یک طرح (طرح یا الگو) یکی از مهمترین بخشها در هر جنبه ای از زندگی بشر است. اگر از دیدن طرح ها و نحوه ساخت و استفاده از آنها لذت می برید ، ممکن است علاقه ای به کار در طراحی داشته باشید. موارد زیر راهنمای تبدیل شدن به یک طراح (طراح) موفق است.
گام
قسمت 1 از 3: درباره طراحی بیاموزید
مرحله 1. در مورد اشیاء طراحی شده در اطراف خود به طور انتقادی فکر کنید
نگاهی به آنچه در طرح می پسندید و نمی پسندید بیندازید ، سپس به این فکر کنید که چه چیزی طرح را بهتر یا مناسب تر از طرح های دیگر می کند.
- هر چیزی که توسط انسان ساخته می شود باید دارای طراحی باشد ، چه گرافیک ، وب سایت یا لوازم جانبی جواهرات.
- به نحوه عملکرد خوب طراحی توجه کنید ، به ظاهر آن توجه کنید.
- تمرین کنید که به جنبه های خاصی از یک طرح و چگونگی تناسب این جنبه ها در کل بپردازید.
- به عنوان مثال ، اگر به طراحی گرافیکی نگاه می کنید ، به این نکته توجه کنید که چگونه رنگ ها ، خطوط ، اندازه ها ، متن و اشکال طرح را جذاب می کند و چگونه طرح مفهوم خود را منتقل می کند.
مرحله 2. یک طرح را به عنوان راهی برای برآوردن نیاز یا حل یک مشکل در نظر بگیرید
یک طرح باعث می شود تا چیزها جذاب به نظر برسند و طراحی متفاوت از انواع دیگر هنرهاست زیرا کاربردهای عملی دارد.
- به عنوان مثال ، نشان نوعی طراحی گرافیکی است که به یک برند یا شرکت کمک می کند تا به سرعت شناخته شود.
- هدف از پوشاندن لباس پوشاندن قسمت هایی از بدن است و علاوه بر این باعث جذابیت بیشتر پوشنده می شود.
- داشبورد خودرو به گونه ای طراحی شده است که خواندن اندازه ها/مترهای مختلف را آسان می کند و همچنین ظاهر داخل خودرو را افزایش می دهد.
مرحله 3. ارتباط بصری را تمرین کنید
یک طراح باید بتواند طرح های دیگر را بکشد یا ایجاد کند تا به دیگران توضیح دهد ، مانند طراحان و سازندگان دیگر.
- با یادگیری نحوه انتقال تصویری آنچه تصور می کنید ، می توانید آن را با جزئیات توسعه داده و مطالعه کنید. بسیاری از تصاویر را که در ذهن خود تصور می کنید یا با کلمات توصیف می کنید.
- طراحی برای طراحان یک راه عالی است ، اما اگر نمی توانید یک عکس را واقع بینانه بکشید نگران نباشید. نقاشی یا نقاشی یک طراح نیازی به یک قطعه خارق العاده ندارد ، شما فقط باید ایده های خود را به سرعت طراحی کنید تا به شما در تکمیل محصول ایجاد شده کمک کند. سرقت ادبی نیز مجاز است.
- علاوه بر طراحی ، یک طراح همچنین باید از اشیایی مانند ماکت ، اشکال اصلی و رایانه برای تجسم طرح های خود استفاده کند.
مرحله 4. به نحوه ساخت اقلام توجه کنید
اگر شما به عنوان طراح کار می کنید ، نه تنها ظاهر مورد نظر را در نظر می گیرید ، بلکه باید نحوه اجرای طرح خود را نیز در نظر بگیرید.
- یک طراح کفش باید جنبه های فنی ساخت کفش را انتخاب کند ، مانند جایی که چرم دوخته می شود و از چه نوع آجری استفاده می شود.
- برای یک شیء مانند قاب تلفن همراه ، یک طراح صنعتی باید در مورد نوع پلاستیک و نحوه استفاده از فرایند قالب گیری و نحوه اتصال هر قسمت به یکدیگر فکر کند.
مرحله 5. بهترین منابع اطلاعاتی را بیابید
علاوه بر مجلات طراحی ، به دنبال کتابهایی در مورد مراحل طراحی ، اصول و روش ها باشید.
