همیشه کسی وجود دارد که بتواند روی صحنه برود و مرکز توجه کل نمایش باشد. آنها آنقدر بازیگران/بازیگران فوق العاده ای هستند که می توانند شما را به دنیای خود بکشانند و شما را متعجب کنند که بعد از آن چه خواهد شد. به خواندن ادامه دهید تا بدانید چگونه می توانید بازیگر/بازیگر بزرگی شوید و چگونه احساسات قوی را برای جذب مخاطب خود نشان دهید.
گام
روش 1 از 3: آماده سازی برای نقش
مرحله 1. کل اسکریپت را 2-3 بار بخوانید
شما باید در کل بازی/فیلم ، نه فقط شخصیت خود ، مهارت کافی داشته باشید. بازیگران برای کارگردانی تم ها و طرح های بزرگتر یک فیلم وجود دارند. اگر موضوعات و ایده های بزرگتر فیلمنامه را درک نکنید ، ظاهر شما با داستان بی جا به نظر می رسد. هنگام خواندن فیلمنامه ، موضوع اصلی کار را از خود بپرسید. شخصیت شما چگونه در داستان جا گرفت؟
پس از درک کل داستان ، به بخش شخصیت خود بروید و 1-2 بار دیگر آن را بخوانید. حالا روی شخصیت و گفتگوی خود تمرکز کنید
مرحله 2. س questionsالات و پاسخهای کلیدی در مورد شخصیت خود بپرسید
برای اینکه به شخصیت خود برسید ، باید از چیزی که در فیلمنامه وجود دارد فراتر رفته و به این فکر کنید که چه چیزی شخصیت شما را برجسته می کند. همه اینها ممکن است در صفحه/صحنه قابل مشاهده نباشند ، اما این حقایق کوچک به شما کمک می کند تا شخصیت خود را به طور کامل نشان دهید و می تواند به کشفیات مهمی در مورد نحوه ایفای نقش شما منجر شود. وقتی به "پاسخ" فکر می کنید ، به غریزه خود اعتماد کنید یا از کارگردان یا نویسنده کمک بخواهید.
- من کی هستم؟
- از کجا آمده ام؟
- چرا من اینجا هستم؟
مرحله 3. خواسته های خاص شخصیت خود را بشناسید
همه شخصیت ها ، تقریباً در هر داستان ، چیزی را می خواهند. این اساس طرح است. این میل می تواند هدفی برای نجات جهان ، گرفتن خرما یا صرف غذا برای خوردن باشد. اما شما باید این خواسته ها را بدانید ، و اینکه چرا شخصیت شما آنها را دارد ، تا بتوانید آنها را به طور دقیق ترسیم کنید. همه اقدامات شخصیت شما نوعی گسترش این اشتیاق است. اشتیاق چیزی است که او را برانگیخته و برانگیخته می کند.
- خواسته های شخصیت می تواند تغییر کند ، و شما باید به زمانی که این اتفاق می افتد توجه کنید ، که تقریباً همیشه یک صحنه یا لحظه بزرگ برای نشان دادن است.
- به عنوان یک تمرین ، سعی کنید علاقه شخصیت/بازیگر مورد علاقه خود را انتخاب کنید. به عنوان مثال در فیلم خون وجود خواهد داشت ، شخصیت اصلی به شدت نیاز او به یافتن نفت بیشتر است. هر عمل ، اجرا و احساسی نتیجه حرص و طمع عمیق و بی پایان او است و شما می توانید آن را در چهره دنیل دی لوئیس در هر صحنه مشاهده کنید.
مرحله 4. دیالوگ خود را تمرین کنید تا به آن عادت کنید
نباید مکث کنید و به آنچه می خواهید بگویید فکر کنید. باید بیشتر به نحوه گفتن آن توجه کنید. تنها راهی که می توانید به این نقطه برسید این است که خطوط خود را بارها و بارها تمرین کنید و بهترین کار را برای بیان آنها بدون نیاز به دوباره نگاه کردن به فیلمنامه انجام دهید. از دوست خود بخواهید بقیه قسمت را بخواند تا بتوانید یک مکالمه دو طرفه واقع بینانه داشته باشید.
- هنگام خواندن دیالوگ را تمرین کنید. روشهای مختلف تحویل ، با تغییر عبارت یا تغییر استرس را امتحان کنید و ببینید که چگونه بر شخصیت شما تأثیر می گذارد.
