تراژدی یک دسته از درام است که رنجی را که انسان تجربه می کند به عنوان فرض اصلی مطرح می کند. شما می توانید انواع مختلفی از تراژدی ها را ببینید ، از تراژدی های یونانی ، تراژدی های دوران الیزابت ، گرفته تا داستانهای نمایشی معاصر و تئاتر. اکثر تراژدی های واقعی سقوط شخصیت اصلی را نشان می دهد ، چه به دلیل اعمال خود او و چه منفعل بودن او و یا به دلیل نیروهایی که خارج از کنترل او هستند. درام های تراژدی عمداً نوشته می شوند تا احساسات منفی مخاطب را که از طریق انتشار این احساسات تسکین دهنده در ما ایجاد شده اند ، برطرف کنند. مطالعه تراژدی های کلاسیک و یادگیری سرنخ های مهم در مورد نوشتن داستان می تواند به شما کمک کند تا خود یک درام یا رمان تراژیک عالی تهیه کنید.
گام
قسمت 1 از 3: مطالعه تراژدی
مرحله 1. تراژدی کلاسیک را بخوانید
تراژدی های زیادی در طول تاریخ نوشته شده است و هر تراژدی نشان دهنده زمان و مکانی است که نمایش در آن ساخته شده است. بسیاری از محققان آثار حماسی هومر را یکی از قدیمی ترین نمونه های تراژدی یونان می دانند و در آنها شخصیت اصلی مانند اودیسه با مجموعه ای از بدبختی ها روبرو می شود. اما محبوب ترین تراژدی ها شاید آثار ویلیام شکسپیر باشد ، مانند هملت یا ژولیوس سزار که نحوه مرگ شخصیت اصلی را در پایان داستان پس از تحمل رنج ها و مصیبت های بزرگ به تصویر می کشد.
- تراژدی های یونانی تم ها و طرح های واحدی دارند ، در حالی که تراژدی های انگلیسی (از جمله شکسپیر) معمولاً دارای چندین داستان هستند که از طریق از دست دادن و رنج مشترک به هم پیوسته اند.
- برای مشاهده مجموعه کامل تراژدی ها ، به کتابخانه بروید یا در اینترنت جستجو کنید. بسیاری از محققان و منتقدان ادبی ، لیستی از آثار ادبی را که آنها مهمترین یا تأثیرگذارترین آنها می دانند ، منتشر می کنند.
مرحله 2. شخصیت های اصلی را بیاموزید
اگرچه هر تراژدی شخصیت و طرح منحصر به فرد خود را دارد ، اما برخی از نقوش اساسی تراژدی وجود دارد که تمایل دارند در تمام آثار ادبی این ژانر به کار گرفته شوند. تراژدی معمولاً شامل یک شخصیت اصلی غم انگیز (غالباً فردی با موقعیت اجتماعی بالا) است که در اثر اقدامات مهم یا انفعال ، سقوط و/یا مرگ را تجربه می کند ، یا یک بزبان (فردی با موقعیت اجتماعی پایین) ، که به طور تصادفی سقوط می کند. وارد یک وضعیت غم انگیز خارج از کنترل او شد. بیشتر تراژدی ها دارای برخی یا همه انواع شخصیت های زیر خواهند بود:
- قهرمان - شخصیت اصلی ، که تقریباً همیشه یک شخصیت تراژیک است
- آنتاگونیست - شخص یا چیزی است که قهرمان باید با آن مبارزه کند (اغلب یک شرور است ، اما نه همیشه)
- فویل / همراه - یک شخصیت پشتیبان ، اغلب با قهرمان یا آنتاگونیست مرتبط است ، که برخی از جنبه های مهم شخصیت اصلی را کشف یا پیچیده می کند
- شخصیت کلیشه ای (شخصیت سهام) - اغلب برای پیچیده یا گسترش برخی از ویژگی هایی که در تراژدی کلی ظاهر می شود ، استفاده می شود
- گوینده/گروه کر - همیشه در هر اثر تراژدی حضور ندارد ، اما در برخی از آثار به بخش مهمی تبدیل می شود ، اغلب برای برقراری ارتباط مستقیم با مخاطب استفاده می شود
مرحله 3. این شکل غم انگیز را تجزیه و تحلیل کنید
تقریباً هر تراژدی به عنوان نقطه مرکزی یک شخصیت تراژیک را بازی می کند. در تراژدی های اولیه یونان ، این شخصیت ها اغلب خدایان بودند ، اما با پیشرفت ژانر ، شخصیت های تراژیک شروع به نمایش قهرمانان جنگ و حتی اشراف و شخصیت های سیاسی کردند. امروزه قاعده کلی برای چهره های تراژیک این است که شخصیت باید دارای اخلاق قوی و مورد تحسین شدید تماشاگران باشد.
