فیلم ساختن می تواند یک کار سرگرم کننده برای دوستان باشد ، یا کاری که واقعاً می خواهید انجام دهید. صرف نظر از این ، این فرایندی است که بین انتخاب فیلمنامه ، انتخاب بازیگران و ساخت یک فیلم واقعی زمان زیادی می برد ، اما هنگامی که اصول اولیه را فرا گرفتید ، می توانید یک فیلم خوب بسازید. اولین مرحله برای شروع کار با کارگردانی را بررسی کنید.
گام
روش 1 از 4: آماده سازی برای فیلمبرداری
مرحله 1. یک اسکریپت را انتخاب کنید
یک فیلمنامه خوب می تواند حتی یک کارگردان متوسط را خوب جلوه دهد ، بنابراین عاقلانه انتخاب کنید. اگر این چیزی است که از آن لذت می برید و می توانید از عهده آن برآیید ، می توانید فیلمنامه خود را بنویسید. هنگام نوشتن یا انتخاب فیلمنامه ، چند نکته وجود دارد که باید در انتخاب آنها بهترین انتخاب را داشته باشید.
- ساختار کلید یک داستان خوب است. ساختار سه مرحله ای ابزاری است که معمولاً برای نویسندگان فیلمنامه برای ساختن یک داستان خوب استفاده می شود. این چنین عمل می کند: راه اندازی یا شروع (قانون 1) ، رویارویی (قانون 2) ، قطعنامه (قانون 3). نقطه عطف اصلی در پایان قانون 1 و 2 رخ داد.
- یک فیلمنامه خوب بیشتر از آنکه بگوید نشان می دهد. شما می خواهید مخاطبان شما بر اساس حرکات بازیگران ، آنچه آنها می پوشند ، آنها چه کار می کنند و چگونه کلمات را تلفظ می کنند ، حدس بزنند. سناریویی بسیار طبیعی و قابل مشاهده.
- هر صحنه باید دارای یک خط سست باشد ، که به شما می گوید آیا صحنه در داخل خانه (داخل) یا خارج (بیرونی) ، در شب یا روز انجام می شود و در کجا قرار دارد. (به عنوان مثال: اتاق نشیمن - شب.)
- هنگام توصیف یک عمل ، شما اقدام واقعی و واقعی را که روی صفحه نمایش داده می شود توصیف می کنید. به عنوان مثال ، به جای گفتن "جان وارد اتاق نشیمن شد. او عصبانی است که دوست دخترش او را ترک کرده است. "باید بگویید" جان وارد اتاق نشیمن شد. در را از پشت محکم کوبید و به مبل برخورد کرد."
مرحله 2. یک استوری بورد یا دنباله ای از صحنه ها برای فیلمنامه خود ایجاد کنید
ترتیب هر صحنه مهم است ، بنابراین شما می دانید که چگونه می توانید هر صحنه را به بهترین نحو جهت دهید ، چه زاویه ای از دوربین را می خواهید ، چه منظره ای را می خواهید ببینید. لازم نیست به ترتیب صحنه هایی که در حال فیلمبرداری هستید پایبند باشید ، اما این کار به شما جهت شروع را می دهد.
- مواردی که می توانید تنظیم کنید عبارتند از: چه کاراکترهایی در هر فریم ظاهر می شوند ، چقدر زمان بین فریم های فعلی و قبلی طول می کشد ، زاویه دوربین در فریم (چه نوع عکسی را می خواهید).
- دنباله صحنه ها نباید کامل باشد. این فقط روح فیلمنامه و نحوه تحقق آن را به شما می دهد.
- سبک فیلم خود را مشخص کنید. یک فیلم رواقی درباره کارآگاهی خصوصی در دهه 1920 احساس کاملاً متفاوتی با کمدی قلبی درباره خطرات والدین خواهد داشت. بهترین راه برای شکست فیلم شما تغییر سبک وسط صحنه است ، به طوری که یک کمدی دل انگیز ناگهان بدون هشدار به یک تراژدی تبدیل می شود. این بدان معنا نیست که کمدی ها نمیتوانند صحنه هایی داشته باشند که تراژدی را نشان دهند یا برعکس ، بلکه این فیلم شما ، به ویژه اگر تازه کارگردانی را شروع کرده اید ، باید بر یک سبک تأکید داشته باشد.
