شما همه چیز را ضبط کرده اید ، اما هنوز باید عناصر جداگانه موسیقی ضبط شده را کنار هم قرار دهید؟ نرم افزارها و ابزارهای مدیریت صدا می توانند ترسناک به نظر برسند ، زیرا دارای تعداد زیادی دستگیره و کلمات رمز هستند که ممکن است با آنها آشنا نباشید. در اینجا یک راهنمای سریع وجود دارد که اساسی ترین مراحل برای ترکیب آهنگ ها را توضیح می دهد.
گام
مرحله 1. در تکرار به همه آهنگ های آهنگ با هم گوش دهید
"احساس" آهنگ را دریافت کنید: آهنگ درباره چیست ، به کجا می رود و چگونه همه عناصر مکمل یکدیگر هستند. با تنظیم تمام دکمه های فیدر روی نصف صدا شروع کنید و از آنجا تنظیم کنید. اگر صدای تله بیش از حد قوی است ، صدای fader را کم کنید. اگر در شنیدن صدای ریتم گیتار مشکل دارید ، صدا را زیاد کنید.
مرحله 2. به موسیقی دیگر گوش دهید
به آهنگ های مشابه گوش دهید تا دریابید که چگونه از هر ساز برای تولید یک آهنگ کامل استفاده می کنند. همچنین ممکن است بخواهید به موسیقی بسیار متفاوت (اما همچنان مرتبط) گوش دهید تا ایده های جدیدی در مورد این فرآیند اختلاط بیابید. چه کسی می داند ، گوش دادن به جاز با لحن روح بر شما تأثیر می گذارد تا ژانرهای مختلف را در آهنگ های R&B خود ترکیب کنید. در جستجوی الهام و ارجاع از آهنگ های دیگر هیچ اشکالی ندارد.
مرحله 3. اجرای صحنه (قرار دادن آلات موسیقی در یک اتاق/صحنه مصنوعی)
یکی از مهمترین و غالباً نادیده گرفته شدن فرایند میکس آهنگ ، اجرای صحنه است. خلاصه در اینجا با هدف تنظیم تمام سطوح آهنگ های یک آهنگ است تا آنها با یکدیگر تداخل نداشته باشند. اگر این فرآیند را انجام ندهید ، در روند اختلاط دچار اعوجاج ناخواسته می شوید. سطح موسیقی خود را محافظه کارانه نگه دارید و احتمال بیشتری وجود دارد که خوب ترکیب کنید. سطح محافظه کارانه خوب برای شروع -18dBVU است ، به عنوان یک مرجع کلی از سطوح قرمز خودداری کنید.
مرحله 4. رابطه بین هر آهنگ را تعیین کنید
کدام قسمتها مکمل یکدیگر هستند؟ به عنوان مثال ، آهنگ های گیتار ریتم ممکن است به طور متناوب پخش شوند ، و در نتیجه هر چند ضربه یک اثر بی صدا ایجاد می شود. آیا آهنگی وجود دارد که کاملاً بی فایده به نظر برسد؟ سعی کنید دکمه fader را تا انتها بکشید و بررسی کنید که آیا حذف این آهنگ روی آهنگ شما تأثیر می گذارد یا خیر. به خاطر داشته باشید که اگر صدایی با سایر صداها تداخل داشته باشد ، نگهداری از آن فایده ای ندارد. فریبنده ترین آهنگها آنهایی هستند که در آنها هر قسمت ملودی خاص خود را دارد و برای ایجاد یک سمفونی یکدیگر را تکمیل می کند.
مرحله 5. به صورت پایین به بالا مخلوط کنید
یک آهنگ را هرمی در نظر بگیرید: پایین ترین و سنگین ترین قطعات آن (درام باس ، گیتار باس) پایه همه عناصر دیگر را با آواز و سرآمدان در بالای هرم تشکیل می دهد. قسمت هایی مانند گیتار ، صفحه کلید و سایر سازهای کوبه ای فضای بین بالا و پایین هرم را پر می کند.
