نقاشی مهارتی است که همه می خواهند آن را تقویت کنند ، اما بسیاری بر این باورند که استعداد طراحی امری طبیعی است. این به سادگی درست نیست. با یک چشم مراقب و صبور ، هر کسی می تواند در طراحی بهتر شود.
گام
روش 1 از 3: بهبود مهارت های طراحی خود
مرحله 1. هر روز قرعه کشی کنید
تمرین کنید ، تمرین کنید ، تمرین کنید. این شعار هنرمندان مشهور جهان است و تمرین راهی مطمئن برای بهبود کیفیت تصاویر شما است. حتی صرف چند دقیقه در روز برای طراحی ، مغز شما را با آثار هنری شما درگیر می کند و به شما در یادگیری تکنیک های جدید کمک می کند.
مرحله 2. هر جا که می روید یک دفترچه طرح همراه داشته باشید
اگر همیشه یک دفترچه یادداشت کوچک با خود حمل می کنید ، فرصت هایی را برای استفاده از همه چیز از مسافران اتوبوس گرفته تا مناظر طبیعی گرفته تا خطوط خیره کننده شهر فراهم کرده اید. شما باید تمرین کنید تا قرعه کشی بهتری شوید ، بنابراین هر زمان که می توانید تمرین کنید.
مرحله 3. خرید انواع مداد
مدادها از مقادیر مختلفی تشکیل شده اند که میزان سختی مداد و ضخامت ضربه را نشان می دهد. مدادی با برچسب "H" به تدریج سخت تر می شود و خطوط ریز ضعیفی از خود بر جای می گذارد. در حالی که مداد با برچسب "B" برای ایجاد خطوط ضخیم تر تیره مناسب است.
- مجموعه استاندارد مداد مبتدی موجود در اکثر فروشگاه های لوازم هنری ممکن است شامل مدادهای 4H ، 3H ، 2H ، H ، HB ، B ، 2B ، 3B و 4B باشد.
- با مداد های جدید خود بازی کنید تا طعم هر یک را بررسی کنید. به تفاوت خطوط حاصله توجه کنید و سعی کنید از چند نوع مداد مختلف در نقاشی های مختلف استفاده کنید.
مرحله 4. بافت ، رنگ و ترکیب را آزمایش کنید
از چند صفحه کتاب طرح خود استفاده کنید تا نحوه مداد رنگ آمیزی ، نحوه ترکیب رنگ انگشتان یا بافت شما و نحوه سایه زدن اشکال ساده توپ را مورد آزمایش قرار دهید. شما باید نحوه عملکرد ابزارهای خود را برای بهبود کیفیت تصویر و استفاده از مداد مناسب برای خطوط مناسب درک کنید.
سه تا چهار جدول زمانی ایجاد کنید و تغییرات را تمرین کنید. چگونه می توانید از هر قلم برای سایه انداختن خط از کاملاً سیاه تا کاملاً سفید استفاده کنید؟
مرحله 5. در کلاس هنری نزدیک خود شرکت کنید یا نظریه هنر را مطالعه کنید
در حالی که بسیاری از هنرمندان جوان احساس می کنند خودشان می توانند نقاشی را بیاموزند ، تکنیک های متنوعی وجود دارد که فقط از معلمان با تجربه می توان آموخت. وقت خود را صرف تمرین دیدگاه ، تناسب و طراحی از مدل های زنده کنید. گذراندن زمان در یک استودیو هنری با یک معلم هنر می تواند به شما کمک کند تا اشتباهات را سریعتر از زمانی که به تنهایی امتحان کرده اید برطرف کنید.
فروشگاههای لوازم هنری محلی ، پارکها یا کالجهای محلی را بررسی کنید تا از کلاسهای طراحی مطلع شوید
مرحله 6. اشیاء را از عکس ها یا تصاویر دیگر بکشید
در حالی که نباید از آثار هنرمند دیگری کپی کنید و آن را به عنوان خود بدانید ، می توانید با کپی دستی عکس یا تصویری که تحسین می کنید ، تکنیک های ارزشمندی را بیاموزید. از آنجا که عکس دو بعدی است ، شما استرس روانی را از دیدگاه یادگیری برداشته و تنها بر خطوط و زوایا تمرکز می کنید.
