موسیقی الکترونیکی برای اولین بار در اواسط قرن 19 ظاهر شد. با این حال ، اولین آلات موسیقی الکترونیکی مورد استفاده در آهنگسازی موسیقی Etherophone و Rhythmicon بود که توسط لئون ترمین در قرن بیستم اختراع شد. با پیشرفت تکنولوژی ، دستگاه های سینت سایزر موسیقی (معروف به سینت سایزر) که در ابتدا فقط در استودیوهای ضبط موسیقی در دسترس بودند ، اکنون می توانند در خانه متعلق به شما باشند. همچنین می توانید از آن به عنوان بخشی از آهنگسازی خود با گروه خود استفاده کنید. اکنون می توانید فرایند تنظیم و ضبط موسیقی الکترونیکی را به راحتی انجام دهید. نه تنها می توانید این کار را در یک استودیوی موسیقی انجام دهید ، بلکه می توانید این کار را در حین سفر با ماشین یا هواپیما نیز انجام دهید.
گام
قسمت 1 از 4: اجزای سازهای الکترونیکی موسیقی
مرحله 1. از سینتی سایزر برای ایجاد موسیقی الکترونیکی استفاده کنید
اگرچه اصطلاح سینت سایزر اغلب مترادف سازهای الکترونیکی موسیقی تلقی می شود ، اما خود سینت سایزر زیر مجموعه ای از ابزارهای الکترونیکی است که می تواند قطعات موسیقی مانند ضربان ، ریتم و نت را تولید کند.
- در ابتدا ، انواع اولیه سینت سایزر مانند Moog Minimoog تنها قادر به تولید یک نت در یک زمان (تک صدا) بودند ، بنابراین نمی توانستند مانند سایر آلات موسیقی ، نت دوم را تولید کنند. با این حال ، برخی از دستگاه های سینت سایزر می توانند همزمان با فشردن دو کلید ، یک نت واحد در دو حالت مختلف تولید کنند. از اواسط دهه 1970 ، سینتی سایزرهایی که می توانند بیش از یک نت را همزمان تولید کنند (پلی فونیک) در دسترس قرار گرفتند و به شما امکان می دهند همزمان آکورد و ملودی تولید کنید.
- اکثر انواع اولیه سینت سایزر عملکردهای جداگانه ای بین تولید صدا و تنظیم تن داشتند. اما در حال حاضر ، بسیاری از آلات موسیقی الکترونیکی ، به ویژه آنهایی که معمولاً در خانه استفاده می شوند (مانند صفحه کلید) دارای ویژگی های یکپارچه هستند ، جایی که سینت سایزر و قطعاتی که صدا را کنترل می کنند در یک ساز قرار دارند.
مرحله 2. با استفاده از کنترل کننده دستگاه ، سینت سایزر را پخش کنید
بسیاری از سینت سایزرهای قبلی از طریق اهرم ها ، دکمه های چرخان یا حتی با قرار دادن دستان خود در اطراف دستگاه (برای Etherophone یا اکنون به عنوان Theremin شناخته می شود) کنترل می شد. در حال حاضر انواع مختلفی از دستگاه های کنترلی مدرن وجود دارد که استفاده از آنها برای نوازندگان راحت تر است. این دستگاه همچنین می تواند سینت سایزر را از طریق رابط ابزار موسیقی دیجیتال (معروف به MIDI یا رابط دیجیتال ابزار موسیقی) کنترل کند. برخی از دستگاههای کنترلی مدرن موجود عبارتند از:
- Fingerboard (صفحه کلید). صفحه انگشت رایج ترین دستگاه کنترل سینت سایزر است. اندازه آنها از یک صفحه کلید کامل 88 کلیدی (7 اکتاو ، مانند پیانوهای دیجیتالی) تا صفحه های انگشتی کوتاه اکتاو دار (2 اکتاو ، مانند پیانوهای اسباب بازی) با مجموع 25 کلید است. ابزارهای صفحه کلیدی که معمولاً در خانه ها استفاده می شوند معمولاً دارای تعدادی کلید هستند که از 49 ، 61 تا 76 کلید (4 ، 5 یا 6 اکتاو) متغیر است. برخی از سازهای صفحه کلید دارای مکانیزم کلیدی سنگین برای شبیه سازی مکانیسم کلیدی مشابه پیانو آکوستیک هستند. با این حال ، ابزارهای صفحه کلید با کلیدهایی وجود دارند که توسط مکانیزم فنری پشتیبانی می شوند و برخی حتی مکانیسم فنری را با کلیدهای بدون وزن ترکیب می کنند. بسیاری از نوارهای انگشتی دارای ویژگی حساسیت لمسی هستند ، که در آن شدت صدا با شدت آن مشخص می شود شما کلیدها را فشار دهید.