مرحله 3. برای فیلم خود تأمین مالی کنید
شما نمی توانید بدون تامین مالی یک فیلم بسازید ، به ویژه اگر می خواهید فیلم خود را نه تنها توسط خانواده خود ببینید. تجهیزات فیلمبرداری هزینه بر است ، شما به وسایل ، مکان ها ، بازیگران و تکنسین ها نیاز دارید. همه چیز هزینه دارد.
اگر می خواهید یک فیلم مستقل بسازید ، هنوز باید سعی کنید تهیه کننده ای برای فیلم خود پیدا کنید ، کسی که منابع مالی فیلم را می شناسد ، محل فیلمبرداری را پیدا کنید
مرحله 4. بازیگران را برای هر نقش انتخاب کنید
اگر پول ندارید ، احتمالاً خودتان را انتخاب می کنید ، اما در غیر این صورت ایده خوبی است که یک کارگردان انتخاب بازیگر را برای این کار استخدام کنید. به طور کلی ، مدیر انتخاب بازیگر دسترسی بیشتری به تعیین بازیگر مناسب فیلم شما دارد.
- شما افرادی را می خواهید که در فیلم های دیگر بازی کرده اند و نحوه کار آن را درک کرده اند. بازیگران تئاتر برای این کار مناسب نیستند ، زیرا بازی در تئاتر و بازی در فیلم ها بسیار متفاوت است.
- برخی بازیگران جدید هستند که خیلی گران نیستند. آنچه شما به دنبال آن هستید جذابیت و استعداد است. این معمولاً به این معنی است که نه تنها دوست خود را در نقش انتخاب کنید (مگر اینکه فقط برای سرگرمی فیلم کارگردانی کنید).
مرحله 5. مکان ها ، وسایل و مواد را بیابید
فیلم ها به مکان (اتاق خواب ، اتاق نشیمن ، خیابان ، باغ و غیره) نیاز دارند. گاهی اوقات می توانید در این مکان ها به صورت رایگان عکس بگیرید و گاهی باید هزینه آن را بپردازید. در عوض ، به وسایل ، لباس ، آرایش و مواد عکاسی (میکروفون ، دوربین و غیره) احتیاج دارید.
- اگر تهیه کننده ای دارید ، این کاری است که آنها انجام خواهند داد. اطمینان حاصل کنید که همه چیز مورد نیاز و اجازه عکسبرداری در یک مکان خاص را دارید. در غیر این صورت ، شما به تنهایی این کار را انجام می دهید.
- اگر بودجه شما بسیار محدود است ، با دوستان و خانواده صحبت کنید. ممکن است فردی را بشناسید که در گریم بسیار خوب است و میکاپ آرتیست است یا شاید هم عمه شما مجموعه ای از لباس ها را دارد.
مرحله 6. بر این اساس برنامه ریزی کنید
اگر چشم انداز روشنی ندارید و برای چگونگی پیشرفت فیلم خود برنامه ریزی نمی کنید ، چه فیلمی می خواهید باشد ، این روند فیلمسازی دشواری خواهد بود. شما نیاز به یک تنظیم خاص دارید و باید همه کارهایی را که باید انجام شود تا روند فیلمبرداری با موفقیت انجام شود ، بدانید.
- لیستی از عکس ها تهیه کنید. این اساساً فهرستی منظم از تمام صحنه های فیلم است که فریم ، فاصله کانونی ، حرکت دوربین و مواردی را که باید در نظر داشته باشید توصیف می کند (شاید نگرانی در فیلمبرداری). همچنین می توانید این کار را با استوری بورد یا دنباله ای از صحنه ها ، هر آنچه برای شما مناسب است انجام دهید.
