طراحی مد یک زمینه بسیار هیجان انگیز و رو به رشد است. طراحی مد نیز نیاز به کار زیادی دارد و فوق العاده رقابتی است. اگر می خواهید یک طراح مد موفق باشید ، راه درازی در پیش دارید ، اما برخی مراحل مستقیم وجود دارد که می توانید برای شروع این کار انجام دهید.
گام
روش 1 از 5: ایجاد مهارت های اساسی
مرحله 1. نقاشی را بیاموزید
نیازی نیست که یک تصویرگر عالی باشید. بسیاری از طراحان هنگام طراحی ، سبک زیبایی دارند. نکته مهم این است که شما باید بتوانید بصری بینایی خود را بیان کنید. در کلاس نقاشی شرکت کنید ، کتاب بخوانید یا به تمرین ادامه دهید.
- برای یادگیری یک مهارت جدید ، مهم این است که آن را اغلب انجام دهید. هر روز 30 دقیقه برای تمرین نقاشی اختصاص دهید.
- شما می توانید در 30 روز قرعه کشی کنید اثر مارک کیستلر یک کتاب مرجع عالی است.
مرحله 2. خیاطی را بیاموزید
حتی اگر مجبور نیستید طرح های خود را بدوزید ، باید در مورد خیاطی بدانید. دانستن آنچه می توان از طریق رسانه ای که استفاده می کنید قابل درک است بسیار مهم است تا بتوانید ایده های بدیع و عالی را بدست آورید.
- بسیاری از مغازه های صنایع دستی دوره های خیاطی را با هزینه بسیار کم ارائه می دهند.
- اگر می خواهید لباس های خود را بدوزید ، باید یاد بگیرید که چگونه الگوها را بسازید. شما باید بدانید که الگوهای مد چگونه مرتب شده اند. دانستن نحوه تقسیم طرح ها به اشکال مختلف ، بخش مهمی از دوخت لباس است.
- برای تمرین چند الگوی ساده در یک فروشگاه صنایع دستی بخرید.
مرحله 3. با طراحی آشنا شوید
اگر می خواهید طرح های ابتکاری ایجاد کنید ، باید نظریه طراحی را بدانید. می توانید با کتاب مولی بنگ Picture This: How Works Pictures شروع کنید. این کتاب به شما کمک می کند تا یاد بگیرید مانند یک طراح فکر کنید.
خود را تنها به یادگیری مد و فشن محدود نکنید. اصول نظریه طراحی می تواند در همه زمینه های این رشته کاربرد داشته باشد. اگر یادگیری چیزی مانند تایپوگرافی بتواند در مورد طراحی مد به شما آموزش دهد ممکن است شگفت زده شوید
مرحله 4. با مد آشنا شوید
اگر می خواهید طراح مد شوید ، باید همه چیز را در مورد دنیای مد یاد بگیرید. ممکن است خود را فردی شیک بدانید ، اما دانستن نحوه لباس پوشیدن خود تنها نوک کوه یخ است. اگر لباس ها را بر اساس روندهای فعلی طراحی می کنید ، تا زمان کامل شدن طراحی شما ، ممکن است قدیمی باشد. طراحان مد حرفه ای دائماً در فکر آینده بزرگ هستند.
ویدئوها را تماشا کنید یا عکسهای نمایش های مد پیشرفته را در وب سایت ها مشاهده کنید ، یا اگر در نزدیکی محل زندگی شما نمایش مد برگزار می شود ، به صورت زنده تماشا کنید. طراحان حرفه ای مجموعه های فصلی خود را ماه ها قبل طراحی می کنند ، بنابراین این نمایش های مد می تواند به شما ایده دهد که در آینده چه روندهایی در مد تجاری ظاهر می شود
مرحله 5. با فناوری آشنا شوید و منابع اطلاعاتی را بیابید
امروزه ابزارهایی در دسترس طراحان نسبت به گذشته است. علاوه بر تسلط کامل به کتابهای طراحی و چرخ خیاطی ، باید با Adobe Photoshop و Illustrator نیز مهارت داشته باشید.
- سایت هایی مانند Linda.com یا Tuts+ منابع عالی اطلاعات آنلاین هستند.
