انیمیشن یک زمینه شغلی نسبتاً جدید و هیجان انگیز است و فرصت های زیادی دارد. انیماتورها برای شرکت هایی مانند استودیوهای فیلمسازی ، شرکت های بازی سازی و آژانس های تبلیغاتی ، چه با دست و چه با رایانه ، تصاویر ایجاد می کنند. آنها تبلیغات ، فیلم ، بازی های ویدئویی و نمایش های تلویزیونی می سازند. انیمیشن یک نوع هنر مدرن است که فرصت های شغلی زیادی را ارائه می دهد. اگر به انیمیشن علاقه دارید ، می توانید در این زمینه حرفه ای کنید!
گام
قسمت 1 از 3: مطالعه شغل انیماتور
مرحله 1. شرح شغل انیماتور را مطالعه کنید
شما واقعاً باید شغل انیماتور و تخصص آن را درک کنید ، بنابراین می توانید مطمئن شوید که مهارت های شما مطابقت دارد. همه انیماتورها با ایجاد حرکت شخصیت ها یا تصاویر روی صفحه را زنده می کنند ، اما در زمینه های مختلف کار می کنند.
- برخی از انیماتورها تصاویری را برای استفاده استودیوهای فیلمسازی و آژانس های تبلیغاتی ایجاد می کنند. برخی دیگر برای کارگردانان تلویزیون و فیلمبرداری استوری بورد ایجاد می کنند تا از آنها به عنوان برنامه های فیلمسازی خود استفاده کنند. این استوری بورد آنچه را که روی صفحه نمایش داده می شود ، مانند جایی که بازیگران در آن ایستاده اند ، توصیف می کند. نقشهای مختلفی در فرایند انیمیشن وجود دارد که می توان آنها را بازی کرد.
- انیماتورها جلوه های ویژه ای ایجاد می کنند که در فیلم ها ، برنامه های تلویزیونی و بازی های ویدئویی ظاهر می شود. انیماتورها همچنین به عنوان مدل ، در انیمیشن کامپیوتری ، به عنوان نقاش ، طراح بازی و مدیر فنی کار کرده اند.
- کار آزاد را در نظر بگیرید. گاهی اوقات ، انیماتورهای مستقل در زمینه های مختلف کار می کنند.
مرحله 2. ویژگی های شخصیتی مورد نیاز یک انیماتور را بیاموزید
شرکت ها به دنبال مهارت های "سخت" مانند توانایی استفاده از برنامه های رایانه ای هستند. آنها همچنین مهارت های "نرم" را در نظر می گیرند ، ویژگی های شخصیتی که یک انیماتور باید داشته باشد.
- ایجاد انیمیشن 10 ثانیه ای هفته ها طول می کشد. اگر حوصله چنین تلاشهایی را ندارید ، ممکن است این بهترین زمینه برای شما نباشد. همچنین انتظار نداشته باشید که مهارت های انیمیشن را فقط در چند هفته یاد بگیرید. این رشته نیاز به تمرینات فنی زیادی دارد.
- انیمیشن سرگرم کننده است و بسیاری از انیماتورها از فیلم های متحرک یا بازی های ویدئویی لذت برده اند. تصور کنید اگر از شما خواسته شد بین دو Transformer مبارزه ای ایجاد کنید! اگر از انیمیشن به عنوان مصرف کننده رسانه لذت می برید ، ممکن است این یک زمینه شغلی خوب برای شما باشد.
- انیماتورها در مشاهده زندگی و طبیعت انسان پاسخگو و محتاط هستند. این به این دلیل است که از آنها خواسته می شود حالت چهره و نحوه حرکت افراد را ایجاد کنند. آنها باید توانایی ایجاد خط داستانی را داشته باشند ، نه فقط شخصیت ها.
- انیماتورها باید بتوانند با افراد دیگر کار کنند. بسیار نادر است که نقش انیماتور شامل کار گروهی نشود. مراحل زیادی در کل فرایند انیمیشن سازی وجود دارد.
