این روزها ، با پیشرفت در فناوری رایانه و ویدئو ، ایجاد ویدیوهای موسیقی آماتور بیش از همیشه آسان شده است. مانند هر تلاش هنری ، فرایند فیلمبرداری یک موزیک ویدئو می تواند بسیار رضایت بخش ، سرگرم کننده ، استرس زا ، خسته کننده ، آزمایش کننده و خسته کننده باشد-گاهی اوقات همه چیز با هم جمع می شود. ویدیوهای موسیقی فقط با تخیل و بودجه شما محدود می شوند. در این مقاله ، ما اصول اولیه فرایند فنی و خلاقانه ای را که برای ساختن موزیک ویدیوها پیش می رود ، از ضبط ساده با استفاده از وب کم گرفته تا تولیدات پیچیده تر ، بررسی می کنیم.
گام
روش 1 از 5: توسعه مفاهیم
مرحله 1. از بودجه خود ایده بگیرید
یک موزیک ویدیو خوب لازم نیست گران یا پیچیده باشد. برخی از خلاقانه ترین و به یادماندنی ترین موزیک ویدئوهای تاریخ ، تولیدات متوسطی با بودجه اندک بوده اند. برخی از ویدیوهای دیگر مشاغل میلیارد دلاری هستند. دانستن اینکه چقدر پول برای تهیه این ویدئو آماده هستید می تواند به شما کمک کند از بودجه خود فراتر نروید.
مرحله 2. دفترچه یادداشت را ذخیره کنید
شما نیازی به ابزارهای پیچیده ، دیجیتالی یا گران قیمت ندارید. شما به چیزی برای طوفان مغزی ، یادداشت کردن ایده ها و ترسیم صحنه ها نیاز دارید. مداد و پاک کن را همراه نوت بوک خود داشته باشید و در حین مراحل ضبط فیلم این ابزارها را با خود حمل کنید. ایده ها می توانند زمانی به وجود بیایند که انتظارش را ندارید.
مرحله 3. با هنرمند یا گروه مورد نظر صحبت کنید
آنها ممکن است ایده ای داشته باشند که چگونه می خواهند ویدئو ظاهر شود. برخی از ایده های آنها ممکن است خوب باشد. برخی حتی ممکن است بسیار خوب باشند. برخی از آنها به نقش هزاران نفر ، CGI پیچیده (تصاویر تولید شده توسط رایانه) و پیتر جکسون به عنوان فرمانده نیاز دارند. اگر بودجه کافی دارید ، هیچ محدودیتی در کارهایی که می توانید انجام دهید وجود ندارد ، اما این به شما بستگی دارد که کدام ایده های هنرمند را در ویدیوهای خود قرار دهید. چشم انداز واقع بینانه داشته باشید. مشخص کنید که کدام ایده ممکن است ، کدام ایده نیست و کدام یک کاملاً بد است.
اگر به طور اتفاقی عضو گروهی هستید که موسیقی آن را می نوازید ، در موقعیتی قرار دارید که دارای مزایا و چالش های منحصر به فردی است. شما دسترسی مستقیم و شخصی به فرایند خلاقیت گروه خواهید داشت. از سوی دیگر ، ساخت موزیک ویدئو می تواند به شما فشار وارد کند. روابط شخصی و خلاق شما ممکن است مختل شود. برحذر بودن
مرحله 4. قبل از برنامه ریزی ، ابتدا آهنگ را گوش دهید
ابتدا کار دیگری انجام ندهید ، فقط آهنگ را گوش دهید. سپس چند بار دیگر گوش دهید. همچنین با هنرمندان و اعضای گروه گوش دهید. حتی اگر این آهنگ را به صورت قلبی می دانید ، سعی کنید آن را طوری بشنوید که انگار اولین بار است که آن را می شنوید. چه احساسی دارید؟ آیا این آهنگ شما را به رقص ، گریه ، احمقانه یا رفتن به یک بار وادار می کند؟ یا این آهنگ ترکیبی عجیب از احساسات را در شما ایجاد می کند؟ عکس العمل خود را بنویسید.
برای استفاده بیشتر از تجربه گوش دادن ، به دنبال مقالاتی در wikiHow باشید که چگونه می توانید مانند حرفه ای به موسیقی گوش دهید
مرحله 5. ایده های خود را اصلاح کنید
هنگامی که ایده ای در مورد قلب احساسی آهنگ دارید ، ایده های خود را در ویدئو بریزید. مشاوره با یکی از اعضای کادر فنی شما می تواند در این مرحله مفید باشد. آنها می دانند چه چیزی به راحتی ضبط می شود و چه چیزی دشوار است.