- یک اسکریپت دقیق تر تهیه کنید. این اساساً فرایندی است که در آن هر موردی که برای عکاسی مورد نیاز است را شناسایی می کنید ، از جمله مکان ها ، لوازم جانبی ، جلوه ها و غیره. اگر تهیه کننده ای برای انجام این کار به شما کمک کند ، این کار آسان تر خواهد بود.
- بررسی فنی با تمام تکنسین های خود این بدان معناست که از مکان های فیلمبرداری و تک عکس با یک تکنسین دیدن کنید ، بنابراین همه دقیقاً می دانند در هر تصویر چه انتظاری باید داشته باشند. می توانید مشکلات احتمالی (مواردی مانند نورپردازی خاص ، مسائل مربوط به صدا و غیره) را مورد بحث قرار دهید.
مرحله 7. برنامه عکاسی را تنظیم کنید
اگر بتوانید یک دستیار کارگردان خوب بگیرید ، یکی را می خواهید. آنها کسانی هستند که در صورت نیاز بر سر بازیگران فریاد می کشند و کارهایی مانند ضبط هر بررسی فنی و برنامه ریزی برای همه فیلمبرداری ها را انجام می دهند.
تنظیمات برنامه عکسبرداری اساساً برنامه زمانی را که پخش می شود تنظیم می کند. تقریباً هیچ گاه در زمان بندی فیلمبرداری قرار نمی گیرد ، اما معمولاً بیشتر به نور یا تنظیمات دوربین مربوط می شود
روش 2 از 4: کار با بازیگران
مرحله 1. قبل از تصویربرداری فیلمنامه را مطالعه کنید
به نظر می رسد این یک گام بسیار واضح است ، اما بسیار مهم است. وقتی فیلمسازی واقعی انجام می دهید ، می خواهید بازیگران از آنچه می توانند و نمی توانند انجام دهند راحت باشند.
- با خواندن فیلمنامه با هم شروع کنید ، جایی که شما و بازیگران شما در آن می نشینید و هر صحنه را مطالعه می کنید. آنها با کلمات و با شما و دیگران احساس راحتی بیشتری خواهند کرد ، که فیلمبرداری را بسیار آسان تر می کند.
- در واقع ، بازیگران با استعداد قبل از فیلمبرداری نیازی به تمرین ندارند و بهتر است صحنه های احساسی بالا را بیش از حد تمرین نکنید تا هنگام عکسبرداری در زندگی واقعی طبیعی به نظر برسند ، اما فقط در صورتی که با افراد سرشناس و با استعداد کار کنید. بازیگران ، بنابراین اگر در حال کار با بازیگران جدید هستید ، ایده خوبی است که قبل از فیلمبرداری فیلمنامه را مطالعه کنید.
مرحله 2. مطمئن شوید که بازیگران نقش های خود را یاد گرفته اند
بازیگران نمی توانند بدون آگاهی از جنبه های فیلمنامه نمایشی خیره کننده داشته باشند. شما نمی خواهید آنها ناگهان در روز فیلمبرداری بدون یادگیری نقش خود ظاهر شوند. به همین دلیل تمرین بسیار مهم است.
مرحله 3. مکالمه را در هر صحنه شرح دهید
این بدان معناست که بر اساس دیالوگ در صحنه است. همچنین به بازیگران شما می گوید که چه شخصیت هایی را در صحنه و در فیلم بازی می کنند ، که نحوه کارگردانی آنها را تعیین می کند.
- کم و بیش نحوه بازی آنها در فیلم. چیزی که شما از بازیگران خود می خواهید یک حضور قوی حتی زمانی است که آنها کاری انجام نمی دهند. یک بازیگر می تواند شخصیت خود را بدون انجام کارهای زیاد نشان دهد.
- به عنوان مثال: جان ، قهرمان بدخلق بالا ، بر اساس این که از دوست دخترش که او را ترک کرده متنفر است یا هنوز عاشق دوست دخترش (یا هر دو) است ، نقش های متفاوتی را بازی می کند.
