نحوه ایجاد انیمیشن (با تصاویر)

2024 نویسنده: Jason Gerald | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-01-31 09:33

در حالی که یک فرم هنری نیست که همه بتوانند انجام دهند ، انیمیشن یک هنر مدرن بسیار زیبا است. برخی از فیلم های معروف در دوران معاصر امروزه از انیمیشن زیاد یا حتی به طور کامل استفاده می کنند. دنیای انیمیشن همیشه به دنبال افراد ماهری است که بتوانند انیمیشن عالی بسازند ، و آن شخص می تواند شما باشید. بنابراین اگر واقعاً علاقه دارید تمرین را شروع کنید. انیمیشن انواع مختلفی برای انتخاب دارد. در این مقاله خواهید آموخت که چگونه می توانید انیمیشن خود را بسازید و همچنین به چه مهارتهایی برای تبدیل شدن به یک انیماتور عالی نیاز دارید.

گام

قسمت 1 از 3: مبانی انیمیشن سنتی

مرحله 1. ابتدا اسکریپت را ایجاد کنید

ابتدا رویدادهایی را که می خواهید به تصویر بکشید بنویسید و در انیمیشن خود نشان دهید. این فقط نوشتن دیالوگ نیست ، بلکه بیان و حرکاتی است که اتفاق می افتد. قبل از شروع به ایجاد انیمیشن ، باید دقیقاً بدانید که در انیمیشن شما چه می گذرد.

مرحله 2. یک استوری بورد ایجاد کنید

Storyboards چندین تصویر هستند که رویدادها یا اقدامات مهم را در انیمیشن شما نشان می دهند. این استوری بورد نمای کلی از محتوا و شکل انیمیشن شما را ارائه می دهد و وقتی به صورت جداگانه مشاهده می شود مانند یک کتاب کمیک به نظر می رسد.

مرحله 3. تصاویر و مدل های شخصیتی ایجاد کنید

هنگامی که شروع به ترسیم قاب می کنید ، به یک مدل یا تصویر اولیه نیاز دارید که به یک مرجع تبدیل شود تا مدل شخصیتی که از یک قاب به قاب دیگر ترسیم می کنید ثابت بماند. شخصیت خود را با زوایا و عبارات مختلف ترسیم کنید. شما همچنین باید همراه با لباس نقاشی کنید و اگر شخصیت شما وسط انیمیشن لباس عوض می کند ، باید شخصیت خود را با لباسی متفاوت ترسیم کنید.

مرحله 4. انیمیشن را ترسیم کنید

این طرح حرکت کلیدی را در یک قاب نشان می دهد. این طرح اغلب شبیه پنج نقاشی مشابه است که روی یکدیگر چیده شده اند. اما این کار برای اطمینان از صحت فریم های کلیدی شما و طبیعی بودن حرکت در انیمیشن شما انجام شده است.

مرحله 5. قاب کلید را بکشید

فریم های کلیدی نقاط یا موقعیت های مهمی در حرکتی هستند که توسط یک شخصیت ایجاد می شوند. به عنوان مثال ، اگر می خواهید شخصیت شما از چپ به راست بچرخد ، قاب کلید باید شخصیت شما را رو به چپ ، سپس رو به جلو یا دوربین و سپس رو به راست نشان دهد.

مرحله 6. جریان حرکت را بررسی کنید

با چرخاندن چندین بار قاب کلید از یک فریم به فریم دیگر ، میزان حرکت خود را بررسی کنید.

مرحله 7. حرکت بین فریم های کلیدی را کامل کنید

هنگامی که احساس کردید فریم های کلیدی شما خوب هستند ، وقت آن است که بین آنها حرکت کنید. بنابراین ، شروع به کشیدن فریم ها کنید تا بین یک فریم کلیدی و دیگری قرار گیرد ، سپس یک نقاشی متناسب با یک فریم کلیدی و قاب جدیدی که ایجاد کرده اید ایجاد کنید. آنقدر تکرار کنید تا احساس کنید فریم های کافی برای نشان دادن حرکتی که انجام می دهید دارید (تعداد فریم هایی که ایجاد می کنید بستگی به هدف انیمیشن و حرکتی که انجام می دهید).

مرحله 8. جریان را دوباره بررسی کنید

بله ، همیشه باید مطمئن شوید که شیارها صاف و طبیعی هستند.