- دستگاه کنترل ساز بادی (دهان / کنترل کننده باد). این دستگاه را می توانید در دستگاه های سینت سایزر ، سازهای الکترونیکی که شبیه سازهای بادی مانند ساکسفون سوپرانو ، کلارینت ، فلوت ضبط کننده یا ترومپت هستند ، پیدا کنید. مانند سازهای بادی ، برای تولید صدا باید از طریق دهان دمیده شود. صدای حاصله را می توان با استفاده از روش های خاصی تغییر داد.
- گیتار MIDI این نرم افزاری است که در آن می توانید گیتار آکوستیک یا برقی خود را با رایانه خود جفت کرده و از آن به عنوان دستگاه کنترل سینت سایزر استفاده کنید. گیتارهای MIDI با تبدیل ارتعاشات سیم به داده های دیجیتالی کار می کنند. اغلب هنگام استفاده ، صدای طناب های گیتار به دلیل حداقل تعداد نمونه های صوتی مورد نیاز برای ایجاد صدای دیجیتال ، بلافاصله قابل شنیدن نیست (صداها همراه با ضربه های گیتار ظاهر نمی شوند).
- SynthAx. SynthAx دارای یک صفحه تخت است که به 6 قسمت مورب تقسیم شده است. این دستگاه از رشته ها به عنوان سنسور استفاده می کند. خروجی صدا بستگی به نحوه ضربه زدن به سیم ها دارد. در حال حاضر ، SynthAx دیگر در حال تولید نیست.
- کیتار این دستگاه مانند یک گیتار است ، اما در قسمت اصلی آن سیم وجود ندارد. دارای یک صفحه انگشت سه اکتاو و کنترل صدا بر روی گردن است. با الهام از یک ابزار موسیقی متعلق به قرن 18 به نام orphica ، می توانید با فشردن تابلوی انگشت خود در حین حرکت آزادانه مانند یک گیتار الکتریک ، موسیقی پخش کنید.
- لنت های الکترونیکی طبل. این دستگاه که در سال 1971 معرفی شد ، دارای قطعاتی شبیه به طبل های آکوستیک است ، مانند کلاه سلام ، تام و سنج. مورد اول از نمونه های از پیش ضبط شده از صداهای درام آکوستیک استفاده می کند ، در حالی که انواع جدیدتر از فرمول های ریاضی برای تولید صداهای درام استفاده می کنند. این دستگاه می تواند با هدفون جفت شود ، بنابراین فقط شما می توانید هنگام نواختن درام الکترونیکی صدا را بشنوید.
- رادیودروم در ابتدا از این دستگاه به عنوان ماوس رایانه سه بعدی استفاده می شد. می توانید از دو درامر برای ضربه زدن به سطح از سه طرف Radiodrum استفاده کنید. صدای تولید شده بستگی به این دارد که کدام قسمت را بزنید.
- BodySynth. این دستگاه کنترل سینت سایزر یک دستگاه منحصر به فرد است که می توانید درست مانند لباس از آن استفاده کنید. BodySynth از تنش عضلانی و حرکت بدن شما برای کنترل صدا و نور استفاده می کند. در ابتدا رقاصان و هنرمندان از این دستگاه استفاده می کردند ، اما آنها اغلب در استفاده از این دستگاه دچار مشکل می شدند. یک نوع ساده تر از BodySynth وجود دارد ، به شکل یک جفت دستکش یا کفش که به عنوان واحد کنترل سینت سایزر عمل می کند.