- ایده های ویدئویی موسیقی می تواند واضح باشد ، اما هنوز مثر است. به عنوان مثال ، ایده های آهنگ های محلی در مورد ملاقات با کسی در خیابان مانند ، "دنبال کردن کسی در بزرگراه ، ملاقات با مردم در یک مغازه خواربار فروشی شهر کوچک و پمپ بنزین در طول مسیر با اشعار که وضعیت را توصیف می کند" ، اگر به درستی انجام شود می تواند خوب عمل کند. به
- افزودن جزئیات کوچک و خاص می تواند ویدئوی شما را به یاد ماندنی یا حتی نمادین کند. یادداشت های زیر شخصیتی بسیار بیشتر از توصیف مرموز بالا دارند: "شخصیت اصلی یک خودروی شوروی 57 ساله را در یک بزرگراه طولانی و مستقیم در غرب کشور سوار می کند ؛ یک کشاورز در یک خواربارفروشی کنار جاده در آیه 1 ، یک سرباز در هامر در پمپ بنزین در آیه 2 ، دختر زیبا در آیه 3 (مهمان اضافی؟) سوار هامر می شود و با پایان آهنگ با قهرمان ما می رود. داستان جنبی کمدی: مرد مغرور با کت و شلوار تجاری در هر صحنه خود را شرمنده می کند: سچاپ روی پیراهن خود در اولین بیت ، ضربه زدن به هامر با پورشه خود یا پاشیدن بنزین روی کفش های گران قیمتش در پمپ بنزین در بیت دوم ؛ و ناآگاهانه به زن در بیت سوم نزدیک می شود."
- یک ایده ویدیویی موسیقی انتزاعی و غریب می تواند یک ویدئوی عالی بسازد. قطعه نیازی به بازتاب اشعار ندارد. تفاوت بین محتوای بصری و غنایی می تواند ویدئوهای متضاد ایجاد کند. برخی از ویدئوها حتی عجیب و غریب هستند. اگر فکر می کنید این گزینه برای ویدیوی شما بهترین است ، از ترساندن یا تعجب بینندگان نترسید.
مرحله 6. اطلاعات مکان را پیدا کنید
قبل از شروع به ضبط ، باید بدانید دقیقاً در کجا قرار است فیلم را ضبط کنید. گاهی اوقات مفهوم ویدئو مستلزم این است که شما به یک مکان دور افتاده سفر کنید یا یک محل فیلمبرداری مصنوعی بسازید. به عنوان مثال ، اگر در گاروت هستیم ، فیلمبرداری ویدیوی بالا در کشور ما آسان تر است ، اما اگر در جاکارتا هستیم ، باید از قبل برنامه جایگزین را برنامه ریزی کنیم. به دنبال اطلاعاتی در مورد نحوه تبدیل شدن به مکان یاب معتبر باشید. چنین مقالاتی نکاتی را برای مکان یاب های آماتور ارائه می دهد.
- با مالک یا مدیریت مکانی که می خواهید استفاده کنید صحبت کنید. اطمینان حاصل کنید که آنها با تیراندازی شما مشکلی ندارند. اگر خوش شانس باشید ، آنها می توانند برای بازی شخصیتی در ویدئوی شما مناسب باشند (در صورت تمایل).
- همچنین ایده خوبی است که قبل از آن همسایه ها از تیراندازی شما مطلع شوند. در غیر این صورت ، ممکن است با تیراندازی گیج شده یا حواس او را پرت کنند. قوانین مزاحمت یا ازدحام را در منطقه بیابید تا در صورت شکایت از پلیس آماده باشید.
مرحله 7. یک استوری بورد (استوری بورد) بسازید
یکی از م toolsثرترین ابزارهای برنامه ریزی ویدیویی که می توانید از آن استفاده کنید ، استوری بورد است. استوری بورد یک طرح تصویر به تصویر از یک ویدیو است که برای هدایت صحنه ویدئو ایجاد شده است. مقاله wikiHow را در مورد نحوه ساخت استوری بورد برای راهنمای دقیق نحوه ساخت آن بررسی کنید.
- موزیک ویدئوها اغلب از گزینه های ویژه سینمایی یا جلوه های بصری برای ایجاد یک تجربه منحصر به فرد استفاده می کنند. اگر قصد دارید یکی از این موارد را در ویدیوی خود قرار دهید ، حتما آن را در استوری بورد خود قرار دهید.
