ارتقای مهارت ها در زمینه هنرهای زیبا مستلزم علاقه و فداکاری است. چه بخواهید یک هنرمند حرفه ای شوید یا فقط به یک سرگرمی جدید بپردازید ، می توانید با کمی صبر و تمرین زیاد ، هنری خوب و با کیفیت بالا خلق کنید. شما باید یک برنامه روزانه برای تمرین داشته باشید و آماده یادگیری مهارت های جدید و آزمایش مهارت های قدیمی باشید. بینایی خود را تربیت کنید تا جهان را از نگاه یک هنرمند ببینید تا بتوانید آثار واقع گرایانه ایجاد کنید یا نور ، سایه و ترکیب بندی را به شیوه های جدید و خلاقانه ایجاد کنید. هنر باید منحصر به فرد باشد. بنابراین ، از آن لذت ببرید و در "شکستن قوانین" تردید نکنید.
گام
روش 1 از 3: یادگیری یک تکنیک جدید
مرحله 1. برای یادگیری تکنیک ها ، مانند ترکیب رنگها یا ایجاد شیب ، آموزش های آنلاین رایگان را مشاهده کنید
اگر می خواهید نحوه ترکیب رنگهای خاص یا ایجاد درجه بندی و سایه های واقع گرایانه را بیاموزید ، فقط آموزش های آنلاین رایگان را تماشا کنید. یک دفترچه طرح و کیت نقاشی آماده داشته باشید تا بتوانید در حالی که ویدیو را متوقف می کنید و مدرس در حال توضیح آن است تمرین کنید.
- بخش نظرات ویدئو را با دقت بخوانید ، زیرا ممکن است هنرمندان دیگر نکات و پیشنهاداتی را در این زمینه بیان کنند.
- به دنبال آموزش هایی در مورد تکنیک خاصی باشید که می خواهید یاد بگیرید. به عنوان مثال ، می توانید دانش جالبی در مورد ترکیب ، نور ، کوبیسم ، سوررئالیسم یا حتی ایجاد جلوه های سه بعدی کسب کنید. اگر به ذهن شما رسید ، به احتمال زیاد بحث در اینترنت نیز وجود دارد.
مرحله 2. دروس خصوصی بگیرید یا به کلاس هنری بپیوندید که بر مهارت خاصی تمرکز دارد
اگر مبتدی هستید ، برای دوره هنری مبتدی از مرکز اجتماعی محلی خود دیدن کنید. اگر قبلاً مهارتهای متوسط یا پیشرفته دارید ، می توانید در کلاسهایی که توسط کالج محلی یا موسسه هنری ارائه می شود ، ثبت نام کنید.
- شرکت در کلاس های هنری راهی عالی برای ملاقات با سایر هنرمندان و انتقاد سازنده است.
- معلمان ، کلاسها و کارگاههای آموزشی محلی را در اینترنت در اینترنت جستجو کنید.
مرحله 3. اگر مبتدی هستید یا می خواهید مهارت خاصی را بیاموزید ، از جزوه آموزشی استفاده کنید
اگر مبتدی هستید یا می خواهید مهارت خاصی را بیاموزید ، مانند کشیدن انسان یا کارتون ، کتابها برای شروع انتخاب خوبی هستند. کتاب ها برای افرادی که برنامه های شلوغی دارند یک راه عالی است زیرا می توانید سرعت یادگیری هر مهارت را خودتان تنظیم کنید.
- می توانید کتابهای آموزشی را به صورت آنلاین یا از کتابفروشی های اصلی خریداری کنید.
- اگر کتاب آموزشی را از کتابخانه محلی خود اجاره می کنید ، از آن استفاده نکنید! صفحه تمرین را فتوکپی کنید تا بتوانید روی آن نقاشی کنید.
- اگر مبتدی هستید ، به دنبال یک جزوه آموزشی با برگه های تمرین قابل ردیابی باشید تا بتوانید قبل از تمرین روی یک بوم یا دفترچه طرح ، به آن احساس کنید.
- مراقب قالب "رنگ آمیزی یا کشیدن با اعداد" باشید. این قالب در واقع می تواند به مبتدیانی که کاملاً بی تجربه هستند کمک کند. با این حال ، این می تواند مانع سبک فردی شما شود. یک هنرمند بزرگ باید منحصر به فرد باشد!
مرحله 4. برای راهنمایی در مورد سبک ها و مواد ، با سایر هنرمندان به صورت آنلاین ارتباط برقرار کنید
اگر می خواهید نحوه نقاشی یا رنگ آمیزی چیزی (مانند افراد ، حیوانات ، یا مناظر) یا کار با مواد خاص (مانند رنگهای روغنی ، آبرنگ یا ذغال) را بیاموزید ، به یک انجمن آنلاین هنرمندان بپیوندید. انجمن ها را برای سبک ها یا مطالب خاص مرور کنید و از درخواست مشاوره نترسید.