- اگر می خواهید به جای کتاب روی رایانه ترسیم کنید ، باید یک تبلت قلم خوب مانند Wacom بخرید.
روش 2 از 5: طرح خود را تصور کنید
مرحله 1. به دنبال الهام باشید
چه چیزی بیشتر شما را هیجان زده می کند؟ بیشتر در مورد انجام چه کاری کنجکاو هستید؟ این می تواند یک پارچه خاص باشد ، یک اثر هنری تجسمی که می بینید ، چیزی است که می خواهید اما به نظر نمی رسد در یک فروشگاه پیدا کنید ، لباسی که در خیابان می بینید ، یک الگوی رنگ خاص ، یک روند یکپارچهسازی با سیستمعامل که می خواهید آن را برگردانید ، و خیلی ، خیلی بیشتر هیچ روش خاصی برای الهام گرفتن وجود ندارد. مهم این است که چیزی را بیابید که شما را هیجان زده کند.
- مشتریان خود را در نظر بگیرید. شما تصور می کنید که چه شخصی طراحی شما را خریداری می کند؟ این شخص به چه نوع لباسی نیاز دارد؟
- ترکیب مدهای موجود با ترندها می تواند راه جالبی برای ایجاد ظاهر جدید باشد. ترکیب عناصر نظامی با چیزی نرمتر و منحنی را چطور؟ اگر سبک دهه 1990 با سبک دهه 1930 ترکیب می شد چه می شد؟ چگونه می توانید عناصر لباس مردانه را در لباس زنانه جای دهید؟
مرحله 2. به پارچه توجه کنید
آیا می خواهید یک ماده کشسان یا چیزی کمتر انعطاف پذیر داشته باشید؟ آیا طراحی شما فشرده است یا سخت و معماری؟ آیا پارچه باید نرم باشد یا بافت؟ اگر الهام اولیه شما یک پارچه شگفت انگیز بود که پیدا کردید ، شما را تحت پوشش قرار می دهد. اگر نه ، به این فکر کنید که طرح شما به چه نوع پارچه ای نیاز دارد.
همچنین تزئینات دیگری مانند دکمه ، توری ، مهره یا نخ گلدوزی را در نظر بگیرید. این موارد اغلب بر انتخاب پارچه شما تأثیر می گذارد
مرحله 3. در مورد رنگ ها و الگوها فکر کنید
تاثیر طراحی شما بستگی زیادی به رنگها و الگوهای مورد استفاده شما دارد. به این فکر کنید که لباس ها برای چه چیزی ساخته شده اند و چگونه تصور می کنید مردم آن را می پوشند. به مشتری خود فکر کنید ، و اینکه می خواهد چه چیزی بپوشد. مهمتر از همه ، آنچه را که فکر می کنید خوب به نظر برسد. در اینجا هیچ قانون سختگیرانه و آسانی وجود ندارد. شما طراح هستید و باید بیش از هر چیز با خودتان صادق باشید.
- به دایره راهنمای ترکیب رنگ نگاه کنید. به یاد داشته باشید ، رنگ های متضاد (رنگ های متضاد یکدیگر) ، هر رنگ را برجسته می کند. این می تواند جلوه ای شگفت انگیز به طرح شما ببخشد ، اما اگر به درستی طرح نشده باشد ، می تواند مخرب و بی جا باشد.
- یک نمونه رنگ از یک مغازه رنگ آمیزی تهیه کنید و قبل از خرید پارچه از آن برای آزمایش ترکیب رنگ های دیگر استفاده کنید.
روش 3 از 5: طرح خود را روی طرح افراد بکشید
مرحله 1. یک طرح از یک شخص بکشید
هنگام طراحی لباس ، باید به این فکر کنید که لباس هنگام پوشیدن روی بدن چه احساسی خواهد داشت. به همین دلیل است که اکثر طراحان طرح های خود را به شکل انسان می کشند. اگر هر بار که یک طرح را خلق می کنید ، افراد را از ابتدا ترسیم کنید ، می توانید احساس فشار کنید و زمان شما تمام می شود. به همین دلیل ، بسیاری از طراحان افراد را ترسیم می کنند. این فقط مدلی است که می توانید هر بار که یک لباس جدید طراحی می کنید ، از آن استفاده کنید. شما باید طرح (طرح کلی) افراد را با مداد شروع کنید. این یک چشم انداز است که می تواند استرس زا باشد ، اما لازم نیست دشوار باشد.