قسمت 2 از 4: تجهیزات تولید موسیقی الکترونیکی
مرحله 1. یک سیستم کامپیوتری با قدرت کافی انتخاب کنید و مطمئن شوید که با سیستم مورد استفاده نیز آشنایی دارید
برای پخش موسیقی می توانید از خود ابزار الکترونیکی موسیقی استفاده کنید. اما اگر می خواهید موسیقی الکترونیکی تولید کنید ، قطعاً به یک سیستم کامپیوتری نیاز خواهید داشت.
- رایانه های رومیزی (رومیزی) یا لپ تاپ ها برای استفاده در فرایند ساخت موسیقی مناسب هستند. اگر قصد دارید در مکانی تعیین شده (بدون حرکت) موسیقی بسازید ، از رایانه رومیزی استفاده کنید. با این حال ، اگر می خواهید در مکان های مختلف (مسافرت) موسیقی بسازید ، لپ تاپ می تواند انتخاب خوبی باشد.
- از سیستم عامل رایانه ای که استفاده از آن برای شما راحت تر است استفاده کنید. مطمئن شوید که از آخرین نسخه سیستم عامل (Windows و MacOS) استفاده می کنید.
- سیستم کامپیوتری شما باید دارای قدرت قوی و حافظه ذخیره سازی کافی باشد تا بتوانید آهنگ بسازید. اگر نمی دانید چه نوع مشخصات رایانه ای باید داشته باشید ، سعی کنید به سیستمی مراجعه کنید که مخصوص بازی های صوتی و تصویری طراحی شده است. انتظار می رود این مرجع به شما در تعیین مشخصات سیستم مورد نیاز برای ساخت موسیقی الکترونیکی کمک کند.
مرحله 2. مطمئن شوید رایانه شما دارای دستگاه صوتی خوبی است
هنوز می توانید با استفاده از تراشه صوتی موجود در رایانه و بلندگوهای ارزان قیمت ، موسیقی الکترونیکی خوبی بسازید. اما اگر می توانید از پس هزینه آن برآیید ، دستگاه صوت خود را ارتقا دهید.
- کارت های صدا بسیار توصیه می شود از کارت صدا مخصوص طراحی موسیقی الکترونیکی استفاده کنید ، مخصوصاً اگر قصد ضبط صدا زیاد را دارید.
- استودیو مانیتور. منظور از مانیتور استودیو ، صفحه کامپیوتر نیست ، بلکه یک بلندگو است که برای استودیوهای ضبط طراحی شده است. (در این مورد ، کلمه مانیتور به بلندگوهایی اطلاق می شود که صدا را از منبع صدا به طور دقیق تولید می کنند ، بدون هیچگونه اعوجاج یا کمی صدا.) مانیتورهای استودیویی زیادی در بازار وجود دارد. برای مانیتورهای استودیویی با قیمت پایین ، می توانید محصولات M-Audio یا KRK Systems را خریداری کنید. برای مانیتورهای استودیویی با قیمت بالاتر (اما البته با کیفیت بهتر) ، می توانید محصولات Focal ، Genelec و Mackie را خریداری کنید.
- ضبط هدفون استودیویی. با گوش دادن به موسیقی خود از طریق هدفون ، می توانید تمرکز بیشتری بر روی بخش های مختلف موسیقی خود داشته باشید. بعداً می توانید به راحتی ریتم موسیقی خود را با سایر قطعات موسیقی مطابقت دهید و همچنین سطح صدا را برای هر قطعه موسیقی تنظیم کنید. هدفون استودیوی ضبط برای استفاده محصولات Beyerdynamic و Sennheiser است.