- Deviant Art ، Artist Daily و Wetcanvas اجتماعات آنلاین بزرگی از هزاران هنرمند هستند که می توانید با آنها ارتباط برقرار کرده و از آنها یاد بگیرید.
- شما ممکن است از یک موضوع هنرمند جدید دیدن کنید و چیزی شبیه به این را بنویسید: "من تکنیک دیگری را برای ترکیب رنگ های روغن یاد می گیرم. همچنین مطمئن نیستم که چه نوع برس برای سبک های هندسی مناسب است. راهنمایی یا پیشنهادی دارید؟ »
مرحله 5. نقاط ضعف خود را اندازه گیری کرده و آنها را بهبود بخشید
به این فکر کنید که کدام تکنیک ها به بهترین نحو تسلط دارند و کدامیک هنوز نیاز به پیشرفت دارند. برای هر یک از مهارتهای زیر ، خود را در مقیاس 1 تا 10 ارزیابی کنید: واقع گرایی ، طراحی زندگی ، تصویرسازی ، طراحی یا حافظه تخیل ، نسبت ، ترکیب ، آناتومی انسان ، ترکیب رنگ (یا نظریه) و درجه بندی. پس از آن ، برای بهبود مواردی که در انتهای مقیاس قرار دارند ، بیشتر تلاش کنید.
- برای مثال ، اگر در رسم اشکال هندسی مهارت دارید اما در ایجاد شیب مشکل دارید ، مدتی را صرف تمرین شیب با تکنیک متفاوت کنید.
- اهداف واقع بینانه را به ویژه برای بهبود مهارتهای ضعیف تعیین کنید. به عنوان مثال ، ممکن است بگویید: "من حداقل 40 دقیقه در هر جلسه نقاشی به تمرین درجه بندی صورت خود می پردازم."
روش 2 از 3: مهارت های آموزشی
مرحله 1. مهارت های هنری را روزانه تمرین کنید و اهداف شخصی تعیین کنید
برای تمرین هر روز برنامه ریزی کنید ، حتی اگر فقط 20 دقیقه وقت دارید! تمرین هر روز برای یادگیری و تسلط بر تکنیک های جدید ضروری است. اگر مبتدی هستید ، سعی کنید حداقل 30 دقیقه در روز تمرین کنید و به تدریج زمان را به یک ساعت یا بیشتر افزایش دهید.
- بعد از شام یا قبل از خواب زمان مناسبی برای تمرین است زیرا به شما در آرامش در پایان روز کمک می کند.
- تقویمی آماده داشته باشید و در هر روز که هنر خود را تمرین می کنید یک "x" علامت گذاری کنید. سعی کنید تا آنجا که ممکن است روزهای متوالی را جمع آوری کنید تا عادات خوبی شکل گیرد.
- اهداف روزانه یا هفتگی را برای آموزش تعیین کنید. به عنوان مثال ، ممکن است بگویید: "من هر هفته 1 طرح زغال می سازم."
مرحله 2. از مانکن انسانی برای تمرین طراحی آناتومی استفاده کنید
مانکن چوبی را در موقعیتی قرار دهید که می خواهید کشیدن بدن را تمرین کنید. این روش برای یادگیری نسبت های مناسب بسیار مفید است.
می توانید مانکن های چوبی را به صورت آنلاین یا در یک فروشگاه لوازم هنری خریداری کنید
مرحله 3. برای تمرین خلق هنر واقع گرایانه از عکس ها تقلید کنید
از عکسی که از مجله گرفته اید یا بریده اید استفاده کنید. آن را در نزدیک محل کار قرار دهید و تا آنجا که ممکن است آن را اسکن کنید. یا ، می توانید برخی از عناصر را در عکس خود (مانند رنگ بندی و ترکیب بندی) گنجانده و اجازه دهید آنها اساس خلاقیت هنری شما را تشکیل دهند.
مرحله 4. محل قرار دادن اجسام بی جان را برای کشیدن یا رنگ آمیزی ترتیب دهید
یک شی جالب در خانه پیدا کنید که می خواهید آن را نقاشی یا ترسیم کنید. پس از آن ، آن را در یک ترکیب جالب در مقابل پس زمینه ای که دوست دارید قرار دهید. به عنوان مثال ، می توانید یک گلدان ، شمع و یک کاسه میوه روی میز ، جلوی دیوار چهارخانه قرار دهید.
- هنگام راه اندازی مدل ، قبل از شروع به کار روی آن ، با حرکت دادن آن به اطراف ، با آن بازی کنید.
