیبا یا دیالوگ های بسیار هوشمندانه را قربانی کنید تا خوانندگان درک بهتری از آنچه در جریان است داشته باشند.
قسمت 3 از 3: بازکردن خود را بازبینی کنید
مرحله 1. آنچه را که نوشته اید تجدید نظر کنید
اکنون که بخش آغازین خود و همچنین یک یا دو پیش نویس داستان خود را نوشتید ، باید در داستان خود به طور کلی تجدید نظر کنید تا مشخص شود که آیا افتتاحیه شما هنوز هم با داستان مطابقت دارد یا خیر. شما باید مطمئن شوید که گشایش شما خواننده را جذب می کند ، محیط مناسبی را برای بقیه داستان فراهم می کند و خواننده را در جای مناسب قرار می دهد. در اینجا کاری است که باید انجام دهید:
- داستان خود را دوبار بخوانید. ابتدا بدون علامت گذاری چیزی برای خود بخوانید ، سپس با علامت گذاری قسمتهایی که می خواهید برش دهید یا قسمتهایی که باید اطلاعات را اضافه کنید دوباره بخوانید تا داستان واضح تر و منسجم تر شود. هنگامی که این کار را انجام دادید ، بهتر می فهمید که باز شدن شما مناسب است یا خیر.
- در نظر بگیرید که آیا می توانید داستان را نزدیک به پایان داستان شروع کنید یا خیر. چند صفحه اول یک پیش نویس خشن یک داستان اغلب فقط یک گرم کردن برای نویسنده است قبل از اینکه بتواند واقعاً داستان را شروع کند. ممکن است متوجه شوید که قسمت آغازین داستان شما حاوی جزئیات بیش از حد غیر ضروری است و بهتر است داستان خود را از صفحه 2 - یا حتی صفحه 10 شروع کنید.
- داستان خود را با صدای بلند بخوانید. وقتی داستان خود را با صدای بلند می خوانید ، ممکن است متوجه مواردی شوید که اگر فقط در سکوت آن را می خواندید متوجه آن ها نمی شدید. می توانید ببینید آیا داستان شما هموار پیش می رود و آیا دیالوگ از ابتدا جذاب و طبیعی است.
مرحله 2. نظر طرف مقابل را جویا شوید
هنگامی که با یک پیش نویس خشن داستان خود احساس اعتماد به نفس کافی کردید ، آماده دریافت بازخورد هستید. به خاطر داشته باشید که بازخورد در مراحل اولیه نوشتن ، قبل از اینکه بطور کامل بدانید چه می خواهید بنویسید ، می تواند باعث ایجاد دلسردی و عدم اطمینان از توسعه ایده های شما شود. دریافت بازخورد مناسب می تواند به شما در بازبینی افتتاحیه و همچنین کل داستان شما کمک کند. به خوانندگان خود بگویید که می خواهید بر بخش آغازین تمرکز کنید ، اما به نظر عمومی نیز احتیاج دارید. در اینجا افرادی وجود دارد که می توانید از آنها بازخورد بخواهید:
- از دوستان خود که دوست دارند داستان کوتاه بخوانند و قادر به ارائه بازخورد سازنده هستند ، بپرسید.
- از دوست خود که نویسنده نیز هست بپرسید.
- داستان خود را به یک کارگاه نویسندگی خلاق ببرید و به بازخوردهایی که دریافت می کنید توجه کنید ، مخصوصاً در مورد افتتاحیه. به خاطر داشته باشید که اگر بقیه داستان به خوبی نوشته نشده باشد ، این قسمت ابتدایی مثر نخواهد بود.
- هنگامی که احساس کردید به داستان خود اطمینان دارید و می خواهید آن را منتشر کنید ، سعی کنید آن را به چندین مجله ادبی ارسال کنید. اگر داستان شما پذیرفته نشد ، حداقل می توانید از ویراستاران بازخورد ارزشمندی دریافت کنید.
نکات
- وقتی احساس ناامیدی می کنید ، داستان را حذف نکنید. می توانید چند هفته مرخصی بگیرید و بعداً به آن مراجعه کنید.
- اگر نمی توانید تنها یک ایده را انتخاب کنید ، چندین داستان را همزمان شروع کنید. حتی می توانید بعداً در فرایند تجدید نظر ، ترکیب برخی از این ایده ها را شروع کنید.
- به یاد داشته باشید که نوشتن هنری است که یک عمر طول می کشد تا کامل شود. ممکن است مجبور شوید بیست پیش نویس داستان کوتاه بنویسید تا همه آنها عالی جلوه دهند ، یا ممکن است نیاز داشته باشید که بیست داستان کوتاه بنویسید قبل از آنکه موردی واقعاً دوست داشته باشید.