- سعی کنید کتاب بخوانید و فیلم هایی درباره تولید لباس ، روش های تولید لباس و سایر تکنیک ها پخش کنید.
- حتی اگر چیزی نمی فهمید ، سعی کنید به این فکر کنید که کدام فرایند فنی را ترجیح می دهید.
- یادگیری طراحی بسیار بهتر از خواندن مجلات مد و تزئین است ، اگرچه آنها همچنین بهترین منابع برای آگاهی از آخرین روندها هستند.
مرحله 6. با طراحانی که کار آنها را تحسین می کنید آشنا شوید
دانستن فلسفه طراحی ، سابقه تحصیلی و عادات کاری آنها می تواند به شما در درک علایق و جاه طلبی های شما کمک کند.
- در اینترنت تحقیق کنید ، زندگینامه آنها را بخوانید و مستندهای مربوط به طراحان مشهور را تماشا کنید و ببینید که شغل آنها چگونه شکل گرفت.
- به یاد داشته باشید که شما نیز می توانید یک طراح موفق باشید ، حتی اگر اهل پاریس یا نیویورک نباشید. به این فکر کنید که چگونه زمینه و تخیل شما می تواند طراحی شما را منحصر به فرد کند.
- همچنین باید سعی کنید طرحی را پیدا کنید که دوستش ندارید. دریابید که تفاوت آنها با افرادی که شما آنها را تحسین می کنید - یا شاید به آنها قدردانی جدیدی از کارشان کنید.
مرحله 7. در مورد ورود به مدرسه طراحی فکر کنید
مدارس طراحی یک راه عالی برای به دست آوردن اطلاعات در مورد طراحی ، یادگیری عادات و تکنیک های خوب و پیوستن به نیروهای دیگر با طراحان است.
- تحصیل در مدرسه طراحی به مدت 4 سال یک راه عالی برای شروع حرفه ای به عنوان طراح است ، اما این تنها گزینه نیست.
- بسیاری از دانشگاه ها نیز برنامه های طراحی دارند.
- شروع به شرکت در کارگاه ها یا تمرینات دیپلم در یک مدرسه طراحی کنید. بسیاری از برنامه های فشرده وجود دارد که فقط 3 هفته تا 2 سال طول می کشد.
مرحله 8. اگر مطمئن نیستید که می خواهید از چه طرحی استفاده کنید وسواس نکنید
اگر علاقه به طراحی چیزی نیست که در ابتدای راه حرفه ای خود انتظار داشتید ، نگران نباشید.
- بسیاری از طراحان در زمینه های دیگر مانند هنرهای زیبا ، معماری یا بازاریابی شروع می کنند و دیگران ممکن است هرگز به طور رسمی تحصیل نکنند.
- مدتی طول می کشد تا بفهمید در چه جنبه هایی از طراحی مهارت دارید ، و گاهی اوقات نمی توانید پیش بینی کنید که دیگران چگونه به طرح های شما واکنش نشان می دهند.
- تنها راهی که می توانید در مورد حرفه طراحی خود بدانید این است که طراحی و نمایش کارهای خود را ادامه دهید!
قسمت 2 از 3: توسعه مهارت های طراحی خود
مرحله 1. راهی برای ایجاد یک طرح حرفه ای در اسرع وقت پیدا کنید
مطالعه و تمرین عالی است ، اما چیزی که واقعاً می تواند حرفه طراحی شما را به سطح بعدی برساند ، تجربه واقعی است.
- وقتی مردم هزینه کار شما را بپردازند ، درک بهتری از انتظارات شما به عنوان یک طراح به شما می دهد.
- این ممکن است نگرانی های شما را کاهش دهد. شما متوجه خواهید شد که مهمترین کاری که باید برای تکمیل پروژه خود انجام دهید چیست. گاهی اوقات به عنوان دانش آموز تمایل داریم بیش از حد سرسخت و پرحرف باشیم.
- به کارآموزی در یک شرکت طراحی فکر کنید. اگر بتوانید در یک محیط حرفه ای کار کنید ، احساس فوق العاده ای به شما می دهد.