- ایجاد سایه های جالب با قرار دادن اجسام بزرگتر یا بلندتر در مقابل منبع نور را در نظر بگیرید. به عنوان مثال ، می توانید با قرار دادن یک شمع در بالای کاسه و یک منبع نور در اتاق ، سایه های جالبی روی یک کاسه ایجاد کنید.
مرحله 5. از دوستان یا خانواده بخواهید که الگو باشند
اگر می خواهید نقاشی از موجودات زنده یا پرتره افراد را تمرین کنید ، از شخصی که می شناسید بخواهید نقاشی یا نقاشی کند. فقط مطمئن شوید که آنها برای مدت طولانی که نیاز دارید بی حرکت نشوند.
هنگام استفاده از مدل زنده ، افزودن منبع نور را فراموش نکنید. از یک چراغ رومیزی کوچک برای روشن کردن مدل از پهلو برای ایجاد سایه جالب استفاده کنید
مرحله 6. لوازم هنری با کیفیت خریداری کنید
رنگ ، ابزار و مواد دیگر با کیفیت خوب اغلب کار بهتر و با دوام تری ایجاد می کند. سرمایه گذاری روی تجهیزات هنری خوب نیز شما را جدی تر می کند و به تمرین ادامه می دهد. مواد اولیه ارزان نخرید. سعی کنید با بهترین کیفیت برای کارهایی که روی آن کار خواهید کرد کار کنید.
- با یک رسانه از مارک های مختلف در محدوده قیمت های مختلف آزمایش کنید.
- ابزارهایی که به صورت جداگانه فروخته می شوند (مانند رنگ ، مداد و نشانگر) معمولاً ارزانتر از ابزارهایی هستند که در بسته ها فروخته می شوند.
- از لوازم هنری برای کودکان نخرید! مارک های موجود معمولاً مواد مشابه نسخه های حرفه ای تر یا در سطح هنرمند را ندارند.
مرحله 7. با امتحان رسانه ها و سبک های جدید ، از منطقه راحتی خود خارج شوید
برای توسعه مهارت های عمومی خود ، با رسانه ها و سبک های مختلف آزمایش کنید. به عنوان مثال ، اگر همیشه از مداد معمولی و مداد رنگی برای خلق هنرهای کلاسیک استفاده می کنید ، گال رنگی را برای دید جدیدی امتحان کنید. یا اگر از کشیدن انیمیشن لذت می برید ، هنر سورئال یا کوبیسم را تمرین کنید.
- اگر با هزینه کردن پول اضافی مشکلی ندارید ، یک تبلت گرافیکی بخرید تا هنر خود را به سطح جدیدی (دیجیتال) برسانید.
- یادگیری در مورد رسانه های مختلف نیز به شما کمک می کند تا کارهای ترکیبی منحصر به فردی ایجاد کنید.
مرحله 8. به دنبال الهام از هنرمندان مورد علاقه خود باشید
کار برخی از هنرمندان مورد علاقه خود را مشاهده کرده و نحوه اجرای آنها را با تکنیک های خاص یاد بگیرید. به عنوان مثال ، اگر می خواهید نحوه استفاده از اشکال را به شکل جالبی بیاموزید ، کافیست Guernica را از پیکاسو مطالعه کنید و سعی کنید از احساس فوریت مشابه در هندسه در کار خود الگو بگیرید.
- به عنوان مثال دیگر ، اگر می خواهید در ترکیب رنگ ها بهتر عمل کنید ، بر تقلید قسمت خاصی از آثار ون گوگ تمرکز کنید. پس از آن ، از آن مهارت استفاده کنید و آن را در کارهای شخصی به کار بگیرید.
- برای الهام گرفتن از گالری های هنری و موزه های محلی دیدن کنید. فراموش نکنید که یادداشت ها و اظهارات هنرمند را در کنار آثار خود بخوانید تا بدانید از چه موادی استفاده کرده اند. اگر هنرمند حضور دارد ، از تکنیک آنها بپرسید.
مرحله 9. از آزمایش و شکستن قوانین نترسید
برخی از بزرگترین هنرمندان نظرات قوی و دیدگاه های منحصر به فردی دارند. بنابراین ، خود را برای شکستن هنجارهای هنری آزاد کنید. به یاد داشته باشید که چگونه پیکاسو علیه حالتهای دیدگاه سنتی قیام کرد یا ادگار دگا چگونه روشهای کلاسیک آهنگسازی را رد کرد. همانطور که پیکاسو گفت: "قوانین را مانند یک حرفه ای بیاموزید تا بتوانند مانند یک هنرمند نقض شوند!"
