سبک طراحی شما مشخصه ای است که آثار شما را از سایر هنرمندان متمایز کرده و آن را منحصر به فرد می کند. بر خلاف مهارت های فنی که لازم است شما یک تصویرگر خوب باشید ، سبک طراحی شما باید با شخصیت شما مرتبط باشد و نشانه خلاقیت شما باشد. با این حال ، گاهی اوقات پیدا کردن یک سبک شخصی چندان آسان نیست. شما باید از کارهای دیگران الهام بگیرید ، مهارت های خود را تقویت کنید و شخصیت خود را اضافه کنید تا از آثار هنرمندان دیگر متمایز شوید.
گام
روش 1 از 3: پیدا کردن سبک های مختلف
مرحله 1. درباره تصویرگران معروف اطلاعات کسب کنید
سعی کنید در مورد هنرمندان معروف گذشته و حال تحقیق کنید. با مطالعه آثار آنها ، می توانید تعیین کنید که چگونه پایه و اساس تصویرسازی معاصر را ایجاد کرده است. هنگام تحقیق در مورد تصویرگران مشهور ، باید:
- بیاموزید که چگونه اثر از ترکیب ، رنگ و خط برای زنده نگه داشتن اثر استفاده می کند.
- رنگها و خطوط هنرمند مورد علاقه خود را انتخاب کرده و سعی کنید از آنها با استفاده از همان رنگ و سبک خط تقلید کنید.
- در مورد مواد مورد استفاده تحقیق کنید و سعی کنید با استفاده از همان مواد ، فرآیند را تقلید کنید.
- تصویرگران مشهور گذشته عبارتند از ژان آندره کاستینی ، ادوین آستین ابی و رز اونیل. برخی از تصویرگران موفق معاصر عبارتند از پت پری ، داگنا ماژوسکا و مونی فداگ.
مرحله 2. از موزه ها و گالری های هنری دیدن کنید
بازدید از این دو مکان به شما امکان می دهد تصاویر دیگران را به صورت شخصی مشاهده کنید و این تجربه ای بسیار متفاوت از مشاهده تصاویر در اینترنت یا کتاب است. در اینترنت گالری های هنری باز در نزدیکی محل زندگی خود جستجو کنید. ممکن است لازم باشد جستجوی خود را محدود کنید تا بتوانید تصویرگرانی را پیدا کنید که از رسانه استفاده می کنند یا از موضوعی مشابه شما استفاده می کنند.
- به سبک ها و تکنیک های آنها توجه کنید و چیزهایی را که در آثار هنری دیگران دوست دارید پیدا کنید.
- اگر فقط به عکس ها مانند بافت تصویر نگاه کنید ، آنچه را که مستقیماً پیدا می کنید قابل مشاهده نیست.
مرحله 3. کتاب های هنری و رمان های گرافیکی بخرید
رمان های گرافیکی با استفاده از مجموعه ای از تصاویر و متن داستان ها را روایت می کنند. برخلاف کتاب های کمیک ، رمان های گرافیکی داستانی کامل و اغلب پیچیده را روایت می کنند. یک رمان گرافیکی در یک فروشگاه کمیک بخرید و سبک های مختلف نقاشی موجود را بررسی کنید. از سوی دیگر ، کتاب های هنری به شما امکان می دهد آثار هنری مختلف هنرمندان مورد احترام خود را در قالب کتاب درسی مشاهده کنید. اگر با هنر هنرمند آشنا نیستید یا نمی توانید از موزه ها دیدن کنید ، این کتاب ها عالی هستند.
- انواع اصلی رمان های گرافیکی شامل مانگا (کمیک های ژاپنی) ، داستان های ابرقهرمانی و داستان های غیر داستانی است.
- برخی از محبوب ترین رمان های گراویس عبارتند از: عمو اسکروج (عمو اسکروج) ، پرسپولیس و ماوس.
- برخی از کتابهای محبوب هنرهای معاصر عبارتند از "هر شخص در نیویورک" ، "آیه وحشیانه" و "سگ معشوق".
روش 2 از 3: ایجاد سبک شخصی خود
مرحله 1. تمرین با استفاده از روش های مختلف
رسانه های زیادی وجود دارند که می توانند چشم شما را به سبک های جدید هنری باز کنند و الهام بخش شیوه فعلی شما باشند. اگر همیشه فقط در یک رسانه نقاشی می کنید ، سعی کنید سبکی را که به ندرت از آن استفاده می کنید تغییر دهید. به عنوان مثال ، اگر با مداد یا قلم نقاشی می کنید ، به رنگ پاستل یا زغال بروید. همانطور که تکنیک طراحی خود را تنظیم می کنید ، می تواند سبک کلی شما را الهام بخشد.