- تابلوی داستان نیازی به زرق و برق ندارد. این استوری بورد ها می توانند با ذکر موقعیت و ویژگی های بازیگران در هر صحنه ساده باشند ، یا می توانند با در نظر گرفتن تخته افراد ، عبارات ، جهت حرکت و غیره به تفصیل توضیح داده شوند. اگر نمی توانید حتی خطوط مستقیم بکشید ، نگران نباشید. یک استوری بورد در قالب متن بسازید. تا زمانی که ایده ای در مورد اتفاقاتی که در هر صحنه رخ می دهد داشته باشید و بتوانید آن را به خدمه خود اطلاع دهید ، فیلمبرداری بدون مشکل انجام می شود.
- مطمئن شوید که ویدیو را به "صحنه هایی" که با دید شما مطابقت دارد برش دهید. اگر همه فیلم ها را در یک مکان همزمان بگیرید (می توانید زمان فیلمبرداری را به حداقل برسانید (هرچند این فیلم ها پس از اتمام ویدیو بدون ترتیب ظاهر می شوند). عکاسی خود را طوری برنامه ریزی کنید که بتوانید تا جای ممکن از مکانی به مکان دیگر سفر کنید.
روش 2 از 5: انتخاب کارکنان برای ساخت فیلم
مرحله 1. خدمه خود را پیدا کنید
بسته به مقیاس تولید ، ممکن است بتوانید به خود و بازیگران خود تکیه کنید ، یا برای فیلمبرداری به یک گروه بزرگ نیاز خواهید داشت. در اینجا برخی از موقعیت هایی که ممکن است براساس کار مورد نیاز برای تکمیل آنها در نظر بگیرید ، آورده شده است:
- مدیر: این موقعیت به احتمال زیاد متعلق به شماست. شما تمام قسمتهای مختلف فرایند تصویربرداری را مدیریت خواهید کرد ، از اشتراک دید با بازیگران و خدمه ، میانجی گری در مسائل مربوط به نور و صدا ، تا اطمینان از وجود گاز در همه وسایل نقلیه و اینکه کل محل برای عکاسی پاک شده است. شما رئیس هستید ، اما در مقایسه با دیگران بیشترین مسئولیت را دارید.
- فیلمبردار: فیلمبردار مسئول ثبت یک صحنه با یک یا چند دوربین است. شما تصمیم می گیرید که تصویربرداری شود ، اما این فیلمبردار است که صحنه را تنظیم می کند و با مهندس نور همکاری می کند تا مطمئن شود که محل عکاسی به خوبی روشن شده است و هنگامی که صداهای بلند در صحنه پخش می شود ، به گروه صدا اطلاع دهید.
- نورپردازی: شخصی باید مطمئن شود که همه چراغ ها روشن هستند ، بازیگران روشن هستند و همه چیز برای فیلمبرداری مناسب است. آن شخص طراح نور است.
- آرایشگر صدا: در مجموعه فیلم ، این شخص مسئول چسباندن میکروفون به صورت همه جا و مکان است. در مورد ویدئوها ، که اغلب نیازی به گفتگو ندارند ، او مسئول تهیه آهنگ است تا بازیگران بتوانند سر کار بیایند. بین فشار دادن "Stop" ، "Play" و "Rewind" ، او اینجا و آنجا می دوید و نوشیدنی ، تنقلات و غیره می آورد.
- چنگ زدن: این کارمند خوش شانس است که می تواند همه سیمها ، چراغها ، تجهیزات ، میزها و سایر اقلام آورده شده را به مجموعه منتقل کند. اگر کسی را دارید که در امور بزرگتر مراقبت می کند ، اجرای فیلم بسیار ساده تر است.
- آرایشگر مد: بسته به اندازه بودجه شما ، می توانید به سادگی دستورالعمل دهید (مانند ، "شلوار جین تنگ و تی شرت بپوشید") یا لباس های سفارشی برای بازیگران خود ایجاد کنید. هر کدام را که انتخاب می کنید ، در صورت تغییر لباس ، اطمینان حاصل کنید که شخصی می تواند آن را از صحنه به صحنه دیگر مدیریت کند ، و اطمینان حاصل کنید که بازیگران شما هنگام تغییر لباس از حریم خصوصی برخوردار هستند.