- ضبط خود و نگاه مجدد به آن پس از آن می تواند به شما در تشخیص اشتباهات جزئی یا شنیدن راه های جدید برای انتقال گفتگو کمک کند.
- قبل از نگرانی درباره کمال گفتگو ، بر روی درست گفتگو تمرکز کنید. ابتدا باید بتوانید کلمات را تلفظ کنید ، سپس بعداً آنها را کامل کنید.
مرحله 5. با کارگردان درباره دیدگاه او در مورد شخصیت صحبت کنید
اگر قبلاً این نقش را به دست آورده اید ، با کارگردان صحبت کنید تا ببینید آیا جهت خاصی دارد که او می خواهد. به طور مختصر ایده خود را در مورد شخصیت و نحوه اضافه شدن آن به موضوع پروژه به او بگویید ، سپس به ایده های او نیز گوش دهید. به یاد داشته باشید که شما برای کمک به کل پروژه آنجا هستید ، نه خودتان. شما باید بتوانید ایده ها و انتقادات سازنده را با ظرافت بپذیرید.
اگر هنوز نقش را به دست نیاورده اید و قصد دارید در یک ممیزی شرکت کنید ، جهت کاراکتر را مشخص کنید و به آن پایبند باشید. سعی نکنید آنچه را که مردم می خواهند ببینند به مردم بدهید. در عوض ، یادداشت ها را بخوانید و دیالوگ هایی را تهیه کنید که برای شما طبیعی به نظر برسد
مرحله 6. خودتان را جای شخصیت خود بگذارید
شما نمی توانید یک شخصیت را بدون فکر کردن مانند آن شخصیت به خوبی نشان دهید. حتی اگر کلمات شما در حال حاضر در فیلمنامه هستند ، اعمال و موقعیت شما همیشه با اطمینان مشخص نمی شود. علاوه بر این ، شناخت خوب شخصیت شما به شما کمک می کند تا در صورت فراموش کردن خطوط توسط کسی بداهه پردازی کنید. آماده سازی برای یک نقش ، فرایند ورود به ذهن شخصیت شماست و تا آنجا که ممکن است به شخصیت خود تبدیل شوید.
- روش بازیگری زمانی است که یک بازیگر در صحنه به صورت شخصیتی باقی بماند. در تعطیلات ، او همچنان به ایفای نقش خود ادامه می دهد و سعی می کند به طور کامل وارد شخصیت شود تا همیشه نقش را جلوی دوربین کاملاً بازی کند.
- دیالوگ هایی از شخصیت های مرتبط با شما پیدا کنید. آیا تا به حال احساساتی را تجربه کرده اید که شخصیت شما تجربه می کرد؟ آیا کمی از مبارزات او اطلاع دارید؟ راه هایی برای هدایت احساسات خود در گفتگوی شخصیت خود برای بهترین نتایج پیدا کنید.
روش 2 از 3: بازی در یک شخصیت قابل اعتماد
مرحله 1. به وظایف خود متعهد باشید
به عنوان یک بازیگر ، وظیفه شما نیست که فیلمنامه ها را بازنویسی کنید تا خود را "دوست داشتنی" کنید ، همچنین وظیفه شما نیست که داستانها یا شخصیتها را قضاوت کنید و به جای آنها نسخه شخصی خود را بازی کنید. وظیفه شما ارائه شخصیتی است که می تواند مردم را به این باور برساند که این شخصیت بخشی از فیلم ، نمایش یا نمایش تلویزیونی است. مانند نویسندگان ، کارگردانان ، فیلمبرداران و غیره ، شما باید به عنوان بخشی از یک گروه بزرگ و مداوم کار کنید که هدف آن یک نمایش عالی است.
- از کارهایی که شخصیت های شما انجام می دهند شرمنده نباشید ، زیرا در نهایت همه چیز بازیگری است. اگر جلوی صحنه های نفرت انگیز ، خشونت آمیز ، جنسی یا ناراحت کننده احساسی را بگیرید ، فقط از بیننده فاصله می گیرید و "غیرواقعی" به نظر می رسید.
- همه بهترین بازیگران تعهد کامل به نقش های خود می دهند. آیا تا به حال فکر کرده اید که چرا تام کروز هنوز ستاره فیلم های اکشن است؟ این به این دلیل است که او هرگز چشمک نمی زند ، شوخی نمی کند ، یا در نیمه راه فیلمنامه را دنبال نمی کند. او همیشه از انرژی بالایی برخوردار است و کاملاً متعهد است ، حتی در شرایط عجیب و غریب یا خنده دار.