اگر احساس می کنید گیر کرده اید ، می توانید اشکال دیگر هنری مانند مجسمه سازی یا نقاشی را نیز امتحان کنید
مرحله 2. با استفاده از تکنیک های مختلف رسم کنید
گاهی اوقات هنرمندان می توانند تنها با استفاده از تکنیک های خاص گیر کنند و کار خود را محدود کنند. به عنوان مثال ، اگر بیش از اندازه به طراحی انیمه عادت دارید ، این ممکن است شما را از جستجوی چیز دیگری برای کشیدن منصرف کند. خارج از چارچوب فکر کنید و از هنرمندان خلاق اطراف خود الهام بگیرید.
- سبکهای دیگر شامل فوتورئالیسم ، سوررئالیسم ، انتزاعی و مانگا است.
- اگر همیشه کارتون می کشید ، سعی کنید چیزی واقع گرایانه ترسیم کنید.
- نقاشی در سبک های مختلف می تواند به پیشرفت مهارت های شما کمک کند.
مرحله 3. در مورد موضوعی که بیشتر می خواهید ترسیم کنید تصمیم بگیرید
هر تصویرگری دوست دارد چیزهای مختلف را بکشد. برخی از هنرمندان ترجیح می دهند روی بدن انسان تمرکز کنند در حالی که برخی دیگر دوست دارند از طبیعت بی جان و مناظر استفاده کنند. علاوه بر این ، سایر تصویرگران دوست دارند معماری را طراحی کنند و برخی دوست دارند طرح لباس طراحی کنند. به آنچه می خواهید در تصویرسازی شما ظاهر شود فکر کنید و در مورد موضوعی که برای شما معنی دار است تصمیم بگیرید.
برخی از هنرمندان به دلیل علاقه به نقاشی روی موضوعات خاص مشهور هستند ، مانند جورجیا اوکیف ، معروف به نقاشی های گلدار متمایز خود
مرحله 4. خود را از طریق تصاویر بیان کنید
هنگام کشیدن احساسات و موضوعات مورد علاقه خود را در نظر بگیرید و سعی کنید آنها را به آثار هنری تبدیل کنید. برای مثال ، اگر می خواهید احساسات تاریک را منتقل کنید ، می توانید آنها را با کشیدن موضوعی جدی مانند خشونت یا یک رویداد افسردگی ابراز کنید. ناامیدی خود را با خطوط تیز و ناهموار نشان دهید. اگر می خواهید صحنه ای آرام داشته باشید ، از رنگ های روشن استفاده کنید و موضوعی را انتخاب کنید که بتواند دیگران را برانگیزد.
- اگر در به پایان رساندن نقاشی با مشکل روبرو هستید ، به جای وسواس در مورد کامل کردن چیزی ، سعی کنید یک اثر مفهومی سریعتر ایجاد کنید.
- سعی کنید 30 ثانیه یا کمتر برای کشیدن چیزی وقت بگذارید. سعی کنید به جای ترسیم جزئیات موضوع ، شکل و ایده آن را بدست آورید.
- بسیاری از هنرمندان از تم ها ، رنگ ها و تکنیک های طراحی مشابهی استفاده می کنند که آنها را از دیگر هنرمندان متمایز می کند.
- اگر الهام شما خفه شده است ، روی انتخاب یک سبک منحصر به فرد کمتر تمرکز کنید و بر ایجاد احساسات در کار خود تمرکز کنید.
مرحله 5. سبک خط خود را بسازید
هنگامی که رسانه ، موضوع و موضوع موردنظر را تعیین کردید ، وقت آن است که از لحاظ بصری خود را متمایز کنید. ضخامت و نحوه استفاده از خطوط در آثار هنری خود را در نظر بگیرید. از خود بپرسید آیا خطوط پررنگ را دوست دارید یا خطوط دقیق تر و دقیق تر را ترجیح می دهید. علاوه بر این ، همچنین تعیین کنید که آیا خط کوتاه ، بلند و تیز ترسیم می شود یا صاف و طولانی. آیا خطوط شما تیره می شود و نمای کلی تصویر را برجسته می کند یا رنگ و جزئیات برای آثار هنری شما اهمیت بیشتری دارد؟
- عرض خط خود را در سراسر تصویر تغییر دهید ، اما یک سبک کلی منسجم را حفظ کنید.
- نحوه ترسیم طرح کلی تا حد زیادی بر سبک طراحی شما تأثیر می گذارد.
مرحله 6. تصمیم بگیرید که از کدام رنگ استفاده کنید
بعنوان یک تصویرگر ، گاهی اوقات رنگ نقش مهمی در بیرون آوردن احساسات و احساسات یک تصویر دارد. اغلب ، رنگهای تیره مانند آبی تیره و سیاه می توانند احساسات ناخوشایندی را در یک تصویر ایجاد کنند ، در حالی که رنگهای روشن تر مانند زرد ، قرمز و نارنجی می توانند احساسات مثبت را تحریک کنند. شدت و روش کاربرد نیز نتیجه نقاشی شما را به میزان قابل توجهی تغییر می دهد.