- همچنین می توانید پروژه های موقت را بر عهده بگیرید. به مخاطبین شخصی خود نگاه کنید و به دنبال فرصت هایی برای کار روی پروژه های موقت به صورت آنلاین باشید ، سپس به آرامی به دنبال مشتری یا مشتری باشید.
مرحله 2. نحوه همکاری با یکدیگر را بیاموزید
شما به عنوان یک طراح حرفه ای ، اغلب با افراد دیگر در یک تیم کار خواهید کرد و باید نحوه اشتراک گذاری و نمایندگی تیم را بدانید.
- مهم است که به هم بچسبید ، نه اینکه رقیبی برای طراحان دیگر باشید. این به شما کمک می کند تا کارهای زیادی را سریعتر انجام دهید و همچنین پروژه های بهتری داشته باشید.
- چیزی را که از همکاران خود یاد می گیرید دست کم نگیرید. اگر فقط یک نفر می تواند ایده های زیادی به شما بدهد ، اگر بسیاری از افراد به آنها ایده بدهند ، چطور؟ سرهای بیشتر بسیار بهتر از یک سر است.
- همکاری همچنین می تواند تصمیمات شما را کارآمدتر کند. شما می توانید از دیدگاه دیگران سود ببرید.
- خودتان را مجبور به انجام کاری به تنهایی نکنید. مهمتر این است که کار تمام شده باشد - حتی اگر نتیجه آن چیزی نباشد که تصور می کردید. همکاری را بیاموزید.
مرحله 3. نگران پیدا کردن "سبک" خود در اسرع وقت نباشید
بسیار مهم است که به "سبک" خود پایبند باشید ، اما در عین حال ، اگر نتوانید تصمیم بگیرید که از کدام سبک می خواهید برای اولین بار استفاده کنید ، وحشت نکنید.
- گاهی وقت ها طول می کشد تا بفهمید چه نوع کاری واقعاً در نظر شما منحصر به فرد است و معمولاً این اتفاق به طور تصادفی رخ می دهد.
- از الهام گرفتن از کارهایی که دیگران انجام داده اند نترسید و هر از گاهی این الهام را در کار خود وارد کنید. شما باید چیزهای مختلف زیادی را امتحان کنید.
- البته ، شما نمی خواهید طرح های جعلی را کپی کنید ، اما طراحان اغلب تحت تأثیر طراحان دیگر نیز هستند. وقتی نگران هستید که نمی توانید سبک کافی و منحصر به فردی در طرح های خود داشته باشید ، از افتادن در "بحران هویت" اجتناب کنید.
- به یاد داشته باشید که "سبک" با گذشت زمان ایجاد می شود. "سبک" متمایز طراحان بزرگ اغلب در حرفه آنها آشکارتر می شود.
مرحله 4. اشتباه کنید
بیش از حد روی یک پروژه تمرکز نکنید ، به خصوص اگر تازه شروع کرده اید. به عنوان یک طراح مبتدی ، شما مرتکب اشتباهات زیادی خواهید شد و هرچه زودتر آنها را حل کنید ، بهتر است.
- به جای اینکه فقط یک طرح در یک زمان بسازید ، بهتر است کم کم روی آن کار کنید. این امر به شما این امکان را می دهد تا ایده های خود را آزمایش کنید ، به جای این که در مورد تنها یک قطعه لباس اشتباه تصمیم گیری کنید ، نگران نباشید.
- در مورد ایجاد یک پیش نویس طرح بسیار مهم فکر کنید. ابتدا برای صرفه جویی در مصالح و اجتناب از استفاده از مصالح گران قیمت و همچنین جلوگیری از اتلاف وقت خود با انجام چند اشتباه ، سریع طرح ها و اشکال اولیه را تهیه کنید.
- به دنبال سریعترین راه برای ساختن چیزها باشید. برای اشکال اولیه ، مواردی را از مواد ارزان قیمت تهیه کنید که ساخت آنها آسان است. نیازی نیست چیزی را از چوب ماهون تراش دهید.
مرحله 5. همیشه آماده ارائه ایده باشید
شما باید یک دوربین و یک دفترچه طرح داشته باشید که حمل آن آسان است و هر طرحی را که به نظر شما جالب می آید کنار هم قرار دهید.