مرحله 3. مراحل لازم برای ایجاد انیمیشن را فرا بگیرید
فرایند انیمیشن را می توان به قسمت های مختلف تقسیم کرد. این شامل مواردی بسیار بیشتر از خاراندن قلم روی کاغذ (یا انگشت روی موس کامپیوتر) است. با تسلط بر این مرحله می توانید نقشی را که می خواهید بهتر بازی کنید انتخاب کنید.
- پیش تولید. در این مرحله ، انیماتور مفهوم محصول نهایی را ایجاد می کند. انیماتور ممکن است یک استوری بورد ایجاد کند که شامل طرح هایی از هر طرح کلی باشد و به توسعه و تجسم خط داستان کمک کند. تصاویر روی تابلوی داستان اغلب حاوی متنی هستند که حرکات شخصیت را توصیف می کند.
- گاهی اوقات ، در پیش تولید ، انیماتور یک فیلم مرجع می گیرد. به عنوان مثال ، اگر آنها می خواستند شخصیتی را بیس بال پرتاب کنند ، ممکن است ویدیویی از پرتاب بیس بال ضبط و مطالعه کنند.
- برگه مدل حالات چهره شخصیت ها را نشان می دهد. این تصویر خاص به انیماتور اجازه می دهد تا شخصیت شخصیت را به طور مداوم حفظ کند. سپس ، بخش بصری یک انیمیشن اولیه ایجاد می کند ، یک کلون انیمیشن بصری ساده. انیماتور همچنین در مورد ژست های کلیدی ، که موقعیت اصلی شخصیت ها است ، تصمیم می گیرد.
- تولید هنرمندان چیدمان از نسخه های سه بعدی تصاویری از استوری بورد ایجاد می کنند. اساساً آنها داستان را زنده می کنند. برخی از اشکال انیمیشن به یک مدل کننده نیاز دارد تا تصویر را زنده کند. بافتها جزئیات کوچکی را ارائه می دهند که باعث می شود انیمیشن ها واقعی به نظر برسند ، مانند شکاف در روسازی. تقلب به معنای تعریف بیشتر استخوان ها و حرکت شخصیت های روی صفحه است. برخی از اشکال انیمیشن از ضبط حرکت استفاده می کنند ، به این معنی که حرکت بازیگر یا بازیگر ضبط شده و سپس با تصویر متحرک مطابقت دارد.
- پس تولید. سه جزء اساسی پس از تولید ، ترکیب وجود دارد که همه عناصر قبلی یک جلسه تولید را در یک خط داستانی یکپارچه گرد هم می آورد. ویرایش صدا جلوه های صوتی و همگام سازی لب ها را با تصاویر متحرک اضافه می کند. ویرایش ویدئو فرآیند ایجاد جریان و خط داستانی مناسب با تنظیم مجدد تصاویر در صورت لزوم است.
مرحله 4. تفاوت بین انواع انیمیشن را بیاموزید
بیشتر انیمیشن ها دو بعدی یا سه بعدی هستند. برای درک تفاوت ، به خاطر داشته باشید که کارتون های سنتی مانند علاءالدین دو بعدی هستند و فیلم هایی مانند داستان اسباب بازی به صورت سه بعدی ساخته می شوند و ابعاد پیچیده تری را نشان می دهند.
- برای تبدیل شدن به یک انیمیشن دو بعدی ، باید همه چیز را که فریم به فریم می بینید ترسیم کنید. ابتدا ژست های کلیدی را ترسیم می کنید. سپس هر حرکتی را در این بین انجام می دهید. توانایی هنری دست برای همه انیماتورها بسیار مهم است ، اما در انیمیشن های دو بعدی از اهمیت بیشتری برخوردار است. انیمیشن ها معمولاً از 24 فریم در ثانیه استفاده می کنند. حرکت آهسته می تواند 12 فریم در ثانیه طول بکشد. در انیمیشن ثابت ، جایی که شخصیت ها ثابت می مانند ، از اسکلت های زیادی استفاده نمی کنید.
- انیماتورهای سه بعدی شخصیت ها را مانند عروسک ها بر روی کامپیوتر جابجا می کنند. انیماتورهای سه بعدی مدل هایی برای شخصیت ها ایجاد می کنند. انیماتورها می توانند کنترل رایانه را برای ایجاد ظرافت در حرکت شخصیت به دست بگیرند. انیمیشن سه بعدی نیاز به دانش اولیه در مورد گرافیک ، منحنی ها و هندسه دارد. انیماتورهای سه بعدی به ندرت از انیمیشن ثابت استفاده می کنند. شخصیت همیشه باید حرکت کند وگرنه به نظر می رسد مشکلی پیش آمده است.