- خدمه املاک: باز هم ، این قسمت می تواند متعلق به شما باشد ، اما باید به دنبال وسایل نقلیه مورد استفاده ، و همچنین چیزهایی که بازیگران در صحنه استفاده می کنند ، از جمله بطری های سس گوجه فرنگی که به سرعت در حال دوختن هستند ، باشید ، یا هر چیزی که بازیگران بر می دارند یا می گذارند. بازیگران موجود در ویدئو ، یا هر چیزی که بخشی از مکان نیست.
- خدمه تداوم: مگر اینکه بخواهید از ابتدا تا انتها در یک عکس عکاسی کنید ، به شخصی نیاز دارید که مطمئن شود مکانی که کسی صحنه را شروع می کند دقیقاً همان جایی است که قبلاً صحنه را متوقف کرده است. این کاری است که خدمه تداوم انجام می دهند. آنها موقعیت ها را ثبت می کنند ، عموماً با کمک دوربین. آنها تأیید کردند که لکه های سس سویا روی کت و شلوار در صحنه اول سه روز بعد هنوز برای عکس نهایی وجود داشت. (یا ، از سوی دیگر ، اطمینان حاصل کنید که لکه های سس سویا روی لباس * نباشد * اگر صحنه قبل از صحنه سس سویا بعداً فیلمبرداری شود.)
مرحله 2. بازیگران و بازیگران مناسب را پیدا کنید
همه شخصیت های ویدیوی خود را لیست کنید. ویدئوها می توانید تصاویری از اجرای گروه روی صحنه را وارد کنید. اگر چنین است ، باید بازیگری آنها را نیز هدایت کنید. اگر ویدئوی شما داستانی را روایت می کند ، شخصیت ها را بنویسید و درباره ظاهر و رفتار آنها یادداشت کنید. ممیزی ها را برگزار کنید و مناسب ترین بازیگران را برای هر شخصیت انتخاب کنید. برای موزیک ویدیوی فرضی ما در این مقاله ، ما به دنبال بازیگرانی هستیم که قسمت های زیر را بازی کنند:
- مسافر: او نیازی به صحبت ندارد ، اما باید ظاهری خونسرد ، با اعتماد به نفس و مناسب داشته باشد تا بتواند در جاده های روستایی یک کابریوت قدیمی را رانندگی کند. شلوار جین عینک آفتابی. پیراهن؟
- کشاورز: او بزرگتر است ، پوستش از نور خورشید تیره است. پوشیدن یک کلاه قدیمی ، شلوار جین و پیراهن که داخل آن قرار نگرفته بود و با مهربانی لبخند می زد. فقط برای مدت کوتاهی روی صفحه نمایش داده می شود ، بنابراین نیازی به بازیگران حرفه ای نیست.
- سرباز: جوان ، قد بلند ، عضلانی ، موهای کوتاه ، قوی تر و مطمئن تر از قهرمان ، اما متواضع تر.
- افسر پمپ بنزین: لاغر؟ شامل؟ پوشیدن یک تی شرت مکانیکی که با روغن آغشته شده است ، دوستانه با ظاهری گیج ، در چرخش چشمانش خوب عمل می کند.
- مردان کت و شلوار: متجنس گرا ، تقریبا خوش تیپ ، اما نه چندان خوش تیپ. موهای نامرتب که از گرما به هم ریخته است. لباس و ماشین های گران قیمت. از نظر جسمی و اجتماعی ناخوشایند است ، دارای تمایلات متزلزل است. فوراً در یک نگاه دوست نداشت.
- زن زیبا: سخت و مستقل. اعتماد به نفس در بدن او ، بنابراین زیبا است. سبزه با اعتماد به نفس ، آزاد ، پوست برنزه ، شوخ طبعی فوق العاده ای دارد و همیشه لبخند می زند. هرگز از مرد کت و شلوار ناراحت نشده ، فقط سرگرم شده است. با مسافران به عنوان یک شیء رفتار کنید.
روش 3 از 5: چراغ ها ، دوربین ، اکشن
مرحله 1. مرحله را تنظیم کنید
هنگامی که همه چیز را تنظیم کردید ، بازیگران به خوبی تمرین کرده اند و خدمه شما از نوشیدن لذت برده اند ، زمان آن رسیده است که مجموعه را تنظیم کرده و فیلمبرداری خود را شروع کنید. صحنه ای را برای ضبط انتخاب کنید. برای این مثال ، ما آخرین صحنه ویدیوی کشورمان را انتخاب می کنیم. در اینجا ، مرد کت و شلوار روی پاهای خود افتاد ، مسافر به او کمک کرد تا روی پای خود بایستد و زن زیبا سوار ماشین شد و با مسافر رفت.