مرحله 3. نرم افزار ایجاد موسیقی را نصب کنید
در ساخت موسیقی الکترونیکی ، چندین برنامه کاربردی وجود دارد که به آنها نیاز دارید:
- ایستگاه کاری دیجیتال صوتی (مخفف DAW). DAW یک نرم افزار موسیقی است که اجازه می دهد تا همه اجزای نرم افزار شما در کنار هم برای ایجاد موسیقی استفاده شوند. رابط کاربری معمولاً شبیه سازی استودیوی ضبط آنالوگ (با میکسر ، آهنگ و سایر ویژگی ها ، از جمله نمایش امواج صوتی از ضبط شده شما) است. برنامه های مختلف DAW وجود دارد که می توانید خریداری کنید. برخی از آنها Ableton Live ، Cakewalk Sonar ، Cubase ، FL Studio ، Logic Pro (فقط برای کاربران سیستم عامل MacOS) ، Pro Tools ، Reaper و Reason هستند. همچنین چندین DAW وجود دارد که می توانید به صورت رایگان بارگیری کنید ، مانند Ardor و Zynewave Podium.
- برنامه ویرایش صدا. این برنامه قابلیت ویرایش صدا را نسبت به ویژگی های ویرایش صدا موجود در DAW دارد. این برنامه می تواند نمونه های صدا را ویرایش کرده و موسیقی شما را به فرمت MP3 تبدیل کند. Sound Forge Audio Studio نمونه ای از برنامه ویرایش صدا است که با قیمت نسبتاً پایینی به فروش می رسد. اما اگر می خواهید برنامه هایی را پیدا کنید که به صورت رایگان بارگیری شوند ، می توانید برنامه Audacity را امتحان کنید.
- ابزار یا سینت سایزر VST (فناوری استودیوی مجازی). این سازها نسخه های نرم افزاری اجزای سازهای الکترونیکی هستند که قبلاً شرح داده شده است. برای استفاده از آن ، ابتدا باید VST را به عنوان یک افزونه برای برنامه DAW خود نصب کنید. می توانید این VST ها را به صورت رایگان در اینترنت پیدا کنید ، با تایپ کلمات کلیدی "free soft synths" (نرم افزار سینت سایزر رایگان) یا "vsti رایگان". متناوبا ، می توانید VST را از ارائه دهندگان مختلف VST مانند Artvera ، H. G. Fortune ، IK Multimedia ، Native Instruments یا reFX.
- جلوه VST این افزودنی به DAW جلوه های موسیقی مانند اکو ، جلوه های کرال و جلوه های دیگر را ایجاد می کند. می توانید این جلوه های VST را از همان سایتی که برای بارگیری ابزارهای VST بازدید کرده اید بارگیری کنید. برخی از سایت ها آن را به صورت رایگان ارائه می دهند ، در حالی که برخی دیگر از شما هنگام بارگیری جلوه VST هزینه می کنند.
- نمونه های صوتی این نمونه ها به قطعات موسیقی ، الگوهای ضرب و ریتم اشاره می کند که می توانید از آنها برای غنی سازی ترکیبات موسیقی خود استفاده کنید. معمولاً این نمونه ها در ژانر خاصی از بسته موسیقی مانند بلوز ، جاز ، کانتری یا راک قرار دارند و شامل نمونه های صوتی جداگانه (مانند نمونه گلیساندو در پیانو) یا حلقه ها (مانند الگوی ملودیک تکراری) است. ارائه دهندگان نمونه معمولاً نمونه های رایگان را برای استفاده ارائه می دهند. با این حال ، بسته های نمونه صوتی نیز وجود دارد که برای استفاده از آنها در آهنگسازی خود نیاز به خرید مجوز دارید. برخی از شرکت های نرم افزاری صوتی دسترسی به بارگیری بسته های نمونه صدا را به صورت رایگان ارائه می دهند. علاوه بر این ، می توانید بسته های نمونه صدا را از منابع شخص ثالث به صورت رایگان یا پولی دریافت کنید.
مرحله 4. از دستگاه کنترل MIDI استفاده کنید
در حالی که هنوز می توانید با استفاده از ماوس و صفحه کلید خود به عنوان یک پیانو مجازی روی رایانه خود آهنگ بسازید ، استفاده از دستگاه های کنترل MIDI متصل به سیستم رایانه شما راحت تر خواهد بود. صفحه کلید رایج ترین دستگاه کنترل MIDI است و می توان از آن برای پخش موسیقی بدون اتصال به کامپیوتر استفاده کرد. همچنین می توانید از انواع دیگر دستگاه های کنترل MIDI استفاده کنید ، همانطور که قبلاً توضیح داده شد.