- رنگ آمیزی نقاشی های کلاسیک را برای یادگیری از چهره های برجسته تمرین کنید - داوینچی زمانی پادشاه طراحی آناتومی انسان بود و نقاشی های او می تواند چیزهای زیادی به شما بیاموزد.
- هرگز ردیابی نکنید زیرا این بدان معناست که شما واقعاً در حال تمرین طراحی نیستید ، فقط خطوط را ترسیم می کنید.
مرحله 7. برعکس بکشید
با وارونه کشیدن شما را مجبور می کند که تلاش برای درست نشان دادن تصویر را فراموش کنید و در عوض شما را ترغیب می کند آنچه را که واقعاً می بینید ترسیم کنید. می توانید با کشیدن از طریق آینه یا تمرین با تصاویر مخدوش یا ویرایش شده توسط فتوشاپ به نتایج مشابهی برسید.
مرحله 8. مطالب منبع خود را مطالعه کنید
ترسیم خطوط دقیق بیشتر از جستجوی آنلاین عکس ها طول می کشد. بهترین هنرمندان و معلمان هنر توجه خود را به کتابها ، مثالهای واقعی و مطالعات معطوف می کنند تا خطوطی را که ترسیم می کنند درک کنند. اما این بستگی به نوع تصویری دارد که با آن کار می کنید. همه هنرمندان می توانند از زمان خود حداکثر استفاده را ببرند در حالی که هر از گاهی نقاشی نمی کنند.
- اگر افراد را ترسیم می کنید ، یک کتاب مصور در زمینه آناتومی انسان بخرید یا در کلاس طراحی با مدل های زنده شرکت کنید.
- اگر حیوانات می کشید ، یک روز را با دفتر طرح خود در باغ وحش بگذرانید یا یک کتاب مصور در زمینه آناتومی حیوانات بخرید.
- اگر در حال طراحی مناظر یا مناظر شهری هستید ، باید یک کتاب چشم انداز بخرید تا به شما در ایجاد عمق دقیق در نقشه های شما کمک کند.
مرحله 9. یک عروسک هنری چوبی بخرید
این عروسک های کوچک ایستاده دارای مفصل های متعددی هستند که می توانید آنها را در موقعیت های خاصی حرکت دهید و تناسب بدن انسان کاملی داشته باشد. به همین دلیل ، هنگامی که سعی می کنید ژست های پیچیده ای بکشید ، عروسک های هنری چوبی می توانند مفید واقع شوند. فقط عروسک را در موقعیت مناسب قرار دهید و از آن برای ترسیم نقشه خود و افزودن جزئیات شخصیت بعداً استفاده کنید.
- اگر نمی توانید مدل بگیرید ، از الگوی کلاس زیست شناسی خود در مدرسه استفاده کنید تا نسبت ها را بیاموزید.
- مدلهای دقیقی از دستها ، سرها و سیستمهای اسکلتی موجود است ، اگرچه اغلب گرانتر هستند.
روش 2 از 3: تصحیح تصویر کانتور
مرحله 1. توجه داشته باشید که طراحی های کانتور فقط از خطوط تشکیل شده است
خطوط کلی طرح های شما هستند. در این مرحله هیچ ترکیب و سایه ای وجود ندارد ، فقط خطوط وجود دارد. ترسیم خطوط کانتور خوب برای تصویر نهایی شما مهم است ، زیرا در این مرحله است که به تصویر شکل و تناسب می دهید.
به طور کلی خطوط کانتور اولین چیزی است که در طراحی خود ایجاد می کنید
مرحله 2. برای خود خطوط راهنما ایجاد کنید
این اغلب توسط هنرمندان تازه کار که انتخاب می کنند مستقیماً وارد کار خود شوند نادیده گرفته می شود ، اما دستورالعمل ها برای دستیابی به نقاشی های دقیق ضروری هستند. به عنوان مثال ، اگر در حال ترسیم یک صحنه بزرگ هستید ، با خطوط نوری شروع کنید که تصویر را به سه قسمت افقی یا عمودی تقسیم می کند. شما چهار مربع کوچک در صفحه خواهید داشت. این جعبه ها به قاب تصویر شما کمک می کند و همه عناصر را در جای خود قرار می دهد و در حین کار به شما یک نقطه مرجع می دهد.