- وسایل نقلیه و همه چیز را در صحنه در موقعیت مربوطه قرار دهید و از بازیگران بخواهید که در موقعیت خود قرار گیرند.
- نورپردازی را تنظیم کنید. از آنجا که این یک عکس خارج از منزل است ، اگر چراغ برقی ندارید ، می توانید از یک بازتابنده استفاده کنید ، که یک تکه بزرگ پارچه سفید یا تخته پوستری است که نور خورشید را منعکس می کند ، سایه ها را نرم می کند و کل صحنه را روشن می کند. برای م effectiveثرترین روش تمرکز نور ، از بیش از یک بازتابنده یا حتی یک آینه استفاده کنید. متخصص نورپردازی شما این کار را زیر نظر شما انجام می دهد.
- به یاد داشته باشید ، شخص اصلی روی صفحه همیشه درخشان ترین فرد است. هنگام بیرون رفتن ، همیشه شخصیت اصلی را پشت به خورشید نگه دارید مگر اینکه خورشید در وسط ابر باشد. به این ترتیب ، بازتابنده می تواند صورت و جلوی شخصیت را روشن کند. در حالی که کارهای زیادی برای انجام نورپردازی م there'sثر وجود دارد ، اما اگر می خواهید ویدیویی با کیفیت بالا داشته باشید ، ارزشش را دارد.
مرحله 2. دوربین را تنظیم کنید
ممکن است بخواهید برخی از عکس های ویدئویی خود را با استفاده از سه پایه برای صحنه های ثابت بگیرید. یک دوربین تکان دهنده گاهی اوقات می تواند بیننده را از فیلم منحرف کند. در مواقع دیگر ممکن است بخواهید از Steadi-Cam دستی برای عکس های پویاتر استفاده کنید یا از "لرزش دوربین" با شکل نامنظم برای عکس های با انرژی بالا استفاده کنید. اگر خدمه و بودجه کافی دارید ، عکاسی ترکیبی از زوایا و سبک ها ، روند انتخاب خلاقانه را در حین ویرایش ویدئو پیش می برد.
مرحله 3. بازیگران خود را در موقعیت قرار دهید
اگر هنگامی که دوربین شروع به چرخیدن می کند ، در صحنه هستند ، از آنها بخواهید تا خود را نشان دهند. اگر هنگام ورود به صحنه وارد صحنه شدند ، از آنها بخواهید که خود را در نقطه ورود قرار دهند.
مرحله 4. موسیقی را آماده کنید
از مهندس صدا بخواهید که نقطه مناسب برای شروع موسیقی را پیدا کند و جهت مناسبی را به موقع ارائه دهد تا بازیگران بتوانند با موسیقی "همگام" شوند. در ابتدا ، هر چه بیشتر بهتر. اگر صحنه را تکرار می کنید ، می توانید این بخش را کوتاه کنید. هنگامی که مهندس صدا آماده است و موسیقی شروع به پخش می کند ، کلمه "سرعت" را فریاد می زند. (عبارتی که غالباً در دورانی شنیده می شود که ضبط روی مجموعه های فیلم با استفاده از نوارهای مغناطیسی هدایت شده توسط موتورها انجام می شد ، که عملکرد عادی آنها مدتی طول کشید). این مهندس صدا همچنین ممکن است بخواهد صدا را در ویدیو قرار دهد ، به طوری که هنگام ویرایش آهنگی برای مرجع وجود داشته باشد.
مرحله 5. چراغ ها
اطمینان حاصل کنید که کارگران روشنایی در موقعیت خود قرار دارند و همه چراغ های برقی روشن هستند.
مرحله 6. دوربین
فیلمبردار دکمه ضبط را فشار داده و شروع به تصویربرداری از صحنه کرد.
مرحله 7. اقدام
شرایط را می دانید. یکبار گفت: "اقدام!" فریاد زد ، بازیگران ظاهر شدند و صحنه های خود را اجرا کردند.
مرحله 8. برای تمام صحنه های ویدئوی خود تکرار کنید
ممکن است مجبور شوید قسمت هایی از صحنه را چندین بار از زوایای مختلف دوباره انجام دهید یا از خوب و بد عکس بگیرید. این جایی است که سرگرم کننده آغاز می شود!