قسمت 3 از 4: ساخت موسیقی پیش از الکترونیک
مرحله 1. تئوری موسیقی را بیاموزید
در حالی که هنوز می توانید دستگاه های الکترونیکی بنوازید یا موسیقی را در رایانه بدون توانایی خواندن نماد موسیقی بنویسید ، دانش ساختار موسیقی می تواند به شما در درک چگونگی تنظیمات موسیقی بهتر کمک کند. علاوه بر این ، با مطالعه نظریه موسیقی می توانید هر گونه اشتباه در ترکیب موسیقی خود پیدا کنید تا ترکیب موسیقی شما حتی بهتر شود.
برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد نظریه موسیقی ، مقاله هایی در مورد نحوه یادگیری موسیقی یا نحوه آهنگسازی موسیقی بخوانید
مرحله 2. ابزار و قابلیت های نرم افزاری خود را بشناسید
حتی اگر سعی کرده اید از ابزار یا نرم افزاری که قبل از خرید آن استفاده کرده اید استفاده کنید ، قبل از ورود به یک پروژه موسیقی جدی تر ، با ابزار یا دستگاهی که دارید آزمایش کنید. با امتحان کردن آن ، مزایای ساز یا نرم افزاری را که در اختیار دارید می شناسید و پس از آن ، شاید ایده هایی برای شروع یک پروژه موسیقی با استفاده از ساز و نرم افزار داشته باشید.
مرحله 3. ژانر موسیقی را که می خواهید آهنگسازی کنید مشخص کنید
هر ژانر موسیقی دارای عناصر متمایز خاصی است. سعی کنید عناصر یک ژانر موسیقی خاص را با گوش دادن به چند آهنگ از ژانری که دوست دارید بیاموزید و دریابید که این عناصر در مورد آهنگهایی که گوش می دهید چگونه کاربرد دارد:
- ضربان و ریتم. هر ژانر موسیقی دارای ضرب آهنگ یا الگوی ریتم متمایزی است. به عنوان مثال ، موسیقی رپ و هیپ هاپ به دلیل ضرب و ریتم سنگین و پرشور خود شناخته می شوند ، در حالی که جاز گروه های بزرگ دارای الگوی ریتمی نوسان و تغییر است. به عنوان مثال دیگر ، موسیقی کانتری دارای الگوی ریتم متمایزی است که به الگوی شافل معروف است.
- ابزار دقیق هر ژانر موسیقی سازهای خاص خود را دارد. به عنوان مثال ، موسیقی جاز به دلیل استفاده از سازهای بادی مانند ترومپت ، ترومبون ، کلارینت و ساکسیفون شناخته شده است. به عنوان مثال های دیگر ، موسیقی هوی متال به دلیل استفاده از گیتارهای الکتریکی مخدوش ، موسیقی هاوایی با استفاده از گیتارهای فولادی ، موسیقی محلی با استفاده از گیتارهای آکوستیک ، موسیقی ماریاچی با همراهی ترومپت و گیتار و موسیقی پولکا با توبا و آکاردئون شناخته شده است. همراهی ها با این حال ، بسیاری از آهنگ ها و هنرمندان موفق شده اند عناصری از ژانرهای دیگر (به عنوان مثال ، سازهای مورد استفاده) را در یک ژانر خاص ترکیب کنند. به عنوان مثال ، باب دیلن استفاده از گیتار الکتریک را با موسیقی محلی در اجرای خود در جشنواره فولکلور نیوپورت در سال 1965 ترکیب کرد. آهنگ جانی کش "حلقه آتش" نیز ترکیبی از دو عنصر ژانر مختلف است که در آن تنظیمات موسیقی کشور ترکیب شده است. با ریتم ترومپت. مثال دیگر فلوت نوازندگی یان اندرسون است که در گروه راک Jethro Tull حضور دارد.