مرحله 3. ابتدا بر تناسبات تمرکز کنید
تناسب ، تفاوت اندازه بین دو شیء است. اگر برای مثال دست ها و پاهای خود را بی اندازه بکشید ، نقاشی خشن و نامتعادل به نظر می رسد. یک چشم را ببندید و مداد خود را با موضوع نقاشی تراز کنید. بازوهای شما باید کاملاً به جلو کشیده شوند. از یک مداد به عنوان خط کش استفاده کنید و طول جسم را با انگشت شست خود مشخص کنید. سپس می توانید این فاصله ها را با سایر اشیاء موجود در صفحه مقایسه کنید یا حتی از یک مداد برای نشان دادن فاصله های خاص در صفحه طراحی خود استفاده کنید.
همچنین می توانید از دستورالعمل هایی برای کمک به این مرحله استفاده کنید. موضوع در کدام "جعبه" دستورالعمل قرار می گیرد؟ آیا موضوع کل صفحه را اشغال می کند یا فقط یک سوم آن؟
مرحله 4. قبل از ادامه ، پایه هر تصویر را ترسیم کنید
هیچ احساسی بدتر از این نیست که در نیمه راه نقاشی بکشید و فقط متوجه شوید که بازوهای شخصیت شما بسیار کوتاه است. طراحان ماهر می دانند چگونه با مسدود کردن تصویر ابتدا از این امر جلوگیری کنند. از اشکال ساده برای مشخص کردن نسبت هر شی استفاده کنید. برای مثال ، یک شکل بیضی شکل برای سر شخص ، یک مستطیل گرد برای بدن و یک آرنج بلندتر برای هر دست و پا ایجاد کنید. تنظیم این بلوک ها را ادامه دهید تا زمانی که از حالت و نسبت هر شیء مطمئن شوید.
- مطمئن شوید که این علائم را نازک کرده اید ، بنابراین بعداً می توانید به راحتی آنها را پاک کنید.
- برای هر مفصل دایره ها یا نقاط کوچکی ایجاد کنید تا به شما در "حرکت" بازوها و پاها به حالت های دقیق کمک کند.
مرحله 5. به آرامی جزئیات را به خطوط موجود اضافه کنید
با هر یک از این مفاهیم سطحی از پیچیدگی را اضافه کنید. ابتدا دستورالعمل ها و یک مترسک ساده را اضافه کنید. سپس اشکال و حالت های اولیه را اضافه کنید. پس از آن ، خطوط دائمی را در بالای طرح اضافه کنید ، سپس هر مفصل را وصل کنید ، ویژگی های صورت و غیره را اضافه کنید. در مورد ایجاد کانتور نهایی بدن با اتصال مفاصل فکر کنید تا شکلی قابل تشخیص داشته باشید.
- هنگامی که از خطوط جدید خود راضی هستید ، خطوط کانتور نازک را از زیر تصویر جدید پاک کنید.
- به آرامی کار کنید ، هر خط را با دقت بکشید و وقتی راضی نیستید پاک کنید. خطوط کانتور باید برای بهبود کیفیت تصویر نهایی دقیق باشند.
مرحله 6. از بزرگترین شی به کوچکترین شی رسم کنید
هرگز ابتدا از جزئیات استفاده نکنید. هنگامی که خطوط اصلی را تکمیل کردید ، وقت آن است که روی جزئیات نقاشی کار کنید. اکثر هنرمندان در ابتدا در این بخش گرفتار می شوند و باعث می شود تمام وقت و انرژی خود را صرف جزئیات کوچک کنند در حالی که نسبت های بزرگتر را نادیده می گیرند.