- اگر زیاد استرس ندارید ، آزادانه نقاشی کنید. در اینجا لازم نیست نقاشی های شما از نظر آناتومیکی صحیح باشد و بیشتر طرح های افرادی که طراحان ایجاد می کنند نشان دهنده یک سبک شخصی است. طرح شما بر روی طرحی که خودتان کشیده اید بی نظیرتر به نظر می رسد. نگران جزئیات کوچک نباشید ؛ فقط نقاشی خود را مانند یک مانکن دو بعدی تصور کنید.
- اگر احساس می کنید نمی توانید افراد را از ابتدا ترسیم کنید ، از نقاشی دیگران استفاده کنید. تصاویر را از کتاب ها یا مجلات ردیابی کنید ، یا یکی از صدها مدل طراحی رایگان افراد را به صورت آنلاین بارگیری کنید.
-
بسیاری از طراحان از روشی به نام 9 هد برای متناسب سازی اندازه تصاویر خود استفاده می کنند. از یک سر به عنوان واحد اندازه گیری استفاده کنید و بدنی را اندازه بگیرید که نه سر را از پاها تا بالای گردن اندازه می گیرد.
- یک خط مستقیم بکشید ، سپس آن را به 10 قسمت مساوی تقسیم کنید. این هنگام نقاشی راهنمای شما می شود.
- بخش 1 درست زیر سر شروع می شود ، سپس بدن را از بالای گردن تا وسط قفسه سینه اندازه بگیرید. قسمت 2 از مرکز سینه تا کمر اندازه گیری می شود. بخش 3 از کمر تا پایین لگن ؛ قسمت 4 از پایین کمر تا وسط ران ، قسمت 5 از وسط ران تا زانو ، قسمت 6 از زانو تا وسط ساق پا ، قسمت 7 از بالای ساق پا تا وسط از ساق پا ، بخش 8 از وسط ساق پا تا پاشنه پا ، و بخش 9 ساق پا است.
مرحله 2. با قلم سیاه تصویر شخص را ردیابی کنید
کاغذ را در بالای تصویر شخص قرار دهید ، سپس آن را ردیابی کنید. برای ردیابی تصویر شخص از جوهر سیاه استفاده کنید.
مرحله 3. تصویر شخص را روی یک کاغذ دیگر ردیابی کنید
برای این مرحله نیازی به قلم ندارید ، بلکه از مداد استفاده کنید. یک کاغذ سفید ساده را روی طرح شخصی که به تازگی کشیده اید ، قرار دهید. تا زمانی که از قلم سیاه استفاده می کنید و کاغذ شما خیلی ضخیم نیست ، تصویر نسبتاً واضح دیده می شود.
- اگر یک جعبه سبک (یک لایت باکس یا نوعی میز شیشه ای با لامپ در داخل آن) دارید ، این زمان مناسبی برای استفاده از آن است. تصویر شخص را در جعبه نور قرار دهید ، یک کاغذ خالی روی آن قرار دهید ، سپس جعبه چراغ خود را روشن کنید و شروع به ردیابی کنید.
- اگر جعبه نور ندارید و برای دیدن تصویر از طریق کاغذ مشکل دارید ، سعی کنید دو تکه کاغذ را در نور روز به پنجره بچسبانید. این ممکن است موقعیتی عجیب برای ردیابی باشد ، اما اساساً همان اثر است که اگر از یک جعبه نور استفاده می کنید.
مرحله 4. شروع به طراحی طرح خود کنید
با استفاده از یک مداد می توانید اشتباهات اجتناب ناپذیر را پاک کنید ، به آرامی شکل لباسی را که تصور می کنید بکشید. با یک چیز کلی مانند شکل اولیه لباس شروع کنید ، سپس با شکل گرفتن طرح به آرامی جزئیات را اضافه کنید. وقتی راضی شدید ، کل تصویر را با قلم برجسته کنید.