قسمت 2 از 3: آموزش مهارت های مناسب
مرحله 1. تحصیلات رسمی را در نظر بگیرید
در حالی که همیشه موارد استثنا وجود دارد ، اگر کارشناسی یا کاردانی را از دانشگاه یا کالج فنی که دارای سابقه خوب در این زمینه است دریافت کنید ، یافتن شغل انیماتور آسان تر است.
- به دنبال موسسات آموزشی باشید که کلاس های انیمیشن دو بعدی و سه بعدی ارائه می دهند. اگرچه برخی از دانشجویان انیمیشن رشته هنر را انتخاب می کنند ، اما بهترین کار این است که برنامه خاصی را برای درجه انیمیشن پیدا کنند.
- برای کمک به شما در انتخاب مدرسه ، به دنبال لیست ها و نظرات مدرسه انیمیشن باشید. به عنوان مثال ، Animation Career Review بهترین مدارس را برای طراحی بازی های شخصی لیست می کند. آنها همچنین بهترین مدارس انیمیشن را بر اساس منطقه لیست می کنند.
- ممکن است بتوانید یک برنامه دو ساله یا آنلاین را انتخاب کنید. Animation Career Review یک مکان برای بررسی برنامه های مدرسه متحرک است. این سایت دارای لیست مفصلی از مدارسی است که مدارک مرتبط با انیمیشن ارائه می دهند. شما باید به دنبال مدرسه ای باشید که رشته خاصی را در نوع خاصی از انیمیشن مورد علاقه شما ارائه دهد. به عنوان مثال ، اگر می خواهید انیمیشن بازی های ویدئویی شوید ، باید مدرسه ای را انتخاب کنید که رشته هایی مانند "طراحی بازی" و "ایجاد مدل های سه بعدی برای بازی" را ارائه دهد.
مرحله 2. مراقب تغییر روندها در این زمینه باشید
همچنان که تکنولوژی همچنان در حال تغییر است و مصرف کنندگان خواهان تصویربرداری پیچیده تر هستند ، برخی از مناطق این زمینه فرصت های شغلی بیشتری را نسبت به سایرین ارائه می دهند. این زمینه را مطالعه کنید تا بفهمید مناطق رشد کجا قرار دارند و مهارت های شما چقدر مناسب است.
- خواندن نشریات تجاری که در زمینه انیمیشن تخصص دارند راه خوبی برای پذیرش روندها و درک بهتر از صنعت است.
- در دنیای امروز ، کاریکاتوریست ها (انیماتورهای دو بعدی) به اندازه انیماتورهای تکنیکی که با استفاده از رایانه تصاویر ایجاد می کنند ، مورد توجه نیستند. فقط به این فکر کنید که چگونه انیمیشن فیلم از زمان میکی موس به داستان اسباب بازی با پیچیدگی دیجیتالی تغییر کرده است.
مرحله 3. تخصص را در نظر بگیرید
ممکن است مجبور باشید در زمینه ای که بیشترین مهارت را در آن دارید و آن را دوست دارید تخصص داشته باشید. سعی نکنید همه کارها را یکجا انجام دهید. انیمیشن خاص خود را بیابید ، خواه با دست نقاشی کنید یا از رایانه برای ایجاد جلوه های ویژه پیچیده استفاده کنید. اگر دوست دارید و در طراحی خوب هستید ، شاید انیمیشن دو بعدی بهتر باشد. اگر منطق ریاضی دارید و دوست دارید از رایانه استفاده کنید ، انیمیشن سه بعدی بهترین گزینه است.
- دانشگاه ها و سایر برنامه های آموزشی تخصص هایی را در زمینه هایی مانند طراحی بازی ، انیمیشن رایانه ای ، طراحی گرافیک ، هنرهای زیبا ، موشن گرافیک و انیمیشن سرگرمی ارائه می دهند.