- ساختار آهنگ. آهنگهای آوازی که معمولاً در رادیو پخش می شوند ، عموماً دارای این ساختار هستند: مقدمه ، اولین بیت ، رفرنس ، بیت دوم ، رفرنس ، پل (یا مصراع های اختصاری) ، آخرین رفرنس و پایان (که به عنوان خروجی نیز شناخته می شود). در همین حال ، برای مقایسه ، سازهای ژانر الکترونیک (موسیقی رقص الکترونیکی یا EDM) مانند ترنس (موسیقی که معمولاً در کلوپ های شب پخش می شود) دارای ساختار آهنگ زیر است: معرفی آهنگ ، ملودی ای که مکرراً پخش می شود تا آهنگ به قسمت آهنگ برسد.. جایی که همه عناصر آهنگ پخش می شود و پایان آهنگ با حجم موسیقی به تدریج کاهش می یابد.
قسمت 4 از 4: تولید موسیقی الکترونیکی خود
مرحله 1. ابتدا موسیقی خود را ضرباهنگ کنید
ضرباهنگ و ریتم به عنوان مرجعی برای سایر عناصر موسیقی شما عمل می کند. از بسته های نمونه صدا که در اختیار دارید از صداهای درام استفاده کنید.
مرحله 2. ریتم باس را اضافه کنید
می توانید از گیتار باس یا سایر سازهایی که صدای پایین تری دارند استفاده کنید. قبل از ایجاد سایر عناصر موسیقی ، مطمئن شوید که ضربان درام و ریتم های بیس که ایجاد می کنید برای چشم خوشایند است.
مرحله 3. در صورت تمایل ، می توانید الگوهای ریتم دیگری را نیز اضافه کنید
همه آهنگها فقط یک الگوی ریتم ندارند. برخی از آهنگها دارای الگوهای ریتمی متفاوتی هستند که در قسمتهای خاصی از آهنگ ظاهر می شوند تا توجه شنونده را به خود جلب کنند. الگوهای ریتم متفاوتی نیز می توانند در لحظات کلیدی داستان در اشعار آهنگ شما وارد شوند. اگر الگوهای مختلف ریتم را اضافه می کنید ، مطمئن شوید که آنها با الگوی ریتم اصلی آهنگ شما مطابقت دارند تا وقتی به آنها گوش می دهید ، تصور مورد نظر شما را ایجاد کنند.
مرحله 4. یک ملودی یا هارمونی صدا اضافه کنید
از ابزار VST خود برای ایجاد ملودی و هارمونی صدا استفاده کنید. همچنین می توانید از نمونه های صوتی از پیش موجود استفاده کنید یا با تنظیمات صدای موجود آزمایش کنید تا جلوه صوتی مورد نظر خود را ایجاد کنید.
مرحله 5. میزان صدای هر یک از عناصر آهنگ را به طور مناسب تنظیم کنید
البته هنگام ایجاد موسیقی ، می خواهید همه عناصر نه تنها سازگار ، بلکه متعادل به نظر برسند. برای دستیابی به این تعادل ، یک عنصر موسیقی (مانند ضرب درام) را انتخاب کنید تا به عنوان مرجع سایر عناصر عمل کند ، سپس میزان صدای سایر عناصر را متعادل کنید.
- در ساخت موسیقی ، شما بیشتر به دنبال صدایی غنی تر از صدایی بلندتر هستید. برای صدایی غنی ، می توانید از چندین ساز در یک بخش خاص استفاده کنید (مانند استفاده از صداهای ویولن ، ویولا و ویولنسل برای نواختن ملودی در گروه کر). همچنین می توانید چندین بار از یک ساز برای یک ملودی یا بخشی از یک آهنگ (مانند ساخت سه قطعه ویولن با یک ملودی یکسان) استفاده کنید. همین کار را می توان در مورد ضبط های صوتی انجام داد.می توانید با افزودن آهنگهای پشتیبان به آهنگ خود آهنگهای صوتی اضافه کنید ، یا خودتان آهنگهای صوتی اضافی ایجاد کنید (مانند تنوع دو صدا یا سه صدا ، مانند یک کر). خواننده انیا از این روش برای به دست آوردن آوازهای غنی در موسیقی خود بسیار استفاده می کند.