- همه جا الهام بگیرید. الهام گرفتن نباید از طرح های دیگران یا جدیدترین طرح های آن زمان باشد - الهام اغلب به طور طبیعی یا از چیزهایی که به طور تصادفی اتفاق می افتند نشات می گیرد.
- شما باید یک سیستم بایگانی خوب داشته باشید و مجموعه ایده های خود را به طور مرتب مرور کنید.
مرحله 6. میل خود را با پشتکار متعادل کنید
اگر طرح هایی را بصورت شبانه روزی طراحی می کنید ، خسته شده اید ، بنابراین اگر شوق و اشتیاق شما گاهی از بین می رود نترسید.
- به طور فعال به دنبال الهام باشید. اگر احساس می کنید نمی توانید طرحی ارائه دهید ، به موزه بروید یا به یک طرح جالب توجه کنید.
- هنگام ایجاد طرح ها باید زمان منظمی داشته باشید. گاهی اوقات الهام به مدت طولانی در سر شما نمی ماند مگر اینکه سریع بنشینید و روی آن کار کنید.
مرحله 7. مثبت بمانید
درک کنید که هر از گاهی به توانایی های خود شک می کنید ، یا ممکن است پاسخ منفی نیز دریافت کنید ، اما این بخشی از فرایند یادگیری است.
- اگر گاهی اوقات کار شما عالی و حتی واقعا بد نیست نگران نباشید. اشتباهات اغلب بهترین معلم موفقیت هستند.
- انتقاد را شخصی نگیرید اینکه کسی با رویکرد شما مخالف است به این معنا نیست که شما یک طراح بد هستید.
- اگر پاسخ منفی دریافت کردید ، فکر کنید که باید بهتر عمل می کردید. اگر کسی توصیه می کند باز باشید زیرا این برای پیشرفت مهارت های شما مفید است.
- اگر موافق نیستید ، نظرات بیشتری بگیرید. لازم نیست همه از طرح شما خوششان بیاید و ممکن است شما به شخص متفاوتی نیاز داشته باشید تا به طرح شما پاسخ دهد.
مرحله 8. زمان استراحت را بدانید
گاهی اوقات باید به ناخودآگاه خود اجازه دهید استراحت کند تا بتوانید با چشم اندازی جدید و تازه به کار خود بازگردید.
- اگر دائماً بدون وقفه کار می کنید ، گاهی دیگر نمی توانید فکر کنید ، شروع به وحشت کنید یا اشتباه کنید. وقتی تمرکز خود را از دست می دهید توجه کنید.
- سعی کنید زمان کار و استراحت زمانبندی مناسبی را تنظیم کنید. در یک روز هرکسی زمانی دارد که در آن بهره وری بیشتری دارد. سعی کنید به زمان بهره وری خود توجه کنید.
- برنامه ریزی برای استراحت بسیار مهم است. کار بیش از حد می تواند آنقدر شما را خسته کند که برای مدتی طولانی کمی بی ثمر شوید.
قسمت 3 از 3: فروش طرح های خود
مرحله 1. شما باید یک نمونه کار خوب داشته باشید
نمونه کارها مکانی برای نشان دادن مهارت های طراحی شما هستند و برای مصاحبه های شغلی ، برنامه های متعدد مدرسه و غیره ضروری هستند.
- همیشه بهترین کار خود را نشان دهید و تا حد امکان حرفه ای کار خود را ارائه دهید. لازم نیست کار خود را توضیح دهید ، یا کارهای ناتمام خود را نشان دهید.
- همچنین به یک نمونه کار آنلاین فکر کنید تا مشتریان و کارکنان بتوانند کار شما را به بهترین شکل ممکن مشاهده کنند.
- نحوه ایجاد نمونه کارها با قالب مناسب و حرفه ای به نظر برسید.
مرحله 2. به یاد داشته باشید که طراحی یک تجارت است
داشتن طبیعت حرفه ای و داشتن دانش از دنیای تجارت برای حرفه طراحی شما ضروری است.
- حتی مشهورترین طراحان مجبورند خود را به بازار عرضه کنند. وقت گذاشتن برای استراتژی از دیدگاه کسب و کار به این معنا نیست که "نمی فروشید".