مرحله 6. از آزمایش با اکولایزر/EQ نترسید
EQ می تواند با افزایش یا کاهش فرکانس های پایین یا زیاد صدا ، ابزار خوبی برای تمرکز صدای یک ابزار باشد. دو روش برای تقویت صدای یک ساز وجود دارد: می توانید فرکانس های خاصی را افزایش دهید یا بقیه را حذف کنید. به طور معمول ، درام تله با افزایش فرکانس های پایین بلندتر به نظر می رسد ، در حالی که کلاه های سلام و تام تام با کاهش فرکانس های پایین تیزتر و واقعی تر به نظر می رسند.
- EQ نه تنها برای اهداف تنظیم دقیق مورد استفاده قرار می گیرد. اگر مشکلی پیش بیاید یا کیفیت پایینی داشته باشد ، EQ برای موارد بسیار کاربردی تر نیز مفید است. شما می توانید از EQ برای حل این مشکل با کاهش بازخورد فرکانس بالا (EQ برش بالا) یا حذف امواج فراصوت (EQ با برش پایین) استفاده کنید.
- EQ همچنین بسیار مفید است به ویژه هنگامی که از ست درام استفاده می کنید. معمولاً هنگام ضبط برای این مجموعه درام ، میکروفون بسیار نزدیک به هر قسمت قرار می گیرد تا از نشت صدای دیگری که ممکن است روی آهنگ شما تأثیر بگذارد جلوگیری شود. با این حال ، ارتعاشات منتشر شده در این کیت طبل گاهی اوقات در قسمت های دیگر طنین می اندازد (به عنوان مثال ، روی پدال باس بر روی درام قدم بگذارید و صدایی را روی تله بشنوید). EQ به شما اجازه می دهد تا این پاسخ های فرکانس پایین را کاهش دهید.
- علاوه بر این ، هنگامی که میکروفون بسیار نزدیک به یک ساز قرار می گیرد ، به طور طبیعی آهنگ هایی با فرکانس های پایین تر را انتخاب می کند ، که معمولاً با افزایش فاصله سرعت آنها کاهش می یابد. برای به دست آوردن صدایی طبیعی تر ، به طوری که به نظر نمی رسد میکروفون را مستقیماً بر روی یک ساز موسیقی قرار دهید ، با استفاده از EQ ، فرکانس های پایینی را که میکروفون دریافت می کند ، کاهش دهید.
مرحله 7. برای اطمینان از حجم ثابت آهنگ ، از یک ابزار فشرده سازی استفاده کنید
فشرده سازی برای به دست آوردن صدای ثابت ، به ویژه در قسمت های ریتم باس ، بسیار مهم است. خطای انسانی تضمین می کند که پویایی یک ساز موسیقی در طول فرایند ضبط هرگز ثابت نخواهد بود. فرآیند فشرده سازی می تواند با تقویت صداهای آرامتر (فشرده سازی رو به بالا) ، یا کاهش صداهای بلندتر (فشرده سازی رو به پایین) ، این امر را اصلاح کند ، در حالی که اطمینان حاصل می کند که صداهایی در محدوده دینامیکی مورد نظر تحت تأثیر قرار نمی گیرند.
مرحله 8. صدای طبل و بیس را بررسی کنید
صدای هر قسمت باید واقعی باقی بماند ، اما به خوبی ترکیب شود. اگر یک ساز بسیار واقعی یا نامشخص باشد ، صدا عجیب به نظر می رسد. آهنگ خود را به عنوان یک گروه کر تصور کنید: هر قسمت باید به طور جداگانه به زیبایی شنیده شود ، اما همچنین به طور کلی با هم کار می کند.