ایجاد ویدئو یک فرایند مفصل پیچیده است که نمی توان آن را به طور کامل در یک مقاله توضیح داد. مجموعه ای از مقاله های wikiHow درباره راهنمای فیلمسازی را بخوانید تا دیدگاه متمرکزتری درباره فیلمسازی بیاموزید
روش 4 از 5: پس از تولید
مرحله 1. فیلم های خود را به رایانه منتقل کنید
به طور کلی این کار با USB ، Firewire یا اتصال اختصاصی انجام می شود. با این حال ، باید همه فایلها را در رایانه خود بارگذاری کرده و آنها را در یک فهرست ذخیره کنید.
مرحله 2. استخدام ویرایشگر خود را شروع کنید
ویرایشگر نرم افزاری است که از آن استفاده می کنید. چه سونی وگاس ، iMovie ، Adobe Premiere ، Final Cut Pro ، یا Avid suite deluxe ، اینجاست که جادو ایجاد می شود.
مرحله 3. از بهترین مواد خود استفاده کنید
از ابتدا تا انتها کار کنید ، به کل عکس توجه کنید و به دنبال بهترین عکس ها باشید.
از قطعه صوتی موجود در ویدئو برای مطابقت فیلم با موسیقی استفاده کنید ، اما نگران سر و صدای مزاحم این قطعه صوتی نباشید زیرا در ویدئوی نهایی استفاده نمی شود
مرحله 4. آهنگ موسیقی را با تریلر ویدیو ادغام کنید
هنگامی که آهنگ ها بارگذاری می شوند ، بررسی کنید که ویرایش ها و موسیقی شما همگام هستند. مگر اینکه خوش شانس باشید ، این ویرایش احتمالاً به اندازه کافی خوب خواهد بود ، اما کامل نیست. تنظیمات کوچکی را در هر قطعه انجام دهید تا همه چیز همانطور که باید کار کند ، که با نمایش تصویر گروهی که آهنگ را پخش می کند آشکار می شود.
- اگر از تصاویری از اجرای گروه روی صحنه استفاده می کنید ، آماده پوشاندن اشتباهات باشید. به عنوان مثال ، اگر گیتاریست کلمات "Stairway to بهشت" را در ویدیویی به صدا درآورد که در آن فقط باید یک نت را روی ضبط اجرا کند ، ویرایش کند و به عضو دیگر گروه بپیوندد یا صحنه دیگری را در آن لحظه برجسته کند.
- هنگام ویرایش از اصل اعتدال استفاده کنید. تعداد زیادی قطعه کوتاه ترکیب شده در یک می تواند گیج کننده باشد ، در حالی که صحنه های خیلی طولانی می توانند جعلی به نظر برسند. به طور کلی اگر یک برش بد به نظر برسد ، این به وضوح بر روی صفحه نمایش قابل مشاهده است. عجله نکنید ، از بهترین قضاوت خود استفاده کنید.
مرحله 5. در صورت تمایل عنوان و اعتبار را اضافه کنید
این روش معمولاً شامل عناوین آهنگ ، نام هنرمندان ، نام شرکت های ضبط و کارگردانان ویدئو در زیرنویس در ابتدا و انتهای اکثر ویدیوها بود.امروزه برخی از هنرمندان این اطلاعات را حذف می کنند یا از رویکرد "صفحه بزرگ" برای درج عناوین و اعتبار استفاده می کنند. با کل بازیگران ، گروه و گروه صحبت کنید تا بدانید نظر آنها درباره انتخاب شما چیست.
روش 5 از 5: از متخصصان یاد بگیرید
مرحله 1. فیلم های کلاسیک را مطالعه کنید
مانند سایر اشکال هنری ، موزیک ویدیوها دارای مجموعه ای از "کلاسیک ها" هستند. این ویدیو بر فیلم های هنرمندان و کارگردانان آینده تأثیر گذاشت. بدانید که بسیاری از موزیک ویدیوها به دلایل کاملاً متفاوت عالی هستند. برخی از نظر بصری خلاق هستند ، برخی تمرکز واضح دارند و برخی کاملاً با موسیقی متناسب هستند. با درک آنچه یک موزیک ویدئو خاص را بسیار قدرتمند می کند ، دیدگاه بهتری در مورد نحوه ساخت یک ویدیوی فراموش نشدنی خواهید داشت.
مرحله 2. یک داستان خوب بگویید
بسیاری از پرطرفدارترین موزیک ویدیوها داستان هایی را تعریف می کنند که خنده دار ، تکان دهنده ، غم انگیز یا پیروزمندانه هستند. یک داستان واقعاً خوب هفته ها ، ماه ها و حتی سال ها در ذهن بینندگان باقی می ماند.