مرحله 4. آرام ، متمرکز و واضح باشید
کلیشه های عصبانی ، فریادهای کارگردان فقط کلیشه است. به عنوان کارگردان ، شما مسئول هستید (اگر تهیه کننده ای ندارید) ، بدین معنی که همه به دنبال جهت آرام و روشن به شما می گردند.
- به همین دلیل است که دنباله ها و اسکریپت های دقیق بسیار مهم هستند. می توانید آنها را به هر صحنه ارجاع دهید و دید خود را به هرکسی که برای شما کار می کند نشان دهید.
- به یاد داشته باشید که فیلم ها با مشارکت افراد مختلف ساخته می شوند ، حتی اگر کارگردانان و بازیگران جوایز بیشتری دریافت کنند. وقتی در حال بحث با بازیگران و عوامل فیلم هستید ، بهتر است مانند مهمترین خود رفتار نکنید.
مرحله 5. دستورالعمل های خاصی بدهید
این برای بازیگران است. اگر در حال توضیح گفتگو برای بازیگران خود و چشم انداز خود برای فیلم هستید ، نباید مشکلی برای آنها ایجاد کند که در صحنه خود انجام داده اند ، اما مهم این است که شما دستورالعمل های خاصی را ارائه دهید ، حتی دستورالعمل هایی مانند "سعی کنید بازی کنید نقش دوباره با سریعتر."
- نوار را بارها و بارها بردارید. در لیست شات خود ، کارهای مهمی را که می خواهید بازیگر شما انجام دهد بنویسید. بازخورد و درخواست های واضح تر و دقیق تر شما ، بازیگران و عوامل فیلم را برای پیگیری دیدگاه شما آسان تر می کند.
- شخصاً به بازیگر بازخورد منفی یا مفصل بدهید. شما حتی می توانید این کار را زمانی که افراد دیگر در اطراف شما هستند انجام دهید ، به شرطی که فقط بازیگر دریافت کننده بازخورد آن را بشنود. این راهی است که دیگران را گوشه گیر نمی کند.
- اطمینان حاصل کنید که بازخورد مثبت بدهید. بازیگران دوست دارند بدانند عملکرد آنها قابل تقدیر است و آنها کار درستی را انجام می دهند. اطمینان حاصل کنید که آنها را مطلع می کنید ، حتی اگر این یک چیز کوچک باشد مانند "من واقعاً از کاری که شما در آخرین صحنه انجام دادید لذت بردم. بیایید آن را مانند زمانی که صحنه را فیلمبرداری می کنیم امتحان کنیم."
- گاهی اوقات ، اگر بازیگران خوبی دارید ، خوب است بگذارید آنها کارهایی را که فکر می کنند انجام دهند ، بدون اینکه کارگردانی زیادی انجام دهند. در حالی که این ممکن است همیشه مطابق برنامه های شما پیش نرود ، صحنه ها و فیلم ها این امکان را دارند که مسیرهای جدیدی را دریافت کنند.
روش 3 از 4: عکس گرفتن
مرحله 1. انواع مختلف عکسبرداری و زوایای دوربین را بشناسید
وقتی کارگردانی می کنید ، باید موقعیت های مختلف عکسبرداری و دوربین ها و حرکات مختلف دوربین را بدانید تا بدانید چگونه از هر صحنه عکس بگیرید و برای رسیدن به هر صحنه باید چه تلاش کنید. موقعیت ها و انواع مختلف عکس های گرفته شده نمای صحنه را تغییر می دهد.
- کادربندی (یا شات بلند): شات بلند شدید (معمولاً یک شات اولیه ، از یک مایل دورتر) ، شات بلند (این یک شات "زندگی" است که به فاصله بین تماشاگر و صفحه نمایش در یک سینما می پردازد ؛ تمرکز بر روی شخصیت ها و پس زمینه تنظیم) ، عکس متوسط (این معمولاً برای صحنه های دیالوگ یا برای مشاهده واضح تر اقدامات خاص استفاده می شود و معمولاً شامل 2/3 شخصیت از کمر به بالا است) ، از نزدیک (این عکس روی صورت یا یک شی با پس زمینه ضعیف ، که معمولاً برای ورود به ذهن یک شخصیت استفاده می شود) ، بسیار نزدیک (معمولاً بر روی جزئیات خاصی مانند دهان یا چشم ها تمرکز می کند ، که معمولاً برای جلوه های چشمگیر استفاده می شود).