- گاهی اوقات افراد در دوران مدرسه متوجه می شوند که کدام مهارت های خاص مناسب ترین است. برای یافتن سریع یک زمینه سفارشی ، بیش از حد به خود فشار نیاورید. با این حال ، در پایان مدرسه ، به شما کمک می کند تمرکز بیشتری داشته باشید.
- تخصص به شما کمک می کند برنامه کلاس و مدرک مناسب را انتخاب کنید. برای تبدیل شدن به یک انیمیشن برای فیلم های هالیوودی ، به درس های متفاوتی نسبت به تبدیل شدن به یک انیمیشن بازی نیاز خواهید داشت. برخی از دانشگاه ها دارای برنامه های تحصیلی با تخصص های مختلف هستند.
- اما تسلط بر اصول را فراموش نکنید. اگر بتوانید نشان دهید که پایه و اساس محکمی دارید ، بیشتر قابل فروش خواهید بود.
مرحله 4. مهارت های کامپیوتر را بیاموزید
این بسیار مهم است. شما باید خلاقیت هنری خود را نشان دهید ، اما به عنوان یک انیماتور در عصر امروز ، اگر برنامه های رایانه ای که معمولاً توسط انیماتورها استفاده می شود را یاد بگیرید ، بسیار ارزشمندتر خواهید بود. این مهم است.
- برنامه هایی که معمولاً توسط انیماتورها استفاده می شود شامل نرم افزارهای طراحی وب سایت (مانند Dreamweaver) ، نرم افزارهای مورد استفاده برای گرافیک و تصاویر ثابت (مانند Creative Suite) ، نرم افزارهای متحرک سازی دو بعدی و سه بعدی (مانند Studio Max ، Maya ، Flash و After جلوه ها) و نرم افزار ویرایش ویدیو (مانند Premiere یا Final Cut Pro).
- قیمت این برنامه های کامپیوتری می تواند بسیار گران باشد. با این حال ، بسیاری از برنامه های کالج تخفیف های دانشجویی ارائه می دهند.
مرحله 5. هنرهای سنتی را بیاموزید
انیماتورها فقط روبات های تکنولوژیکی نیستند. آنها باید درک مفاهیم هنری را داشته باشند و بتوانند آنها را ترسیم کنند. این امر در مورد کسانی که انیمیشن سه بعدی را مطالعه می کنند نیز صدق می کند.
- آموزش هنرهای سنتی به انیماتورها در نمایش و ضبط صحنه کمک می کند.
- یک انیماتور خوب باید بفهمد که چگونه با دست نقاشی کند ، چگونه می تواند تصاویر را به درستی فضا بیندازد تا حرکت مورد نظر خود را نشان دهد و چگونه در شخصیت های خود حرکت ایجاد کند. در زمینه انیمیشن ، از این به عنوان "کشو" یاد می شود.
- مشاغلی برای انیماتورها وجود دارد که فقط با دست نقاشی می کنند ، اما در عصر حاضر این رشته دشوار است. با این حال ، با گذراندن چند دوره هنری ، اکثر مردم متحرکان خوبی خواهند شد. برخی از شرکت های متحرک محور مانند پیکسار تأکید می کنند که همه انیماتورها باید به اندازه مهارت های کامپیوتری از توانایی هنری برخوردار باشند.
مرحله 6. مهارت های گسترده ای را به دست آورید
تجربیات و برنامه های دیگری وجود دارد که ممکن است برای تبدیل شدن به یک انیمیشن خوب نیاز داشته باشید که می توانید آنها را در خارج از برنامه های تخصصی که بر آموزش انیمیشن متمرکز هستند ، پیدا کنید.
- برخی از استودیوهای بزرگ به دنبال انیماتورهایی هستند که تجربه بازیگری داشته باشند. اعتقاد بر این است که این تجربه به آنها کمک می کند تا زندگی و حرکت را در شخصیت ها بهتر ثبت کنند. به یاد داشته باشید که اساساً ، آنها می خواهند شما را برای ایجاد شخصیت و خط داستانی - برای خلق ، استخدام کنند.
- برنامه های علمی ، به ویژه هندسه ، برای انیماتورها بسیار مفید است. انیماتورها باید خلاق و بصری باشند ، اما باید به درک هندسه نیز مجهز باشند.