- ویدئوی جان لاندیس برای آهنگ Thriller مایکل جکسون را می توان یکی از مشهورترین ویدئوهای تمام دوران دانست ، داستانی کلاسیک را روایت می کند. ویدئو نیز بسیار طولانی تر از طول آهنگ است. این فرمول در این ویدئو کار می کند ، اما مراقب باشید. موسیقی بسیار کم و ویدیوهای زیاد می تواند ترکیبی خسته کننده باشد.
- ویدئوی آهنگ Radiohead که فقط توسط Jamie Thraves کارگردانی شده است نیز داستان خوبی را روایت می کند ، البته با ریتمی بسیار متفاوت. در این ویدئو از افراد خسته کننده کاملاً انتخاب شده و پایانی برای تفسیرهای متعدد با هدف انتقاد از خالی بودن آثار یقه سفید استفاده می شود-مناسب برای متن های نفرت انگیز تام یورک.
مرحله 3. یک سبک بصری منحصر به فرد ایجاد کنید
موزیک ویدئوها مکان خوبی برای برجسته سازی نوآوری و ترفندهای بصری است. این ویدیو می تواند به عنوان فرصتی برای استفاده از تصاویر انتزاعی ، جلوه های منحصر به فرد یا انیمیشن ها برای افزایش بصری آهنگ مورد استفاده قرار گیرد. این تصاویر نیازی به "معنا" در اصطلاح سنتی ندارند. تا زمانی که تصویر برجسته باشد و آهنگ را به خوبی همراهی کند ، تأثیر ماندگاری خواهد داشت.
- ویدئوی استیو بارون برای آهنگ پرطرفدار A-ha Take on Me دارای یک داستان عاشقانه است که با ترکیبی از اکشن زنده و انیمیشن روتوسکوپ به سبک کتاب طراحی شده است. این انتخاب شیک برای ضرب آهنگ های خیال انگیز و پرشور مناسب است ، همچنین یک سبک بصری فراموش نشدنی به کل ویدیو می بخشد.
- ویدئوی آهنگ The White Stripes Seven Nation Army (که توسط دو نفر کارگردان الکس و مارتین ایجاد شده است) با استفاده از حقه های بصری توهم یک برجسته چهار دقیقه ای را که همچنان در حال رشد است ایجاد می کند. در ترکیب با گزینه های روشنایی چشمگیر ، این یک اثر گمراه کننده ایجاد می کند که فضای خیره کننده ای از تاریکی را به فیلم می دهد.
- همچنین ببینید: فیلم های سندرم استکهلم از Muse و Money for Nothing از Dire Straits.
مرحله 4. با طعنه ها و پاتری بازی کنید
مراجع فرهنگی اغلب در موزیک ویدئوها استفاده می شوند - گاهی اوقات ، کل ویدیو یک پیشنهاد محبت آمیز یا طعنه به مواد مرجع است. با حس شوخ طبعی خوب ، نتایج می تواند چشمگیر باشد. اگر هنرمند با کمی پایین آوردن خود مشکلی نداشته باشد ، نتایج حتی بهتر خواهد بود. مردم نوازندگانی را دوست دارند که متواضع باشند و به خود بخندند.
- ویدیوی هایپ ویلیام برای 2Pac و Dr. Dre تقلیدی از مجموعه فیلم های مکس دیوانه است. این تمسخر دو هدف دارد. برای سرگرمی ، این ویدئو دلالت بر این دارد که شهر کالیفرنیا در اوایل دهه 1990 یک زمین بازی مرگ و زندگی بدون قانون است که تنها افراد قوی در آن زنده می مانند ، درست مانند صحرای پسا آخرالزمانی که در فیلمهای مکس دیوانه به تصویر کشیده شده است.
- یک موزیک ویدئوی مسخره تر حتی مسخره تر ، ویدیویی از Beastie Boys ، Sabotage ، به کارگردانی اسپایک یونزه است. با بزرگنمایی پلیس های کارتونی Beastie Boys در تلویزیون دهه 1970 ، Jonze ویدیوهای خنده دار فراموش نشدنی می سازد که به نوعی با موسیقی کاملاً متناسب است.
مرحله 5. کمی به دریا بروید
هزینه کردن تا حد ممکن برای موزیک ویدیوها می تواند سرگرم کننده باشد. عکاسی را در مکانی عجیب و غریب انجام دهید. دنباله های شگفت انگیز رقص رقص را طراحی کنید. سوپر مدل ها را استخدام کنید. یک موزیک ویدیو خوب می تواند نمایشی خالص باشد ، به همین سادگی است.