مرحله 5. طرح خود را رنگ آمیزی کنید
در این مرحله می توانید از هر وسیله نقاشی که دوست دارید استفاده کنید. به ویژه می توانید از نشانگرها و مداد رنگی استفاده کنید زیرا برای لایه بندی عالی هستند. با روشن ترین رنگی که می خواهید استفاده کنید شروع کنید و مناطق وسیع تر را با ضربه های طولانی و یکنواخت که در راستای پارچه حرکت می کنند رنگ آمیزی کنید. به تدریج رنگ ها ، الگوها و سایه های تیره را هنگام رنگ آمیزی اضافه کنید.
مرحله 6. در صورت تمایل این کار را تکرار کنید
اکنون که طرح های افراد را تهیه کرده اید ، البته می توانید سریعتر شروع به طراحی جدید کنید. طرح شخص را ترسیم کنید ، سپس حرکت کنید.
روش 4 از 5: دوخت
مرحله 1. مانکن را درست کنید
برای طراحی لباس ها و اطمینان از تناسب آنها با بدن شما به یک مانکن نیاز دارید. اگر مانکن ندارید ، می توانید یک مانکن موقتی در اندازه واقعی خودتان بسازید.
- لباسی بپوشید که دوست ندارید. در حالی که آن را می پوشید ، کل لباس را با یک نوار چسب بزرگ بچسبانید. بعداً لباس ها لباس های سفتی می شوند که با نوار اندازه بدن شما پوشانده شده است.
- لباس را با بریدن آن در کناره ها ، از باسن تا زیر بغل ، سپس در امتداد آستین ها بردارید.
- قسمت های بریده شده را با نوار چسب بزنید تا لباس ها دوباره کامل شوند. روزنامه را بپوشانید ، سپس قسمت پایین ، گردن و آستین ها را دوباره با چسب بپوشانید. می توانید آستین ها را نگه دارید یا ببرید.
مرحله 2. الگوی خود را روی کاغذ روغنی پهن بکشید
در صورت اشتباه از مداد استفاده کنید ، سپس به هر قسمت برچسب بزنید تا بعدا دچار سردرگمی نشوید. شعار نجار قدیمی را به خاطر بسپارید: دوبار اندازه بگیرید ، یکبار برش دهید. به دلیل یک اشتباه می توانید زمان زیادی را هدر دهید. وقتی مناسب شد ، آن را با توجه به شکل آن برش دهید.
قبل از انجام این کار ، باید کمی درباره نحوه ایجاد الگوها بدانید ، اما نیازی نیست که متخصص باشید. با این حال ، شما باید بتوانید تصور کنید که لباسی که طراحی می کنید پس از دوختن چگونه خواهد بود و مهارت لازم برای اجرای آن را داشته باشید
مرحله 3. الگوی خود را بر روی مشک بازسازی کنید
کاغذ روغنی را که بر اساس الگوی بریده شده روی موزلین پهن کنید ، سپس بکشید. همچنین این پارچه را ببرید و با سنجاق آن را به شکل اولیه لباس خود سنجاق کنید.
مرحله 4. طرح موقت پیراهن خود را بدوزید
خراطین را با چرخ خیاطی بدوزید. سنجاق ها را بردارید و لباس را به یک مانکن وصل کنید یا اگر برای خودتان طراحی می کنید آن را روی بدن خود بپوشید.
مرحله 5. لباس را ارزیابی کنید
ببینید آیا مناسب است. به شکل فکر کنید. چه چیزی مناسب است؟ هنوز چی نشده؟ یادداشت بردارید ، طرح بکشید ، موزلین را بکشید یا برش دهید یا هر چیز دیگری که به شما در درک تغییراتی که می خواهید ایجاد کنید کمک کند.
مرحله 6. در مورد مرحله بعدی خود تصمیم بگیرید
شباهت طراحی پیراهن با طرحی که قبلاً تصور می کردید چقدر است؟ آیا آماده ادامه این طرح هستید؟ آیا لازم است دوباره آن را با پارچه ای زیبا تر بسازید؟ بسته به ظاهر طرح موقت شما ، می توانید دوباره به میز طراحی برگردید یا آماده دوخت پیراهن واقعی باشید.