مرحله 9. از دروازه نویز استفاده کنید
اساساً ، یک دروازه نویز با حذف تمام صداهایی که دارای حداقل حجم مشخص نیستند ، کار می کند. هنگامی که ضبط در منطقه ای انجام می شود که نویز زیادی در پس زمینه وجود دارد ، دروازه نویز بسیار مفید است ، به طوری که می توان تمام "وزوز" را حذف کرد. البته ممکن است هنگام نواختن یک ساز ، کشیدن دکمه fader به پایین آسان تر به نظر برسد (به عنوان مثال ، اگر گیتار اصلی فقط چند بار نواخته شود) ، اما در واقع استفاده از گیت نویز یک گام بسیار کاربردی تر برای سازهای کوبه ای است. صدا. این به این دلیل است که قطع هر صدایی بین صداهای ضربه ای "ضربه ای" سخت است و نیاز به کار زیادی دارد. برای ایجاد صدای واضح تر و "تمیز" با دروازه های نویز آزمایش کنید.
مرحله 10. با وسط بازی کنید
این کار را با تغییر جلوه های استریو انجام دهید. آیا تا به حال به آهنگی با هدفون گوش داده اید و آهنگ های متفاوتی در هر گوش شنیده اید؟ خودتان انرا آزمایش کنید. معمولاً قطعات بیس وقتی روی مرکز تنظیم می شوند ، بهترین صدا را خواهند داشت ، در حالی که صداهای گیتار ریتم و کوبه ای اگر به طور متناوب از یک طرف به طرف دیگر پخش شوند ، جالب خواهند بود. صدای صفحه کلید کمی خارج از مرکز نیز جالب خواهد بود. این تنظیم به یک آهنگ احساس سه بعدی می دهد زیرا گوش های شما به طور خودکار صداهایی را که از جهات مختلف می آیند ، دریافت می کند.
مرحله 11. سعی کنید افکت های کر را اضافه کنید
این باعث می شود آهنگ شما با افزودن لایه هایی به یک آهنگ ، فقط در لحن و لحن کمی متفاوت ، به نظر برسد که چندین ساز را ایفا می کند. به طور کلی ، این اثر روی صفحه کلید بد به نظر می رسد ، اما در قسمت هایی از نوازندگی گیتار بسیار خوب عمل می کند.
مرحله 12. از اتوماسیون فرایند برای ایجاد آهنگ ترانه استفاده کنید
اتوماسیون را می توان به روش های مختلفی برای ایجاد موسیقیایی استفاده کرد. بسیاری از روش های مختلف وجود دارد که می توانید در اینجا انجام دهید به طوری که نمی توان آنها را فقط در یک مقاله توصیف کرد. در اینجا برخی از مواردی که معمولا توسط ترانه سرایان حرفه ای استفاده می شود ذکر شده است:
- استفاده از اتوماسیون برای بخش اصلی باس برای بلندتر ساختن صدای کر از بیت.
- استفاده از اتوماسیون برای بخش بازگشت اثر. گاهی اوقات ، ممکن است بتوانید یک صدا را برای تولید قطعات کم و بیش واقعی یک آهنگ بازتاب دهید یا به تأخیر بیندازید.
مرحله 13. همه چیز را کنار هم قرار دهید
تنظیمات کوچکی را در هر آهنگ انجام دهید ، اما مطمئن شوید که همه چیز را در ذهن داشته باشید و بین هر تنظیم که انجام می دهید ، گوش دهید. حتی اگر قسمت های جداگانه خوب به نظر برسند ، محصول نهایی باید در کل خوب به نظر برسد.
مرحله 14. از شکستن قوانین نترسید
هر چیزی که در مورد فرآیند اختلاط می خوانید ، خواه یک "واقعیت" باشد یا یک نظر فنی ، گاهی اوقات می تواند خلاقیت خود را از دست بدهد. همیشه به گوش های خود اعتماد داشته باشید و از شکستن قوانین نترسید. اگر فکر می کنید باید 10 دسی بل صدا را در 10 کیلوهرتز اضافه کنید ، این کار را انجام دهید. اگر نتایج خوب به نظر برسد ، حق با شماست.
لینک خارجی
میکس آهنگ: راهنمای مبتدی