- زاویه دوربین رابطه بین دوربین و هر آنچه که می خواهید عکاسی کنید را تعریف می کند و اطلاعات احساسی را در مورد شی یا شخصیت تصویر در اختیار بیننده قرار می دهد. نمای پرنده (نشان دادن صحنه ای که از بالا هدایت می شود ، قرار دادن بیننده در موقعیتی شبیه خدا و به نظر رساندن چیزهای معمولی قابل تشخیص) ، زاویه بالا یا زاویه بالا (این به دوربینی نیاز دارد که از جرثقیل استفاده می کند و ایده ای را در مورد آنچه اتفاق می افتد) اتفاق می افتد) ، سطح چشم (این یک زاویه عادی تر است که دوربین در نقش یک شخص دیگر در حال مشاهده صحنه است) ، زاویه کم یا زاویه پایین (باعث می شود بیننده احساس درماندگی کند ، یا گیج شده و خیره به یک شیء می تواند ترس یا گمراهی را القا کند)
- حرکت دوربین باعث می شود عمل کندتر از برش های سریع به نظر برسد ، اما می تواند جلوه "واقعی" تری نیز بدهد. تابه (مشاهده صحنه به صورت افقی) ، کج شدن (مشاهده صحنه به صورت عمودی) ، عکس های دالی (همچنین به عنوان عکس های ردیابی/حمل و نقل ، جایی که دوربین عمل یک وسیله نقلیه در حال حرکت را دنبال می کند) ، عکس های دستی (دوربین های Steadicam دست را ایجاد می کنند عکس ها متناوب به نظر نمی رسند ، در حالی که هنوز به صورت واقعی و نزدیک به نظر می رسند) ، عکس های جرثقیل (این کم و بیش مشابه عکس عروسک در هوا است) ، لنز بزرگنمایی (این باعث بزرگنمایی تصویر می شود ، موقعیت بیننده را کندتر تغییر می دهد) یا سریعتر) ، عکسهای هوایی (گرفتن عکسهای مشابه با جرثقیل ، اما از هلیکوپتر گرفته شده و معمولاً برای فیلمبرداری در ابتدای فیلم استفاده می شود).
مرحله 2. هنگام تماس با ما بیایید
این اساساً زمانی است که خدمه همه چیز را سازماندهی می کنند. اگر دستیار کارگردان دارید ، لازم نیست آنجا باشید ، اما ایده خوبی است که آن را به نمایش بگذارید. می توانید در مورد عکسبرداری آن روز فکر کنید و در نظر بگیرید که چگونه بهترین کار را انجام دهید و آیا نیاز به تغییر چیز دیگری دارید یا خیر.
مرحله 3. تیراندازی را تمرین کنید
قبل از شروع فیلمبرداری و در حالی که خدمه میدانی تجهیزات را آماده می کنند ، بازیگران را آموزش دهید و تصمیم بگیرید که با دوربین چه کار کنند (در کجا بایستند ، از چه نوع شات باید استفاده کنید ، چگونه باید فیلمنامه را تلفظ کنند).
با منظره یاب یا مجموعه دوربین آزمایش کنید که چگونه از زوایای مختلف عکاسی را کار می کند. در این مرحله ، ممکن است بخواهید برخی صحنه ها و عکس ها را تغییر داده و دوباره تعریف کنید تا صحنه مورد نظر شما به دست آید
مرحله 4. عکس را تنظیم کنید
برای هر عکس ، باید فاصله کانونی ، محل قرارگیری دوربین ، علائم بازیگر (محل قرارگیری آنها و غیره) را در مورد لنز استفاده شده و حرکت دوربین بدانید. شما فیلمبرداری را با استفاده از همه ملاحظات مختلف با فیلمبردار خود ترتیب می دهید.