مرحله 7. برای ایجاد عمق واقعی به صحنه ، ترسیم چشم انداز را تمرین کنید
چشم انداز به این دلیل است که اجسام دورتر کوچکتر و موارد نزدیکتر بزرگ به نظر می رسند. یکی از روش های تمرین استفاده از نقاط چشم انداز است. نقطه چشم انداز را دورترین نقطه در افق ، مانند خورشید قبل از غروب در نظر بگیرید. از این نقطه یک خط مستقیم رقصید تا در تصویر شما جا بیفتد. هر چیزی که به نقطه چشم انداز نزدیکتر باشد از شما دورتر است و بنابراین کوچکتر است. در حالی که هر چیزی دور از آن نقطه به معنی نزدیکتر به شما است.
دو خط مورب که از نقطه پرسپکتیو می آیند ترسیم کنید. هر چیزی که بین دو خط متناسب باشد ، اندازه آن با نمونه دنیای واقعی یکسان است ، حتی اگر دیدگاه آن را متفاوت نشان دهد
روش 3 از 3: کامل کردن تکنیک سایه زدن
مرحله 1. بدانید که سایه زدن به جسم کشیده شده عمق می بخشد
سایه زنی چیزی است که باعث می شود تصویر زنده به نظر برسد و از خسته کننده به نظر نرسد. بخش بزرگی از توهم سه بعدی یک تصویر خوب در سایه قرار دارد. اما سایه زدن یک تکنیک دشوار برای تسلط است ، به ویژه هنگامی که می خواهید چیزی را بر اساس تخیل یا حافظه سایه بزنید.
سایه ها همچنین می توانند به عنوان خط عمل کنند. دو برآمدگی کوچک بین بینی و لب فوقانی خود را (که به آن فیلتروم نیز گفته می شود) تصور کنید. برای رسم فیلترم نمی توانید خط بکشید ، زیرا این امر باعث برجسته شدن و غیر واقعی بودن آن می شود. سعی کنید به جای آن سایه یا سایه بزنید ، ناحیه اطراف را کمی تیره کنید تا در مرکز مناطق تاریک "به نظر برسد"
مرحله 2. در مورد منابع نوری فکر کنید
سایه ها به این دلیل ایجاد می شوند که نسبت به سایر نقاط صحنه در معرض نور کمتری قرار می گیرند. نور از کجا می آید ، چه نوع است و حتی زمان ایجاد تصویر همگی بر سایه شما تأثیر می گذارد. سایه ها در طرف مقابل منبع نور ایجاد می شوند. به عنوان مثال ، اگر یک توپ را زمین بگذارم و از سمت راست به آن نور بدهم ، سمت چپ توپ تیره تر به نظر می رسد. این جایی است که هنگام کشیدن توپ سایه می زنید.
مرحله 3. به لبه های سایه زدن توجه کنید
لبه سایه زنی این است که سایه زنی چگونه سریع از بین می رود. تصور کنید که سعی می کنید عروسک سایه ای بسازید - وقتی دست شما به نور و دیوار نزدیک است ، یک لبه تیز وجود دارد که سایه شما با نور برخورد می کند. اما وقتی دست شما دورتر است سایه به آرامی در نور محو می شود. اما به خاطر داشته باشید که همه سایه ها دارای لبه های کمی نرم هستند. تفاوت بین سایه زدن و کانتور در میزان محو شدن لبه ها است.
- نور مستقیم مانند نورافکن ها و خورشید روشن سایه های چشمگیری با لبه های مشخص ایجاد می کند.
- منابع نوری غیر مستقیم مانند چراغی که در فاصله دور می سوزد ، چندین لامپ یا خورشید در یک روز ابری سایه های ملایم و ملایم تری با لبه های محو شده ایجاد می کند.
مرحله 4. قبل از شروع ، سایه زنی خود را ترسیم کنید
قبل از شروع ایجاد تصویر ، خطوط نرم و صاف را در اطراف لبه های تصویر سایه بکشید تا بدانید کار شما به کجا می رود.
- نکات برجسته (برجسته) را ترسیم کنید: روشن ترین نور کجاست؟ آیا چراغ کور کننده ای وجود دارد؟
- طراحی سایه: در چه مرحله ای سایه های هر جسم شروع و متوقف می شود؟
- سایه های خشن را کانتور کنید. آیا اشکال تیره ای بوسیله نور ایجاد می شود ، مانند سایه افراد در زیر نور خورشید؟
مرحله 5. بر انتقال تدریجی تمرکز کنید
سایه زدن هنر تغییر تدریجی میزان نور از یک منطقه به منطقه دیگر است. شروع به کشیدن سبک ، سایه زدن اطراف جسم با سبک ترین ضربه های مداد کنید. با پر کردن آهسته مناطق تاریک ، یک سطح تاریکی در یک زمان ، کار روی تصویر را ادامه دهید.