مرحله 7. کسب تجربه حرفه ای
رزومه خود را بر اساس تجربه کاری واقعی بسازید. این امر هنگامی که شما هنوز در کالج هستید نیز صدق می کند. در کالج (یا حتی در صورت امکان دبیرستان) را شروع کنید. انیماتورها برای به دست آوردن اولین شغل باید تجربه حرفه ای را نشان دهند ، نه فقط مدرک کارشناسی.
- بسیاری از شرکت های انیمیشن برای دانشجویان انیمیشن که می خواهند رزومه خود را برای دستیابی به اولین شغل خود بسازند ، کارآموزی ارائه می دهند. گاهی اوقات ، این نوع کارها بدون دستمزد انجام می شود.
- داوطلب بودن را در نظر بگیرید. این می تواند راه خوبی برای ساختن رزومه شما باشد. ممکن است مجبور باشید مدتی مجانی کار کنید ، اما این کار به شما کمک می کند تا شغلی ثابت داشته باشید. بسیاری از سازمان های غیر انتفاعی از دریافت کمک انیماتور برای پروژه خود خوشحال خواهند شد.
- می توانید سابقه کار داوطلبانه را در رزومه و نمونه کار خود وارد کنید. اگر برای این کار دستمزد دریافت نکنید ، شرکت اهمیتی نخواهد داد. این مهم است که به مردم نشان دهید چه کاری انجام داده اید و چه کاری می توانید انجام دهید.
- یک موقعیت انیماتور سطح ابتدایی معمولاً به حداقل یک سال تجربه حرفه ای نیاز دارد و احتمالاً برای دستیابی به موقعیت پیشرفته تر به حدود 5 سال تجربه نیاز خواهید داشت.
قسمت 3 از 3: ایجاد نمونه کارها
مرحله 1. یک حلقه نمایشی بسازید
بسیار معمول است که شرکت هایی که در این زمینه فعالیت می کنند بخواهند کارهای شما را در نسخه های نمایشی ببینند. حلقه های نمایشی ویدئوهایی هستند که نمونه های کوتاهی از صحنه های متحرک مختلف را که روی صفحه پخش می کنید نشان می دهند. برخی از شرکت ها رول های نمایشی را ترجیح می دهند که بخش های کوتاه بهترین قطعات را برجسته می کند تا چند نمونه کار.
- ممکن است بخواهید رول نمایشی خود را با برجسته کردن سبک و آموزش مورد نیاز برای یک کار خاص ، با موقعیت های مختلف تطبیق دهید. شرکت های مختلف ، دیدگاه های متفاوت.
- مدت زمان حلقه نمایشی برای مبتدیان باید حدود 2 دقیقه باشد ، در حالی که برای انیماتورهای با تجربه تر نباید بیش از 4 دقیقه باشد. بهترین کار خود را انتخاب کنید ، نه هر کاری را که انجام داده اید. با بهترین کار خود شروع و پایان دهید.
- برخی از شرکت ها می خواهند DVD های رول نمایشی را مشاهده کنند ، اما شرکت های دیگر پیوندهای حلقه نمایشی را از وب سایت شما می پذیرند. برخی از شرکت ها ، مانند پیکسار ، به متقاضیان می گویند که هنگام درخواست متقاضیان ، اطلاعاتی را در مورد آنچه که دوست دارند در نمونه کارها و نسخه های نمایشی خود مشاهده کنند ، ارسال می کنند.
- در صحنه هایی که نیاز به گفتگو دارند از صدای اصلی استفاده کنید ، اما از افزودن موسیقی که باعث قطع شدن قرقره می شود خودداری کنید. می توانید از موسیقی استفاده کنید ، اما مطمئن شوید که موسیقی مکمل انیمیشن است و حواس شما را پرت نمی کند. به هر حال ، برخی از شرکت ها هنگام تماشای انیمیشن شما موسیقی را کاهش می دهند.
- به هر صحنه یک شماره بدهید. وقتی هر قسمت متحرک در حلقه نمایشی ظاهر می شود ، معمولاً یک عدد در بالا سمت راست صفحه ظاهر می شود.