- این شخصیت تراژیک باید نوعی سقوط را تجربه کند (معروف به "همارتیا" یا "اشتباه غم انگیز"). علت سقوط غالباً خود غرور شخصیت است (اغلب به عنوان غرور تلقی می شود ، اگرچه این امر شامل عبور از مرزهای فرهنگی/اخلاقی فرد نیز می شود).
- شخصیت های تراژیک معمولاً نوعی روشنگری یا آگاهی از سرنوشت غم انگیز خود را تجربه می کنند ("anagnorisis" نامیده می شود). در آن زمان او می دانست که هیچ عوضی برای بازگشت وجود ندارد ، و مجبور شد اجازه دهد که این سرنوشت غم انگیز ایجاد شود و به سرش بیاید.
- مهمتر از همه ، یک شخصیت تراژیک باید باعث دلسوزی شود. این به این دلیل است که او قرار است سقوط کند و وقتی یک شرور دچار بدبختی می شود ، تماشاگران تشویق می کنند یا احساس آرامش می کنند. تراژدی واقعی در یک درام تراژیک این است که هرکسی می تواند همان رنجی را که بر شخصیت اصلی وارد شده تجربه کند و سقوط او باید احساسات منفی مخاطب را پاک کند.
مرحله 4. ساختار طرح تراژیک را مطالعه کنید
درست مانند هر تراژدی که دارای شخصیت های منحصر به فردی است که می توان آنها را "انواع" استاندارد نامید ، به طوری که هر طرح می تواند منحصر به فرد و اصلی باشد ، اما همچنین می تواند در ساختار فرمول معمول طبقه بندی شود. مهمترین عناصر درام تراژدی عبارتند از:
- نمایش - اطلاعات مهم "پس زمینه" ، که می تواند به طور همزمان در ابتدای نمایش منتقل شود یا در سراسر قسمت های نمایشی از طریق گفتگو و/یا تک نگاری آشکار شود.
- تعارض - تنشی که در نتیجه درگیری ایجاد می شود ، معمولاً بین شخصیت در مقابل خود ، شخصیت در مقابل شخصیت ، شخصیت در مقابل محیط ، شخصیت در مقابل نیروهای طبیعت ، یا شخصیت در مقابل گروه
- نقطه اوج - نقطه ای در درام که تعلیق دیگر قابل عقب نشینی نیست یا یک رویداد باید به گونه ای ادامه یابد که یکی از دو پایان را تولید کند
- قطعنامه/نتیجه گیری - افشای یا تخلیه تنش ، اغلب از طریق مرگ یک یا چند شخصیت نمایشنامه
مرحله 5. انواع طرح ها را بیاموزید
ساختار طرح در نمایشنامه های تراژدی معمولاً متکی به یکی از سه نوع طرح است. سه قطعه عبارتند از:
- آب و هوا - تنش قبل از حل شدن تا نقطه (اوج) افزایش می یابد ، معمولاً از طریق یک ساختار خطی متشکل از اقدامات معمول
- اپیزودیک - اغلب شامل صحنه های کوتاه و تکه تکه شامل شخصیت های متعدد و سکانس های اکشن متعدد برای برجسته سازی جنبه های مختلف بشریت است
- غیر متعاقب - رویدادهایی که ناسازگار هستند و شامل یک شخصیت وجودی و اغلب توسعه نیافته می شوند که درگیر چیزی نسبتاً ناچیز می شوند و قصد دارند پوچی وجود را برجسته کنند
قسمت 2 از 3: توسعه طرح
مرحله 1. روش قصه گویی را انتخاب کنید
تراژدی نسل به نسل درام نوشته و روی صحنه رفته است. این سنت به قدیمی ترین تراژدی برمی گردد که بخشی از مراسم دیونیسی بود. در این مراسم ، مجریان لباس بز می پوشند تا رنج یا مرگ یک قهرمان را زنده کنند. با این حال ، تراژدی ها را می توان برای خواننده نوشت ، نه برای مخاطب. این بدان معناست که رمان ها/رمان های کوتاه و حتی داستان های بزرگسالان جوان همه می توانند به عنوان آثار تراژدی طبقه بندی شوند.