- با استفاده از سازهای مختلف می توانید تنوع را به هر رفرن اضافه کنید ، به ویژه اگر می خواهید احساسات متفاوتی را از شنوندگان خود در قسمت های مختلف موسیقی برانگیخته کنید. همچنین می توانید نت اصلی را به آهنگ خود تغییر دهید تا موسیقی شما زنده تر به نظر برسد.
- نیازی نیست که کل ترکیب موسیقی خود را با تنوع زیاد پر کنید. گاهی اوقات شما فقط باید از ضرب آهنگ ، ملودی و آواز ، بدون هارمونی اضافی استفاده کنید. همچنین می توانید آهنگ خود را فقط با آواز شروع یا به پایان برسانید ، همانطور که امروزه در بسیاری از آهنگهای پاپ می شنوید.
مرحله 6. بدانید که شنوندگان موسیقی شما چه می خواهند
اگر برای دیگران موسیقی می سازید ، باید خواسته های شنوندگان موسیقی خود را در نظر بگیرید. سعی کنید یک مقدمه موسیقی ایجاد کنید که فوراً توجه شنوندگان موسیقی را به خود جلب کند تا آنها بخواهند به کل آهنگ شما گوش دهند. با این حال ، شما همچنین مجبور نیستید آنچه را که شنوندگان موسیقی از شما می خواهند انجام دهید. به عنوان مثال ، اگر شنونده ای از شما بخواهد تا گروه ممتاز آهنگ خود را تا آنجا که ممکن است مجلل بسازید ، اما بنا به دلایلی احساس کنید این کار امکان پذیر نیست ، مجبور نیستید.
نکات
- هنگام انتخاب نرم افزاری مانند ایستگاه کاری دیجیتال صوتی یا سایر نرم افزارهای ایجاد موسیقی ، ابتدا نسخه های نمایشی برنامه هایی را که انتخاب می کنید امتحان کنید. پس از امتحان کردن آن ، می توانید تصمیم بگیرید که کدام برنامه برای شما مناسب است و برنامه را خریداری کنید.
- پس از اتمام آهنگسازی ، سعی کنید آن را از طریق انواع مختلف پخش کننده موسیقی مانند پخش کننده موسیقی خانگی ، پخش کننده ماشین ماشین ، پخش کننده MP3 قابل حمل (مانند iPod) ، پخش کننده موسیقی تلفن و رایانه لوحی خود پخش کنید. همچنین از بلندگوها و هدفون های مختلف استفاده کنید. ببینید آیا موسیقی شما هنگام پخش در قالب های مختلف پخش کننده موسیقی ، دلپذیر است یا خیر.
هشدار
برای ساختن موسیقی الکترونیکی عجله نکنید. در فرآیند ساخت آن ، ممکن است از شنیدن یک موسیقی یکنواخت و بی حوصله احساس خستگی کنید. همانطور که می توانید خطای نوشتاری را از دست بدهید زیرا کلمات زیادی را بدون وقفه می خوانید ، همچنین می توانید هنگام نوشتن موسیقی الکترونیکی یک اشتباه را از دست بدهید ، خواه به این دلیل است که ابزار مورد استفاده مناسب نیست یا سطح صدا از عناصر موسیقی شما خارج است تعادل
چیزهایی که به آنها نیاز دارید
- آلات موسیقی الکترونیکی (دستگاه های کنترل سینت سایزر/سینت سایزر - برای پخش موسیقی)
- سیستم کامپیوتری ، ترجیحاً دارای کارت صدا مخصوص تولید موسیقی (برای آهنگسازی/ضبط آهنگ)
- مانیتور استودیو (بلندگو) و ضبط هدفون با کیفیت استودیو (برای آهنگسازی/ضبط آهنگ)
- نرم افزار ایستگاه کاری دیجیتال صوتی و برنامه های ویرایش صدا (برای آهنگسازی/ضبط آهنگ)
- ابزار الکترونیکی مجازی اضافی (VST) (برای آهنگسازی/ضبط آهنگ)
- جلوه های دیجیتالی اضافی و بسته های نمونه صدا (برای آهنگسازی/ضبط آهنگ)
- دستگاه کنترل MIDI (بخشی از ابزار ضبط موسیقی ، استفاده از آن در فرآیند آهنگسازی/ضبط آهنگها توصیه می شود)