مرحله 9. تصویر را کوتاه کنید

تمام خطوط طرح و تمام خطوط غیر ضروری که در ظاهر انیمیشن شما اختلال ایجاد می کنند را حذف کنید. بسته به هدف شما از ایجاد این انیمیشن ، ممکن است لازم باشد فریم های خود را ضخیم تر کنید.

مرحله 10. انیمیشن خود را پردازش کنید

برای شروع مراحل نهایی ایجاد انیمیشن ، همه تصاویر را در یک برنامه کامپیوتری مانند Photoshop وارد کنید. پس از اتمام انیمیشن ، می توانید آن را به مجموعه خود اضافه کنید یا آن را به دوستان و خانواده خود نشان دهید.

قسمت 2 از 3: آزمایش با سایر سبک های ساخت

مرحله 1. استفاده از گوشه صفحه کتاب

متحرک سازی با استفاده از گوشه های کتاب یک راه عالی برای مبتدیانی است که می خواهند متحرک سازی را بیاموزند. این روش بسیار آسان است و هر کسی می تواند آن را انجام دهد. جدا از این ، نتیجه در واقع بسیار خوب است زیرا نشان می دهد که انیمیشن سنتی چگونه کار می کند.

مرحله 2. یک انیمیشن استاپ موشن ایجاد کنید

انیمیشن توقف حرکت متحرکی است که با گرفتن عکس یا عکس از اجسام مختلف فیزیکی و مرتب سازی آنها درست مانند انیمیشن معمولی ایجاد می شود. روش های زیادی برای ایجاد انیمیشن استاپ موشن وجود دارد و برخی از رایج ترین آنها استفاده از تکه های کاغذ یا خاک رس است.

مرحله 3. ایجاد یک-g.webp" />

مرحله 4. با استفاده از کامپیوتر یک انیمیشن ایجاد کنید

همچنین می توانید انیمیشن های رایانه ای استاندارد را انجام دهید. اما به خاطر داشته باشید که این روش می تواند بسیار مشکل باشد و تسلط بر آن سالها طول می کشد. روشهای مختلفی برای ایجاد انیمیشن با رایانه وجود دارد ، از جمله:

• انیمیشن دو بعدی می توانید این کار را در خانه با استفاده از برنامه ای مانند Anime Studio یا انیمیشن های Adobe Flash انجام دهید.
• انیمیشن سه بعدی این روش حتی دشوارتر است زیرا شما باید از رایانه ای استفاده کنید که به اندازه کافی قدرتمند است تا انیمیشن سه بعدی را پردازش کند. اگر رایانه شما به اندازه کافی قدرتمند است سعی کنید با استفاده از نرم افزارهای اساسی مانند Smith Micro's Poser یک دستگاه بسازید.

مرحله 5. machinima را امتحان کنید

Machinima یک انیمیشن است که از تصویر مدل رایانه موجود استفاده می کند. انیمیشن هایی با این روش معمولاً با استفاده از بازی های ویدئویی ایجاد می شوند. Machinima یک روش نسبتاً آسان برای یادگیری مبتدیان است و می تواند اطلاعات اولیه ای از انیمیشن را به شما ارائه دهد.

قسمت 3 از 3: بهبود کیفیت انیمیشن شما

مرحله 1. تحقیقات خود را انجام دهید

انجام تحقیقات قبل از ایجاد چیزی چیزی است که هرگز نمی تواند اشتباه کند. قبل از جدی گرفتن در مورد انیمیشن ، برخی از تکنیک های انیمیشن و نحوه ساختن انیمیشن های خوب را بخوانید و بیاموزید. اولین درس عالی 12 اصل اساسی انیمیشن از پیرمردان در دیزنی است.

مرحله 2. یاد بگیرید چگونه یک داستان عالی بسازید

اگر داستانی که در آن نشان می دهید خوب باشد ، کیفیت انیمیشن شما قابل تحمل خواهد بود. یک فیلمنامه داستانی خوب بنویسید که مردم را به وجد بیاورد ، بنابراین آنها ممکن است معایب انیمیشن شما را درک کنند.

مرحله 3. حالت های صورت را بیاموزید

اگر مخاطب احساسات نشان داده شده توسط شخصیت ها را احساس کند ، انیمیشن بسیار خوب خواهد بود. اگر شخصیت شما چهره ای بسازد که دقیقاً احساسی را که می خواهید منتقل کند ، و فقط چهره ای صاف و ثابت را نشان ندهد ، این امر می تواند به راحتی اتفاق بیفتد. ترسیم عبارات روی صورت را تمرین کنید. علاوه بر این ، هنگامی که احساسات دیگران تغییر می کند ، باید بر حرکت تمرکز کنید.