مرحله 6. سایه زنی خود را مخلوط کنید
این بهترین راه برای ایجاد سایه های تدریجی و واقعی بر روی هر تصویری است. با استفاده از دستمال کاغذی ، انگشت یا خطوط نازک خود را با مداد خود ، مناطق تیره تر را با مناطق روشن تر با مالیدن از مناطق تاریک به روشن ترکیب کنید. اکثر مدادها فقط کمی ترکیب می شوند ، در حالی که نقاشی با زغال به شما امکان می دهد سایه را با انگشتان خود به طور چشمگیری ترکیب کنید.
مرحله 7. سایه زدن اشیاء ساده را تمرین کنید
یک شیء بی جان اولیه را برای شما ترتیب دهید تا از آن به عنوان یک شی برای تمرین سایه زدن استفاده کنید. کافی است برخی از اشیاء ساده و آسان برای کشیدن (یک توپ ، مربع های کوچک ، بطری آب و غیره) را زیر نور روشن قرار دهید. خطوط اجسام را ترسیم کنید ، سپس سایه زدن تصاویر اجسام را دقیقاً همانطور که آنها را می بینید تمرین کنید.
- همانطور که در این کار بهتر می شوید ، اشیاء واضح ، اشکال پیچیده یا منبع نور دوم را برای تمرین تکنیک های دشوارتر سایه زدن اضافه کنید.
- سایه برای تمرین بیشتر از کتابهای رنگ آمیزی کودکان استفاده کرد که معمولاً خطوط کانتور ساده ای دارند.
مرحله 8. انواع مختلف سایه زدن را بیاموزید
در حالی که واقعی ترین شکل سایه ها ترکیب یکنواخت و تدریجی است (که به آن "سایه گیری صاف" گفته می شود) ، سبک های مختلفی برای کشیدن سایه ها برای هنرمندان مختلف و سبک های طراحی وجود دارد. به عنوان مثال ، بسیاری از کاریکاتورها از ایجاد نقطه یا نقطه برای ایجاد سایه استفاده می کنند. با این حال ، اصل اساسی یکسان است - ضربه بیشتر به معنی سایه های تیره تر است. چند نوع مختلف سایه زدن را امتحان کنید تا بهترین کار را برای شما بیابید.
- هچینگ: تک خطوط مستقیم که سایه ایجاد می کنند. هرچه خطوط بیشتر باشد سایه تیره تر می شود.
- متقاطع: خطوط مورب از یکدیگر عبور می کنند که سایه ایجاد می کند. هرچه فاصله بین خطوط بیشتر باشد ، سایه روشن تر می شود. این برای سایه زدن اجسام راه راه مانند مو یا پر مناسب است.
- Stippling: مجموعه ای از نقاط سیاه کوچک که سایه ای را تشکیل می دهند. افزودن نقاط بیشتر باعث می شود سایه تیره تر به نظر برسد ، بنابراین ممکن است نتوانید ببینید که لبه های سایه تیره تر از نقاط تشکیل شده است.
- سایه دایره ای: با مداد دایره های کوچک همپوشانی ایجاد کنید تا سایه خود را ردیابی کنید. هر چه زمان بیشتری صرف ایجاد همپوشانی حلقه ها در یک منطقه کنید ، آن ناحیه تاریک تر خواهد بود. این تکنیک با مداد رنگی بهترین کار را می کند.
نکات
- با اشتباهات آزمایش کنید. ممکن است خط غلطی که کشیده اید باعث شود نقاشی شما بعداً بهتر به نظر برسد! سازش با کار شما راهی عالی برای کشف تکنیک هایی است که به شما کمک می کند مهارت های خود را در آینده تسلط پیدا کنید.
- از گالری های هنری دیدن کرده و آثار هنرمندان مورد علاقه خود را برای الهام گرفتن در اینترنت مرور کنید.