- قصه گویی که انتخاب می کنید بستگی به منطقه قدرت/راحتی شما به عنوان نویسنده و ماهیت داستانی دارد که خواهید گفت.
- اگر تجربه (یا عدم تجربه) هم در داستان و هم درام دارید ، سعی کنید راهی را انتخاب کنید که متناسب با داستان مورد نظر شما باشد. شاید بتوان پیش از این بدون تحمیل قالب نمایشی یا رمانی به ایده خود ، طرح یک داستان را آسان تر کرد.
مرحله 2. به یک داستان فکر کنید
هنگامی که درک کاملی از ماهیت فاجعه و اجزای ساختاری اصلی آن دارید ، باید طرح کلی طرح را ایجاد کنید. طرح تراژدی شما رویدادها و رویدادهای اساسی خواهد بود که در کار شما رخ می دهد. طرح باید در مورد ایده اصلی باشد ، اگرچه در نهایت ایده باید از طریق طرح و شخصیت ها منتقل شود ، و نه فقط "درباره" ایده اصلی. به عبارت دیگر ، داستان شما باید چیزی را منتقل کند بدون نیاز به گفتن یا گفتن به مخاطب منظور واقعی داستان.
- اگر تراژدی خود را بر اساس یک اسطوره موجود پایه ریزی کنید ، با رویدادهای آن اسطوره گره خورده اید و نمی توانید بیش از حد از نقاط اصلی طرح در اسطوره منحرف شوید بدون اینکه مخاطب علاقه خود را از دست بدهد. با این حال ، ممکن است بتوانید اسطوره را به طور اساسی تفسیر کنید ، و در نتیجه یک راه حل نهایی مبهم یا مبهم ایجاد شود.
- یا ، ممکن است بخواهید خط داستانی خود را از ابتدا ایجاد کنید. در این حالت ، شما به هیچ شخصیت یا رویدادی متعارف وابسته نخواهید بود.
- طرح مورد نظر را انتخاب کنید که به شما در بیان داستانی که شما را وادار به نوشتن کرده است ، کمک کند. طرح را به عنوان یک محدودیت در نظر نگیرید. در عوض ، طرح را به عنوان یک لنز در نظر بگیرید و از طریق آن می توانید در مورد مبارزات یا جنبه های بشریت بنویسید.
مرحله 3. طرح را ترسیم کنید
هنگامی که یک ایده داستانی اساسی دارید ، باید طرح کلی داستان را ایجاد کنید. ساده ترین راه برای انجام این کار این است که برخی جنبه های اساسی داستان را بنویسید تا بتوانید این جنبه ها را بیشتر توسعه دهید و آنها را در خطوط داستانی مرتبط سازماندهی کنید. یک مکان خوب برای شروع این است که قسمت های زیر فاجعه را ترسیم کنید:
- انگیزه - چرا قهرمانان و مخالفان کاری را که در داستان انجام می دهند انجام می دهند
- ساختار اساسی - مجموع رویدادهایی که داستان را تشکیل می دهند و ترتیب وقوع آنها و/یا تحریک وقایع دیگر
- حل و فصل نهایی - آنچه در پایان اتفاق می افتد تا داستان به پایان برسد
- خرده داستانها-خطوط فرعی داستان که قصد پیچیده شدن داستان یا به چالش کشیدن شخصیتها را دارند
مرحله 4. شخصیت را ایجاد کنید
هنگامی که داستان خود را به دست آوردید و ساختار اصلی طرح را ترسیم کردید ، باید شخصیت هایی را بسازید که تراژدی شما را به نمایش بگذارند. شما به شخصیت های اصلی موجود در اکثر تراژدی ها ، از جمله شخصیت های اصلی ، آنتاگونیست ها ، شخصیت های فویل و شخصیت های کلیشه ای نیاز دارید. در این مرحله ، لازم نیست برای همه شخصیت ها دیالوگ واقعی بنویسید ، بلکه باید به نحوه عملکرد آنها روی کاغذ یا روی صحنه فکر کنید. می توانید با نوشتن چند جمله یا پاراگراف یادداشت درباره هر شخصیت اصلی ، این ایده ها را پیگیری کنید.