- صرف نظر از نوع طراحی شما ، مشتریان و خریداران تنها در صورتی به شما علاقه مند خواهند بود که فکر کنند طراحی شما تجارت آنها را توسعه می دهد.
- درک اینکه طرح های شما چگونه می تواند به نفع دیگران باشد می تواند به شما در یافتن راه هایی برای بازاریابی از خود کمک کند.
مرحله 3. شما باید مایل به دریافت حقوق باشید
هرچه بیشتر بتوانید خود را از طریق طراحی توسعه دهید ، زمان بیشتری برای طراحی خواهید داشت. راههایی برای کسب درآمد از آنچه دوست دارید پیدا کنید.
- در مورد نحوه بازاریابی طرح خود خلاقانه فکر کنید. اگر نوع خاصی از طراحی وجود دارد که می خواهید ایجاد کنید ، به این فکر کنید که چه شرکتی هزینه طراحی شما را پرداخت می کند.
- دریابید که مشتریان چقدر مایل به پرداخت طراحان برای انواع خاصی از کار هستند ، و ببینید چه کاری می توانید برای افزایش درآمد خود انجام دهید.
- همچنین ، طرح های پولی به شما امکان می دهد چیزهای جدیدی را امتحان کنید که می تواند به پیشرفت شما به عنوان یک طراح کمک کند. به این فکر کنید که پول به عنوان ابزاری برای یادگیری آنچه مفید است و چه چیزی نه.
مرحله 4. به طور خاص در یک زمینه فکر کنید ، اما خود را مجبور به تصمیم گیری سریع نکنید
انواع مختلفی از کارهای طراحی وجود دارد ، و شما به عنوان یک طراح مبتدی ممکن است از همه گزینه های خود آگاه نباشید.
- انواع مختلفی از حرفه های طراحی وجود دارد و برخی از آنها به جز توسط شرکت های طراحی شناخته شده نیستند
- گزینه های خود را باز نگه دارید و در زمینه مشاغل طراحی کمتر شناخته شده تحقیق کنید. بسیاری از افرادی که وارد دنیای طراحی می شوند تصور می کنند که طراحان مشهوری خواهند شد ، اما مشاغل جالب بسیار دیگری نیز وجود دارد.
-
در زیر مشاغل طراحی کمتر شناخته شده است:
- طراح بسته بندی
- طراح محیط زیست
- طراح نمایشگر
- سازنده محصول
- متخصص پوشاک
- سوغات ساز
مرحله 5. خودتان را به عنوان بهترین طراح ببینید
به عنوان یک طراح ، ظاهر حرفه ای و بازیگری ارتباط بین نحوه انتقال مهارت های خود و جهان اطراف شما است.
- اگر بتوانید شایستگی خود را نه تنها از طریق کار خود ، بلکه از طریق نحوه ارائه خود نیز نشان دهید ، مردم از شما انتظار کار بهتری خواهند داشت.
- با توجه به تصویر حرفه ای خود در طراحی های خود منصف باشید. به عنوان بخشی از یک طراح فوق العاده توانا عمل کنید و مردم کار شما را حتی بهتر خواهند دید.
مرحله 6. کاری را انجام دهید که بیشتر از آن لذت می برید
خواستن یک حرفه طراحی هیجان انگیز و معتبر می تواند شما را بیشتر کار کند ، اما از خود کار انگیزه بگیرید.
- بلند پروازانه بودن هرگز طراحی شما را بهتر نمی کند. به دنبال مشکلاتی باشید که شما را خوشحال کند و پروژه هایی را که واقعاً خوب و مفید به نظر می رسند ، حل کنید.
- علاوه بر این ، اگر واقعاً کاری را که انجام می دهید دوست داشته باشید ، راهی برای بازاریابی از خود پیدا خواهید کرد. هر اتفاقی بیفتد تسلیم نشوید!
پیشنهاد
- هر روز ورزش کن. حتی اگر فقط ساختن یک طرح ، یا یک نماد ، یا هر چیزی که می خواهید بسازید را تمرین کنید ، تمرین راهی برای تسلط بر مهارت های خود است.
- سعی کنید با استفاده از روش های مختلف "سبک" و تکنیک خود را بیابید.