- متعهد شدن به یک نقش به معنای انجام هر کاری است که لازم است شخصیت خود را واقع بینانه نشان دهد ، نه انجام آن چیزی که باعث می شود شما به عنوان یک بازیگر خوب به نظر برسید.
مرحله 2. واکنش نشان دادن را بیاموزید
در حالی که همه قبول ندارند که بازیگری یک عکس العمل است ، اما هنگام یادگیری بازیگری باید به آن توجه کرد. این بدان معناست که شما باید واکنش خود را در برابر هر موقعیتی در بازیگری تمرین کنید. بر دیالوگ های دیگر بازیگران تمرکز کنید ، آنها را از صمیم قلب گوش دهید ، مانند صحبت های دیگران در "زندگی واقعی". شما باید صادقانه ، با صدای شخصیت خود پاسخ دهید ، حتی اگر شما دغدغه اصلی صحنه نیستید.
- بر لحظه حال تمرکز کنید. سعی نکنید از قبل ، به صحنه بعدی فکر کنید یا نگران این باشید که آیا تحویل خط شما در صحنه قبلی مناسب بوده است یا خیر.
- برای یک مثال طنزآمیز ، روز چارلی را در فیلم همیشه آفتابی در فیلادلفیا تماشا کنید. با اینکه حرف نمی زد ، ابروها ، چشم ها و انگشتانش همیشه در حرکت بودند. او کاملاً به انرژی وحشی و غیرقابل پیش بینی شخصیت خود متعهد است.
مرحله 3. به یک وضعیت ثابت فکر کنید
این مهم است که به یاد داشته باشید که چیزی به عنوان بی اهمیت به عنوان وضعیت می تواند تفاوت بزرگی ایجاد کند. نه تنها به شما اعتماد به نفس بیشتری می بخشد ، بلکه به شما کمک می کند تا عمیق تر وارد زندگی شخصیت شوید. اگر شخصیت شما ضعیف یا لاغر است ، شانه های خود را به جلو بکشید و از بقیه فاصله بگیرید. اگر شخصیت شما قهرمان است ، با سینه بیرون و سر بلند بایستید.
مرحله 4. از سرعت و حجم صدای خود برای تعیین انرژی یک صحنه استفاده کنید
وقتی گفتگو می کنید ، وسوسه می شوید که آن را در اسرع وقت بیان کنید. اما قطعاً می تواند تفاوت های ظریف را از نقش شما حذف کند. در عوض ، اجازه دهید سرعت و میزان صدای شما از وضعیت شخصیت شما پیروی کند.
- شخصیت هایی که عصبی هستند یا می ترسند اغلب سریع صحبت می کنند و با عجله کلمات خود را بیان می کنند.
- شخصيت عصباني قوت صداي او را بالا مي برد و ممكن است سرعت آن را كاهش دهد (براي تاكيد) و يا سرعت آن را افزايش دهد (هنگامي كه پر از عصبانيت باشد).
- شخصیت های شاد یا هیجان زده تمایل دارند با صدای کم صحبت کنند یا با ادامه صحبت ، صدا را افزایش دهند. سریع حرف زد.
- انواع تمپوها و حجم ها ، بسته به صحنه ، راهی عالی برای نشان دادن واکنش یا تغییر شخصیت ها نسبت به رویدادها هستند.
مرحله 5. با تأکید بر گفتگوی خود بازی کنید
به زیرمتن هر جمله فکر کنید و متناسب با آن تأکید کنید. تأکید بر جمله مهم است. آن را به عنوان مهمترین کلمه یا عبارت جمله در نظر بگیرید. ممکن است به نظر مهم نرسد ، اما تأکید می تواند نقش مهمی در هر چیزی که می گویید ایفا کند. به عنوان مثال ، "من عشق تو "معنای متفاوتی با" دوستت دارم "دارد شما.