اکنون بسته به نوع کارگردان و سبک فیلمبردار خود (ممکن است شما تنها فردی باشید که در تصویربرداری تصمیم می گیرد) ، باید جهت گیری زیاد یا کمی انجام دهید. با آنها در مورد نورپردازی و نحوه عملکرد دوربین تا زمان آماده شدن عکسبرداری صحبت کنید
مرحله 5. عکس بگیرید
فیلمبرداری زیاد طول نمی کشد و اینها معمولاً صحنه های کوتاهی هستند. شما همراه با صحنه ، با استفاده از حرکت دوربین و مکان یابی و غیره قدم می زنید و آماده انجام این کار با فیلمبردار خود هستید. وقتی او را اخراج می کنید ، آماده اید تا ببینید اوضاع چگونه پیش می رود.
مرحله 6. عکس را مرور کنید
با مرور عکس از مانیتور به شما این امکان را می دهد که چگونه صحنه را بهتر کنید ، چگونه صحنه را با ایده اصلی خود مطابقت دهید. سپس ، صحنه را تا زمانی که به دلخواه شما باشد تکرار کنید.
این با بررسی اتاق اصلاحات بعداً بسیار متفاوت است. در آنجا ، زمان ، وضوح و چشم انداز را دارید تا هر کاری را که می توانید برای بهتر شدن صحنه انجام دهید ، ببینید
روش 4 از 4: پایان فیلم
مرحله 1. تصحیح فیلم را انجام دهید
کاری که در این مرحله سعی می کنید انجام دهید این است که همه ویرایش های فیلم را یکنواخت ، روان و منسجم انجام دهید. به عنوان یک قاعده کلی ، شما می خواهید عمل را قطع کنید ، به طوری که بسیاری از اقدامات برای مخاطب خسته کننده نیست. این بدان معناست که از صحنه ای به صحنه دیگر به نمایش می پردازید (مانند جان که در اتاق نشیمن را باز می کند). شما صحنه را با قسمت اول مربوط به حرکت جان در دور دور و قسمت دوم در شات نزدیک تركیب می كنید.
- برش حرکت روی فریم ها یک عکس باز است. به عنوان مثال ، یک عکس متوسط از صحبت دو مرد ، یکی از مردان حرکت می کند و چهره شیطانی خود را به وضوح نشان می دهد.
- قاب خالی را ، جایی که سوژه می آید برش می دهد. به عنوان مثال ، اغلب زمانی استفاده می شود که شخصی از ماشین پیاده می شود ، جایی که شما فقط پاها را می بینید. پاها به داخل قاب خالی حرکت می کنند.
- به یاد داشته باشید ، هنگام برش ، 2 فریم فیلم (معادل 1/12 ثانیه) طول می کشد تا چشم بیننده شما از یک طرف صفحه به طرف دیگر حرکت کند.
مرحله 2. یک ترکیب موسیقی ایجاد کنید
برای موسیقی متن فیلم ، می خواهید مطمئن شوید که با فیلم کار می کند. این بدتر از نمره ای نیست که با لحن و ظاهر فیلم مطابقت نداشته باشد. وقتی درباره آهنگسازی با آهنگساز خود صحبت می کنید ، در مورد مواردی مانند سبک موسیقی ، سازها ، سرعت موسیقی ، امضای موسیقی و غیره صحبت کنید. آهنگسازان برای ایجاد موسیقی مناسب باید دید شما را در فیلمسازی بدانند.
- به نسخه نمایشی که ترانه سرا به شما داده است گوش دهید ، بنابراین می توانید ببینید چگونه آهنگ به پایان رسیده و چگونه به پایان رسیده است و در کجا باید تغییرات ایجاد شود.
- امروزه ، اگر شما خودتان موسیقی ایجاد می کنید ، باید مطمئن شوید که حق کپی رایت موسیقی دیگران را برای فیلم های خود نمی دزدید ، زیرا با مشکل مواجه خواهید شد. شما زمان زیادی برای یافتن ترانه سرا ارزان در شهر خود دارید. این احتمالاً به سطح حرفه ای نمی رسد (اما پس از آن ، فیلم شما نیز عالی نیست) ، اما هنوز هم می تواند صدای خوبی ایجاد کند.