مرحله 4. روش اسکواش و کشش را بیاموزید

یکی از راه های جالب جلوه دادن حتی انیمیشن های اصلی این است که آنها را پویا و واقعی جلوه دهید. این را می توان از طریق فرآیندی به نام اسکواش و کشش متوجه شد. این فرایند زمانی است که شما تصویری اغراق آمیز از یک حرکت ایجاد می کنید تا مخاطب آن را به عنوان چیزی واقعی ببیند. به عنوان مثال ، هنگامی که یک توپ را در حال پرش یا افتادن متحرک می کنید ، جالب تر خواهد بود اگر توپ را به صورت چسبیده به زمین نشان دهید نه به شکل گرد آن. این به مخاطب این امکان را می دهد که حرکتی را که توپ انجام می دهد واقعاً احساس کند.

مرحله 5. نظریه رنگ را بیاموزید

نظریه رنگ این ایده است که چه رنگ هایی با رنگ های دیگر خوب به نظر می رسند و چگونه می توان از رنگ ها برای انتقال داستان یا احساسات استفاده کرد. درک نظریه رنگ برای جلوه دادن حرفه ای و جذاب انیمیشن های شما ضروری است. اگر می خواهید در مورد انیمیشن جدی باشید ، باید حداقل اصول اولیه نظریه رنگ را درک کنید.

مرحله 6. ترکیب را بیاموزید

ترکیب بندی درسی است که به چگونگی کشیدن یک تصویر بر روی بوم یا صفحه نمایش می پردازد تا ظاهر آن خوب به نظر برسد و توجه بیننده را به یک نکته مهم جلب کند. ترکیب بندی نیز برای درک مخاطب از محتوای انیمیشن شما بسیار مهم است. اصول تئوری ترکیب را بیاموزید.

مرحله 7. اشکال پرسپکتیو و سه بعدی را بیاموزید

وقتی توپی را می بینید ، نمی توانید آن را ببینید و آن را به صورت یک دایره بکشید. با وجود اینکه انیمیشن دو بعدی و سه بعدی از نظر فنی مسطح هستند (چشم انسان نمی تواند عمق را ببیند مگر اینکه انیمیشن واقعاً سه بعدی باشد و از ابزارهای مکمل استفاده می کند) ، مغز ما اگر از عمق واقعی برخوردار باشد ، واقعاً از تصویر خوشش می آید. به عبارت دیگر ، اگر می خواهید انیمیشن شما خوب به نظر برسد ، باید به اشیایی که می کشید عمق خوبی بدهید.

مرحله 8. مطالعه آناتومی

کاریکاتورها مطمئناً نشان می دهند که چگونه افراد و اشیاء به شکلی متفاوت از دنیای واقعی به تصویر کشیده شده اند. زنان عادی مانند جسیکا خرگوش نمی توانند مفاصل داشته باشند. اما درک نحوه عملکرد و حرکت بدن انسان می تواند انیمیشن های شما را بهتر و طبیعی تر جلوه دهد. مطالعه آناتومی همچنین مهارت بیشتری در طراحی دارد.

مرحله 9. دوره را بگذرانید

در نهایت ، فراموش نکنید که می توانید با آموختن از فردی متخصص در مورد انیمیشن اطلاعات بیشتری کسب کنید. دوره هایی وجود دارد که می توانید بگذرانید ، یا شاید می توانید از دوستی که متخصص انیمیشن است بخواهید به شما آموزش دهد. همچنین می توانید به صورت آنلاین یا با هزینه بسیار کمتر از گذراندن دوره ، به صورت آنلاین تحصیل کنید. اگر به انیمیشن علاقه دارید ، باید آن را جدی بگیرید و مایل باشید زمان و منابع خود را برای آن اختصاص دهید.

نکات

• تمرین را جدی بگیرید. انیمیشن مهارتی نیست که بتوان آن را یک شبه یا با خواندن کتاب فرا گرفت. شما باید زمان خود را به یادگیری برای خوب متحرک کردن اختصاص دهید.
• اگر تصمیم دارید با رایانه متحرک شوید ، از فلش یا فتوشاپ استفاده کنید.