این مکان دیگری است که بازیگران مشهور می توانند به شما در تمرین کمک کنند. جستجوی آنلاین فیلمنامه های قدیمی فیلم هایی که ندیده اید ، سپس یک شخصیت را انتخاب کرده و چند جمله را بخوانید. هنگام تماشای فیلم ، نحوه انتخاب بازیگران برای ارائه خطوط را مقایسه کنید. در اینجا هیچ پاسخ اشتباهی وجود ندارد ، اما می تواند به شما در درک ظرافت تأکید کمک کند
مرحله 6. قدر اسکریپت را بدانید
مگر اینکه اجازه دارید این کار را انجام دهید ، یا فقط روی یک یا دو کلمه بداهه پردازی می کنید ، تا جایی که ممکن است به فیلمنامه پایبند باشید. شاید مطمئن نباشید که برای گفتگو یا صحنه های اضافی تماس گرفته شده است یا کارگردان به دلایلی این خط را دوست داشته است. در صورت شک ، به فیلمنامه پایبند باشید. اگر از شما بخواهند بداهه نوازی کنید یا چیز دیگری را امتحان کنید به شما اطلاع داده می شود.
مرحله 7. در مسدود کردن خود ثابت قدم باشید
مسدود کردن مسیری است که در آن حرکت می کنید یا در یک صحنه ایستاده اید. پس از تعیین انسداد با کارگردان ، آن را تغییر ندهید. سعی کنید در هر عکس ، تمرین یا صحنه خود را در یک قسمت قرار دهید. این امر امکان تداوم صحنه را فراهم می آورد و به خدمه و دیگر بازیگران در برنامه ریزی کارهای خود کمک می کند.
این امر به ویژه برای پروژه های فیلم مهم است ، زیرا مسدود شدن دقیقاً به ویراستار اجازه می دهد بین عکس ها بدون توجه بیننده بین عکس ها قطع شود
مرحله 8. دوربین یا مخاطب را نادیده بگیرید
تشخیص ، واکنش نشان دادن یا تصدیق حضور مخاطب سریع ترین راه برای خارج شدن از شخصیت است. در بیشتر موارد ، شخصیت نمی داند که در یک نمایش یا فیلم حضور دارد ، و شما نیز نباید بدانید. این امر در حین تمرین رخ می دهد ، اما یک راه خوب برای آماده سازی خود این است که جلوی دوربین بایستید. وقتی متوجه آن می شوید یا احساس می کنید تحت مراقبت قرار گرفته اید ، به این احساس واکنش نشان ندهید.
- بسیاری از بازیگران و عوامل مجرب در حین بازی با شما تماس چشمی برقرار نمی کنند ، زیرا تشخیص می دهند که تماس چشمی دیگران تمایل طبیعی انسان است. سعی کنید با انجام همین کار در زمان استراحت از همکاران خود به آنها کمک کنید.
- مراقب کارهایی باشید که هنگام عصبی شدن انجام می دهید. از بازی با موهای خود ، پنهان کردن دست ها در جیب خود و یا تکان دادن پاها خودداری کنید. در عوض ، با تنفس عمیق و نوشیدن آب با عصبی بودن خود مقابله کنید.
روش 3 از 3: استعدادهای خود را تقویت کنید
مرحله 1. رفتار انسان را از طریق مکالمات و کتابها بیابید
برای بازی در انواع مختلف افراد ، باید انواع مختلف افراد را بشناسید. وقتی با افراد ملاقات می کنید ، تمام تلاش خود را برای سکوت و گوش دادن انجام دهید. از آنها در مورد زندگی و داستان های خود بپرسید ، به نحوه صحبت آنها و هر زبان برنامه ای که استفاده می کنند توجه کنید و همه آنها را جذب کنید. خواندن به شما کمک می کند این مفهوم را در محل کار ببینید. علاوه بر این ، خواندن همان قسمتهایی را که با بازیگری فعال می شوند ، فعال می کند.