هنر در مورد اشتباهات و نحوه غلبه بر آنها است. بنابراین اگر در حال آزمایش هستید و نتایج را دوست ندارید ، راهی پیدا کنید تا از آن چیز جدیدی بسازید
روش 3 از 3: آموزش چشم هنرمندانه
مرحله 1. زمانی را برای بیان کنجکاوی خود در مورد محیط اطراف خود اختصاص دهید
رنگها ، اشکال ، بافتها و اندازه اشیایی را که در طول روز پیدا کرده اید بیاموزید. به چهره فردی که با او چت می کنید توجه کنید. توجه کنید که چگونه نور بر سایه تأثیر می گذارد و شخصیت آن را شکل می دهد. نحوه بررسی نور در بافت های خاص مانند لباس و چرم را با دقت بررسی کنید.
- توجه به مواردی از این دست به شما کمک می کند تا درک بهتری از نحوه نگاه اجسام واقعی به چشم با انواع مختلف نورها داشته باشید.
- برای یک تمرین سرگرم کننده ، سعی کنید یک شی را بدون گفتن نام آن توصیف کنید تا به شما در تجسم و ثبت اشکال کمک کند. به عنوان مثال ، اگر به درختی نگاه می کردید ، شاید بتوان تنه را به صورت یک استوانه قائم توصیف کرد و شکل برگها شبیه به لیموهای کوچک بود.
مرحله 2. رنگهای مختلف را مشخص کنید تا بتوانید آنها را به طور دقیق بسازید
هنگام مشاهده چیزی ، به تغییرات رنگ و چگونگی ایجاد چشم در نگاه کردن به آن یا حتی نگاه کردن به جهت دیگر توجه کنید. به دنبال رنگهای ظریف در رنگهای خاص (مانند رنگهای مختلف قرمز در سیب) باشید.
اگر به لاله ای با رنگ روشن چشم دوخته اید ، توجه کنید که گلبرگهای صورتی روشن چگونه در مقابل رنگ سبز ملایم ساقه ها متضاد هستند و چگونه چشم های شما به نوک روشن تر تاج کشیده می شود
مرحله 3. برای مشاهده ترکیب شکل و رنگ آن ، به چشم خود چشم دوخته باشید
برای چشمک زدن به یک شی ، منظره یا صحنه خاص وقت بگذارید. خیره شدن چشم ، توانایی چشم در دیدن رنگ و جزئیات را به حداقل می رساند و تفاوت بین آنها را محو می کند. این روش به ویژه در صورتی مفید است که بخواهید گروهی از اجسام جداگانه را نقاشی کنید ، مانند چشم انداز یا جنگل انبوه.
چشمک زدن به چشم کمک می کند تا بین سایه و نور تمایز قائل شود
مرحله 4. از فضای منفی برای ایجاد تعادل یا تنش استفاده کنید
هنگام مشاهده یک شیء یا صحنه خاص ، به فضای پس زمینه (مانند دیوار ، میز یا صفحه نمایش) توجه کنید. بسته به صحنه و زیبایی کلی ، فضای منفی در یک نقاشی باعث ایجاد تعادل یا تنش می شود.
به رنگ ، سایه و بافت اشیاء پشت شی اصلی که می خواهید رنگ کنید توجه کنید. به عنوان مثال ، یک دیوار نارنجی سوخته با سایه های مورب می تواند شمع ها و گلهای پیش زمینه را بیشتر جلوه دهد
مرحله 5. ترکیب یک صحنه یا شیء خاص را بیاموزید
توجه کنید که چگونه اجسام خاصی کنار هم قرار می گیرند تا شکل یا خطی ایجاد شود. هندسه یک صحنه یا مجموعه ای از اشیاء نیز در یک الگوی خاص چشم را به خود جلب می کند.
برای مثال ، یک صحنه ثابت را در یک کتابفروشی تصور کنید. راهرو در سمت چپ خطی ایجاد می کند که چشم را به صورت عمودی حرکت می دهد ، یک سری چراغهای چشمک زن بین قفسه ها شاید چشم را در امتداد بالای قفسه بکشد. در حالی که قفسه های دیگر در واقع نماهایی را برای حرکت به بالا یا پایین جذب می کنند. حرکات عمودی چشم در هر طرف نقاشی می تواند نوعی قاب برای آثار با طبیعت بی جان باشد
نکات
- با هنرمندان دیگر به جمع محلی بپیوندید تا بتوانید نکات را به اشتراک بگذارید ، به کارهای یکدیگر انتقاد سازنده داشته باشید و با هم تمرین کنید.
- از دوستان و خانواده بخواهید کارهای شما را نقد کنند - اگر یکی از آنها هنرمند است ، حتی بهتر!
- هرکسی نظری درباره هنر دارد. بنابراین سعی کنید انتقادات را بپذیرید و برای شنیدن تفاسیر مختلف از کار خود آماده باشید.
- برای به پایان رساندن یک نقاشی یا نقاشی عجله نکنید. فقط بگذارید زمان بگذرد و کار را با جدیت انجام دهید.