مرحله 7. به طرح واقعی ادامه دهید
اکنون زمان آن است که طرح خود را عملی کنید. همانطور که در طراحی موقت با موسلین انجام دادید ، طراحی خود را ادامه دهید. به یاد داشته باشید ، احتمالاً اشتباهاتی خواهید داشت ، به ویژه در ابتدا. اطمینان حاصل کنید که بیش از نیاز پارچه می خرید ، زمان بیشتری را صرف می کنید و همیشه اندازه گیری های خود را دوباره بررسی می کنید. همه چیز همیشه طبق برنامه پیش نمی رود. برای انجام امور آماده شوید یا کمی طرح خود را تغییر دهید. گاهی اوقات بهترین نوآوری ها به این دلیل اتفاق می افتد که مشکلی پیش آمده است.
روش 5 از 5: فروش کار خود
مرحله 1. یک نمونه کارها بسازید
هنگام ایجاد یک طرح مد ، کارهای خود را در قالب عکس ثبت کنید. اینگونه است که با پیشرفت حرفه خود ، خود را به عنوان یک طراح مد ارتقا می دهید. به یاد داشته باشید که باید مهارت های خود را به نمایش بگذارید ، در حالی که نشان می دهید سبک و نقطه نظر منحصر به فردی دارید. ایده خوبی است که انواع کارهای خود را در مجموعه خود داشته باشید ، اما همه آنها منحصر به فرد بودن شما را نشان می دهند.
عکسهای با کیفیت بگیرید. فقط لباس های طراحی شده خود را روی تخت قرار ندهید و در نور ضعیف عکس بگیرید و از دوربین تلفن همراه خود استفاده کنید. یک مدل مدل لباس در طراحی خود داشته باشید ، مطمئن شوید که نوردهی خوب باشد (اگر امکانات لازم را برای انجام این کار در داخل خانه ندارید ، در یک روز کمی ابری در خارج از منزل عکاسی کنید - این باعث می شود حتی نور را فراهم کنید) ، از یک دوربین زیبا استفاده کنید ، و به جزئیاتی مانند مو ، آرایش و لوازم جانبی توجه کنید. نحوه ارائه کار خود اهمیت زیادی دارد
مرحله 2. تحقیقات خود را انجام دهید
آیا بوتیک های مد مستقل در منطقه شما لباس هایی با سبک هنری مشابه به شما می فروشند؟ آیا سایتی در اینترنت وجود دارد که لباس هایی را به فروش می رساند که شما را به یاد لباس هایی که طراحی کرده اید می اندازد؟ سعی کنید طراح را پیدا کنید که کار شما را به یاد کار خود بیاندازد ، یا بخواهید طرح شما شبیه به او باشد. تاکتیک های آنها را رعایت کنید.
مرحله 3. از منابع اینترنتی استفاده کنید
اگر ارائه دهنده سایت یا بازدیدکنندگان آنها به اندازه کافی تحت تأثیر قرار گیرند ، برخی از سایت ها طراحی شما را تجسم می کنند. اگر فکر می کنید طراحی فوق العاده ای دارید که خودتان آن را نزده اید ، از سایت هایی مانند Gamz یا Fabricly دیدن کنید.
اگر تمایل دارید بیشتر طراح گرافیک باشید ، اما فکر می کنید کار شما در زمینه مد عالی است ، از سایتی مانند RedBubble دیدن کنید ، که می تواند آثار شما را روی انواع مختلف محصولات چاپ کند
مرحله 4. ایجاد یک وب سایت
اگر می خواهید لباس بفروشید ، جهان باید نبوغ شما را بشناسد. هر کسی می تواند یک وب سایت عالی ایجاد کند. از پلتفرمی مانند Squarespace برای ایجاد سایتی استفاده کنید که نمونه کارهای شما را به نمایش بگذارد. وب سایت خود را ساده و زیبا جلوه دهید. شما باید بر طراحی مد خود تمرکز کنید ، نه طراحی وب سایت خود.
مرحله 5. خودتان را معرفی کنید
در دنیای اجتماعی وجود دارد. حساب های توییتر ، فیس بوک ، اینستاگرام ، Tumblr و غیره ایجاد کنید. شما به ویژه نیاز دارید که مردم کار شما را ببینند. نگران فروش زیاد نباشید. اکنون ، شما باید وجود داشته باشید تا مردم شما را بشناسند.