باید تحقیقاتی انجام دهید که مخصوص نقش شما باشد. اگر نقش شما بر اساس شخص یا دوره خاصی است ، تا آنجا که می توانید پیدا کنید. این حقایق کوچک ظاهر می شوند و بر ظاهر شما تأثیر می گذارند ، حتی اگر متوجه آن نباشید
مرحله 2. بازیگرانی را که تحسین می کنید تماشا کنید و دوباره تماشا کنید
وقتی تماشا می کنید که کسی در حال بازی کردن است ، به خود اجازه دهید برای اولین بار در صحنه غوطه ور شود ، درست مانند زمانی که هر فیلم دیگری را تماشا می کنید. سپس صحنه را بازپخش کنید و به هر بازیگر به طور جداگانه توجه ویژه ای داشته باشید. وقتی صحبت نمی کند چه می کند؟ چگونه دیالوگ خود را ارائه می دهد؟ موقعیت و وضعیت او چگونه است؟ از چه ژست هایی برای باور مردم به گفتگو استفاده می شود؟
- آیا همان دیالوگ را متفاوت می خوانید؟ اگر چنین است ، چگونه آن را انجام می دهید؟
- نمایشنامه های کلاسیک ، مانند نمایشنامه های شکسپیر ، راهی عالی برای دیدن هنر بازیگری است. به عنوان مثال ، در یوتیوب ، 5 بازیگر مختلف مونولوگ یکسانی از هملت ارائه می دهند. چه چیزی آنها را متفاوت می کند؟ هر بازیگر برای انتخاب شخصیت منحصر به فرد چه انتخاب های هنری انجام داد؟
مرحله 3. یک دوره بازیگری را بگذرانید
این دوره ها معمولاً به تولید یا نمایش ختم می شوند و راهی عالی برای تمرین بازیگری در محیط های کم فشار هستند. نه تنها به معلم ، بلکه به سایر دانش آموزان توجه کنید. چه چیزی می توانید از آنها یاد بگیرید؟ چگونه می توانید خوانایی گفتگوی آنها را بهبود بخشید و آیا انتخاب متفاوتی برای شخصیت انتخاب می کنید؟ با هم بازیگران خود دوست شوید و هر از گاهی برای مشاوره یا راهنمایی در مورد عملکرد خود با آنها صحبت کنید.
شما هرگز نمی دانید که هم بازیگر شما چه زمانی موفق خواهد شد ، و به طور بالقوه می تواند به شما در دستیابی به نقش کمک کند. با همه در کلاس دوستانه و خوش آمد گویی کنید - بعداً نتیجه خواهد داد
مرحله 4. یک دوره بداهه را بگذرانید
بداهه نوازی هنر بازیگری امروز است ، به شخصیت خود اجازه می دهید تا عمل را بر عهده بگیرد و بر اساس آن واکنش نشان دهد. مهارت های بهبودی به شخصیت شما کمک می کند تا طبیعی به نظر برسد ، گویی در برابر رویدادهای روی صفحه واکنش نشان می دهد و از روی کاغذ نمی خواند. بسیاری از دوره های بداهه نوازی در مناطق شهری و نیمه شهری وجود دارد و بسیاری از دوره های بازیگری دارای تمرین بداهه اندکی هستند.
بازیهای بداهه ، مانند انجام پیشنهادات دوستان ، بازی با وسایل عجیب و غریب یا بازی در صحنه های کوتاه با یک دوست ، روشهای عالی برای تمرین بازیگری در هر کجا هستند
مرحله 5. "مطالعه سرد" را تمرین کنید تا بتوانید در ممیزی خود موفق شوید
کتابخوانی سرد زمانی است که به شما اسکریپتی داده می شود و از شما خواسته می شود درجا بازی کنید. گاهی اوقات 1-2 دقیقه برای گذراندن فیلمنامه وقت خواهید داشت و گاهی اوقات مجبور خواهید شد مستقیماً به آن بپردازید. در حالی که این ترسناک است ، تمرین آن نیز بسیار آسان است. یک کتاب حاوی یک مونولوگ بخرید ، یک جمله از یک کتاب بگیرید یا حتی یک داستان دراماتیک را در روزنامه بردارید و آن را با صدای بلند بخوانید. همچنین می توانید یک بار آن را به آرامی بخوانید ، سپس 20 تا 30 ثانیه زمان صرف کنید تا قبل از شروع ، یک مسیر اسکریپت را انتخاب کنید.
همچنین گرم کردن است که به شما کمک می کند ذهن و بدن خود را برای بازیگری آماده کنید
نکات
- سعی کنید فیلمنامه و احساسات را در دنیای واقعی تصور کنید. آن را به زندگی خود یا شخص دیگری ربط دهید.
- گفتگوی خود را به تنهایی در مقابل آینه بیان کنید. به نحوه نگاه و حرکت دستان خود نگاه کنید ، سپس آنها را متناسب با صحنه و شخصیت ها تغییر دهید.
- نسبت به کاری که انجام می دهید پرشور باشید. اگر چیزی را دوست دارید ، از نشان دادن آن نترسید.
- هر کتاب خوبی را که پیدا می کنید بخوانید. با خواندن داستان ، مجبور می شوید تصور کنید که شخصیت ها چگونه واکنش نشان خواهند داد.
- به یاد داشته باشید ، از کل بدن خود برای نشان دادن احساس خود استفاده کنید ، نه فقط صدای خود.