- بین موسیقی متن و موسیقی تفاوت وجود دارد. موسیقی متن موسیقی از پیش ضبط شده ای است که با صحنه یا قطعه ای از محتوا ، ریتم و حالت مطابقت دارد. موسیقی موسیقی است که به طور خاص با تصاویر یا نقوش خاصی در یک فیلم همراه است (مانند "تم فریبنده" در "گفتگو").
مرحله 3. ترکیب صدا را اضافه کنید
این بدان معناست که متن آهنگ متناسب با فیلم باشد. این همچنین به معنی حذف و افزودن صداهایی است که باید اضافه شوند ، یا اضافه کردن صداهایی که قبلاً وجود داشته اند. می توانید صدایی را که نباید آنجا باشد (مانند صدای هواپیما) تغییر دهید یا صدایی را که باید آنجا باشد تغییر دهید.
- صدای دیژتیک به این معنی است که صدا توسط آنچه بیننده می تواند در تصویر ببیند ایجاد می شود. در حالی که این حالت معمولاً هنگام عکاسی افزایش می یابد ، معمولاً بعداً اضافه می شود ، مانند افزودن صداهای محیطی (بیرونی) و داخلی (داخلی) برای پوشاندن صداهایی مانند سر و صدای هواپیما ، اما نه برای کاهش صدا.
- صدای غیر دیژتیک به معنی صدایی است که از خارج از تصویر می آید ، مانند نمرات.
مرحله 4. فیلم خود را نشان دهید
حالا که فیلم خود را ساختید و آن را بررسی کردید و صداهای مختلفی به آن اضافه کردید ، آماده نمایش آن هستید. گاهی اوقات این بدان معناست که دوستان و خانواده خود را دور هم جمع کرده و نتایج کار خود را به نمایش بگذارید ، اما می توانید راههای دیگری نیز بیابید ، به ویژه اگر این چیزی است که برای شما بسیار مهم است.
- بسیاری از شهرها و ایالت ها جشنواره های فیلم دارند که می توانید در آنها شرکت کنید. بر اساس کیفیت فیلم ، فیلم شما ممکن است برنده شود ، اما حداقل مخاطبان بیشتری از خانواده و دوستان شما آن را خواهند دید.
- اگر تهیه کننده ای دارید ، این کاری است که آنها معمولاً انجام می دهند و اگر پس از اتمام فیلم برنامه ای برای توزیع برنامه ریزی نشده باشد ، چراغ سبز برای اجرای پروژه خود دریافت نمی کنید.
نکات
- اگر واقعاً در مورد کارگردان شدن جدی هستید ، باید فیلم های مورد علاقه خود را مطالعه کنید تا ببینید چگونه ساخته می شوند و چگونه بازیگران در فیلم ها کارگردانی می شوند. شما باید فیلمنامه ها و کتاب های سینمایی مانند گرامر زبان فیلم را بخوانید.
- وقتی اقدامات یک بازیگر را اصلاح می کنید ، محکم باشید اما قضاوت نکنید. شما نیاز دارید که بازیگران شما به شما احترام بگذارند.
- شرکت در کلاس های بازیگری راهی عالی برای کارگردانان است تا بتوانند جنبه های بازیگری را بیاموزند و کارگردانی آنها را آسان تر می کند ، زیرا روش ها و اصطلاحات مورد استفاده آنها را می شناسید.
هشدار
- اگر بازیگر شما با شما راحت نیست ، شما تجربه خوبی یا فیلم خوبی نخواهید داشت.
- شما اولین بار که یک فیلم را کارگردانی می کنید قرار نیست چند فیلم بلاک باستر بسازید. اگر جدی می گویید (و فقط سرگرم نمی شوید!) باید سخت کار کنید و شاید به مدرسه فیلم بروید.