- تصمیم بگیرید که آیا رنگ در تصویر نقش دارد یا خیر. برخی از هنرمندان ترجیح می دهند به صورت سیاه و سفید نقاشی بکشند.
- ممکن است لازم باشد رنگ تصویر را با رنگ ، پاستل یا قلم رنگی انتخاب کنید ، یا تصویر را اسکن کرده و با استفاده از نرم افزار ویرایش رنگ را انجام دهید.
روش 3 از 3: مهارت های پیشرفته
مرحله 1. برای یادگیری اصول اولیه در کلاس طراحی ثبت نام کنید
در حالی که شخص لزوماً نیازی به آموزش رسمی برای یادگیری هنر ندارد ، این به شما کمک می کند تا تکنیک های اولیه تصویرسازی مانند سایه زدن ، افزودن بافت و ترکیب را بیاموزید. در کالج یا مرکز آموزشی محلی خود در کلاس نقاشی یا تصویرسازی شرکت کنید. سعی کنید در مورد دوره های مختلف ارائه شده تحقیق کنید و دوره ای را انتخاب کنید که مناسب ترین علایق شما باشد.
- حتی اگر سالها خودآموز بوده اید ، ممکن است بتوانید چیز جدیدی یاد بگیرید و با دیگر تصویرگران که می توانند بازخورد ارائه دهند ، دوست شوید.
- مواردی که هنگام جستجوی کلاس باید در نظر بگیرید شامل برنامه کلاس ها و هزینه دوره است.
- برای تکمیل تکنیک های اساسی که هر تصویرگری باید داشته باشد ، تکنیک های پیشرفته تری برای یادگیری وجود دارد مانند اچ کردن ، قلم زدن و ضربدری.
مرحله 2. تا آنجا که ممکن است و به طور مداوم تمرین کنید
رنگ آمیزی یا کشیدن تصاویر برای تکمیل یادداشت های مدرسه می تواند به پیشرفت مهارت های شما کمک کند. با این حال ، تمرین اختصاصی و متمرکز به شما امکان می دهد مهارت ها و تکنیک خود را به سرعت ارتقا دهید. هر روز وقت اضافی را برای نشستن و طراحی جدی برای توسعه سبک جدید خود اختصاص دهید. نقاط ضعف خود را مشخص کنید و ترسیم اشکال را ترسیم کنید که ترسیم آنها هنوز برای شما دشوار است.
- به عنوان مثال ، اگر در طراحی چهره مهارت دارید اما در آناتومی مهارت ندارید ، مدتی را صرف طراحی بدن انسان کنید تا مهارت بیشتری کسب کنید.
- اطمینان حاصل کنید که در محیطی هستید که احساس راحتی می کنید تا بتوانید با رضایت کامل تمرین کنید.
مرحله 3. از معلمان و دیگر هنرمندان بازخورد بگیرید
حتی اگر سبک شما در حال حاضر برای شما منحصر به فرد است ، اجازه ندهید نفس خود را کور کرده و مانع پیشرفت شما شود. در حالی که هنر بسیار ذهنی است ، کارهای زیادی را می توان برای بهبود تکنیک صرف نظر از تجربه انجام داد. یک مکالمه باز و صادقانه در مورد تصویر خود داشته باشید و سعی کنید از پیشنهادات سازنده استفاده کنید.
- بسیاری از کلاسهای هنری جلسات نقد دارند که در آن هنرمندان دیگر در مورد کار شما نظر می دهند و در مورد چگونگی بهبود خود صحبت می کنند.
- اجازه ندهید پیشنهادات دیگران شما را دلسرد کند. به جای ناامید شدن ، پیشنهادات را بررسی کنید و در نظر بگیرید که چگونه می توانید آثار هنری خود را بهبود بخشید.
- می توانید بگویید ، "من ناراحت نمی شوم. من فقط می خواهم بدانم چگونه می توانم هنر خود را برای دیگران جذاب جلوه دهم. آیا پیشنهادی داری؟"
مرحله 4. منحصر به فرد باشید
اکنون که اصول اولیه را فرا گرفته اید ، ایده خوبی است که سبک خود را بسازید که برای شما منحصر به فرد به نظر می رسد. از هنرمندان دیگر ، سبک های دیگر و تکنیک های دیگر الهام بگیرید و چیزهایی را که دوست دارید ترکیب کنید. فقط هنرمندان دیگر را کپی نکنید. سعی کنید اثری متفاوت از بقیه بسازید.
- به عنوان مثال ، می توانید از رنگهای پویا از مت لیون استفاده کنید و آنها را با خطوط پررنگ ترکیب کنید ، سبک سیاه و سفید Mattieu Bessundo برای ارائه سبک تصویرسازی منحصر به فرد خود.
- آزمایش به شما نتایجی را می دهد که می تواند در سبک آثار هنری شما گنجانده شود.