- شامل عنوان عنوان. این الگو باید شامل نام و اطلاعات تماس شما در آن و همچنین موقعیت مورد نظر شما باشد. عنوان باید در ابتدا و انتهای حلقه نمایشی ظاهر شود.
- شرکت های بزرگ انیمیشن سازی نه تنها به دنبال مهارت های فنی در حلقه های نمایشی بلکه به دنبال ایده های خلاقانه هستند. فقط کاری که دیگران انجام می دهند را انجام ندهید. حاضر باشید ریسک کنید. یکی از انیماتورها می گوید می خواهد از صحنه غواصی استفاده کند ، اما صحنه ای را که شخصیت هنگام غواصی دچار لغزش و سقوط می شود ، انتخاب کرد تا صحنه غواصی روی قرقره خود را از سایر طومارها متمایز کند.
- این حلقه را در You Tube ، Vimeo و سایت خود بارگذاری کنید.
مرحله 2. رول نمایشی خود را شرح دهید
اکثر کارفرمایان می خواهند خلاصه ای از کارهایی را که روی صفحه روی صفحه نوشته اید انجام دهند تا بتوانند هنگام ارزیابی کار شما به راحتی به آنها مراجعه کنند.
- شماره روی حلقه نمایشی باید با شماره موجود در توضیحات حلقه نمایشی مطابقت داشته باشد.
- به افرادی که تماشا می کنند واقعاً بگویید چه می کنید. به عنوان مثال ، اگر در حال کشیدن یک توپ هستید ، توضیح دهید که آیا توپ را سایه می زنید یا خیر.
مرحله 3. یک نامه همراه و رزومه بنویسید
این دو سند متقاضی شغل سنتی هستند که شرکت های انیمیشن به همراه حلقه نمایشی شما درخواست می کنند.
- نامه سرپوشیده باید شامل معرفی شخصی و رول نمایشی باشد. خودتان را در نامه اصلی بفروشید.
- شما باید تحصیلات ، آموزش و محل کار مربوط به موقعیت در رزومه خود ، و همچنین جوایزی که دریافت کرده اید و مهارت های خاصی که دارید را لیست کنید.
مرحله 4. یک سایت نمونه کارها آنلاین برای نمایش کارهای خود ایجاد کنید
برای درخواست مشاغل انیمیشن باید بهترین کار خود را در نمونه کار خود قرار دهید. مردم می خواهند نمونه کارهای شما را ببینند ، نه فقط زیرنویس ها. نمونه کارها یک گزینه نیستند ، اما انتظار می رود که وجود داشته باشند.
- شامل بخش بیو شما باید خود را به عنوان یک حرفه ای قبل از شرکت معرفی کنید.
- مثالهایی از کار طولانی تر ارائه دهید.
- مطمئن شوید که مخاطبین را قرار داده اید.
- بخش هایی برای رول ها و رزومه های نمایشی ایجاد کنید.
- نمونه های سایت نمونه کارها را توسط انیماتورهای حرفه ای مطالعه کنید. شما می توانید آنها را در اینترنت پیدا کنید ، آنها به شما درک بهتری از هنجارهای موجود در این زمینه و آنچه رقبا انجام می دهند ، می دهند.
نکات
- داشتن قرص نقاشی می تواند کمک کننده باشد. اگر توان مالی ندارید ، خوب است.
- تمرین می تواند منجر به کمال شود! سعی کنید تا حد امکان تمرین کنید.
- پیگیر باشید. برخی از شرکت ها ، مانند پیکسار ، به متقاضیان رد شده توصیه می کنند که هر شش ماه یکبار برای یک موقعیت جدید تلاش کنند.
هشدار
- از موسیقی هایی که متعلق به شما نیست استفاده نکنید. اگر این کار را انجام دهید ، ممکن است دچار مشکل شوید.
- بسیاری از قلدرها در اینترنت کمین کرده اند. به آنها گوش نکن. شما نمی توانید همه را راضی کنید.
- اولین انیمیشن شما ممکن است بهترین نباشد ، بنابراین ناامید نشوید. تا زمانی که یک قانون کار خوب ندارید ، رول های نمایشی ایجاد و ارسال نکنید.