- ویدئوی هایپ ویلیام برای آهنگ Big Pimpin از Jay Z نمونه ای کلاسیک از یک موزیک ویدیو به عنوان نمایشی است. در این ویدئو اصل روایت یا داستان بسیار کمی وجود دارد. بیشتر آنها فقط جی زی و دوستانش هستند که در یک قایق تفریحی بزرگ تفریح می کنند ، در یک ویلای گرمسیری مهمانی می گیرند و در حالی که توسط زنان زیبا احاطه شده اند به طرف مردم پول پرتاب می کنند. این ویدئوها به عنوان بستری برای نشان دادن ثروت و افتخار ، بسیار مثر هستند.
- لیدی گاگا نمونه دیگری از هنرمندی است که بیشتر به خاطر ویدئوهای موزیکال خود شناخته شده است. ویدئوی استیون کلاین برای آهنگ آلخاندرو ، یک دیستوپیا نظامی را به تصویر می کشد که پر از رفتارهای جنسی و غریب است ، با مکان ها و لباس های دیوانه وار (اما مناسب). این ویدئو یک محصول پر زرق و برق و فاخر است.
مرحله 6. آن را به حداقل برسانید
از سوی دیگر ، بسیاری از موزیک ویدیوها از فلسفه "کمی زیاد است" پیروی می کنند. موزیک ویدئوهای مینیمالیستی به بینندگان این امکان را می دهد تا بر فعالیتی که انجام می شود (و ارتباط احساسی آن با موسیقی) بدون حواس پرتی تمرکز کنند. ویدئوهای مینیمالیستی نیز با توجه به بودجه انتخاب خوبی برای کارگردانان هستند.
- ویدئوی Saam برای The XX Islands از برجسته ترین رقص های برجسته بارها و بارها استفاده می کند تا تأثیر زیادی داشته باشد. با ایجاد تغییرات ظریف در حرکات رقاصان با هر ضربه مکرر ، می توانیم نشانه هایی از شروع یک عاشقانه تراژیک را مشاهده کنیم. این تغییر تدریجی ، شلیک نهایی را شگفت انگیزتر می کند.
- ویدئوهای اولیه OK GO از رقص خیالی برای ایجاد تجربه تماشایی به یاد ماندنی با بودجه محدود استفاده می کردند. ویدئوی آنها برای آهنگ Here It Goes Again (کارگردان Trish Sie و گروه) نمونه ای عالی از ساخت ویدئوهای خوب با حداقل بودجه است. این ویدئو در یک استاتیک داخلی بدون تزئینات داخلی فیلمبرداری شده است و ویژگی های مورد استفاده تنها هشت تردمیل است. با توجه به قدرت اجرای رقص و سهولت در به خاطر سپردن مفهوم ویدئو ، هنگامی که این ویدئو در سال 2006 منتشر شد به یک موفقیت بزرگ و گسترده تبدیل شد.
نکات
- یک استراتژی عالی برای ایجاد ویدئو این است که 3 ویدئوی کاملاً متفاوت بسازید و کلیپ ها را از هر یک ترکیب کنید تا یک ویدئوی "ترکیبی" ایجاد کنید.
-
پس از اتمام ساخت موزیک ویدیو ، آن را به اشتراک بگذارید. آن را در یک سایت پخش ویدئو بارگذاری کنید (به دنبال مقاله هایی در مورد نحوه بارگذاری فیلم ها در YouTube باشید) و پیوند را با دوستان و خانواده خود به اشتراک بگذارید.
اگر از کیفیت کار خود کاملاً مطمئن هستید ، فیلم های خود را در ایستگاه های رادیویی و کانال های تلویزیونی موسیقی به اشتراک بگذارید. آنها ممکن است آن را در سایت خود به اشتراک بگذارند یا حتی ویدیو را در حلقه برنامه نویسی خود قرار دهند
- مطمئن شوید که دوربین فیلمبرداری رو به خورشید یا دوربین دیگری نباشد. خورشید می تواند به سخت افزار ضبط تصویر داخلی آسیب جدی برساند.
- همیشه برای محافظت از حقوق مالکیت معنوی خود یک اخطار حق چاپ را روی اعتبارات قرار دهید! برای اطلاعات بیشتر مقاله نحوه حفاظت از حقوق مالکیت معنوی را مطالعه کنید.
- برای ویدیوهای YouTube ، باید اعتبار را در قسمت جزئیات اضافی اضافه کنید ، در غیر این صورت موسیقی شما بی صدا می شود و ویدیوی شما به دلیل نقض حق نسخه برداری حذف می شود!