- به این فکر کنید که چه نوع شخصیت هایی نقش های ایجاد شده در داستان را بازی خواهند کرد.
- روابط بین شخصیت ها را در نظر بگیرید. اگر قرار است با هم تعامل داشته باشند یا از وجود یکدیگر آگاهی داشته باشند ، باید بین آنها رابطه ای روشن و بدون ابهام داشته باشند. روابط معمولی را می توان به پویایی عشق ، والدین/فرزندان ، خواهر و برادرها ، دوستان ، متجاوزان/قربانیان ، رقبا/دشمنان ، کارفرمایان/کارکنان ، یا مراقبین/مراقبین طبقه بندی کرد.
- به یاد داشته باشید که از چهره های غم انگیز استفاده کنید. در این مرحله شما باید تصمیم بگیرید که سقوط او به طور کلی چه خواهد بود و چه انتخابهایی خواهد کرد که او را به این سرنوشت می رساند.
- در نظر بگیرید که شخصیت ها از خود ، شخصیت های دیگر یا رابطه آنها با یکدیگر س questionال کنند. همچنین ممکن است لازم باشد نظرات قوی به آنها بدهید و از آنها برای توسعه بیشتر شخصیت و نقش های هر شخصیت استفاده کنید.
- شخصیت های شما باید آنقدر واقع گرا و انسانی باشند که دوست داشتنی و قابل دسترسی باشند ، اما از آنجا که شما در حال نوشتن تراژدی هستید ، ممکن است لازم باشد یک یا چند شخصیت دارای برتری بالاتری نسبت به انسان های معمولی باشند. این ویژگی را می توان در قهرمانی فوق العاده ، ثروت/قدرت بسیار زیاد نشان داد ، یا همچنین می تواند به این معنی باشد که یک یا چند شخصیت واقعاً فوق بشری هستند (خدایان/الهه ها ، جادوگران و غیره).
قسمت 3 از 3: نوشتن تراژدی خود
مرحله 1. طرح را بسازید
در این مرحله شما باید یک فرض اساسی داشته باشید ، یک طرح کلی از رویدادهایی که داستان را توصیف می کند ، و شخصیت ها را برای عمل به آن وقایع ایجاد کرده اید. پس از انجام همه اینها ، باید طرح را به یک داستان کامل و کاربردی تبدیل کنید. بسته به مهارت های شما ، ممکن است این قسمت آسان برای شما یا سخت ترین قسمت در توسعه داستان باشد.
- روی جزئیات تمرکز کنید. جزئیات داستان را زنده می کند ، اما شما همچنین باید مراقب باشید که داستان را با چیزهای بی اهمیت بیهوده بار نکنید. در صورت شک و تردید ، به اصل تپانچه چخوف (تفنگ چخوف) فکر کنید: اگر قرار است جزئیات خاصی را وارد کنید (مانند قرار دادن اسلحه روی صحنه) ، باید ارتباطی وجود داشته باشد (به عنوان مثال ، از اسلحه باید به طور قابل توجهی استفاده شود) به
- کارها را پیچیده تر کنید. این ممکن است به این معنی باشد که شما فقط باید نوعی طرح غیر منتظره را اضافه کنید ، اما یک راه م effectiveثرتر برای پیچیده شدن داستان این است که در مورد برخی از شخصیت های اصلی چیزی واقعاً جالب و جذاب ایجاد کنید. بنابراین ، آنها سه بعدی و در نهایت انسان تر می شوند. به یاد داشته باشید ، هیچ انسانی به سادگی توصیف شخصیت نیست.
- به این فکر کنید که هر شخصیت در طول دوره تراژدی شما چگونه تغییر می کند. اگر یک شخصیت اصلی وجود دارد که بدون تغییر ظاهر می شود (بجز مثلا یک شرور که هرگز از اعمال خود پشیمان نخواهد شد) ، مطمئنا تراژدی شما به اندازه کافی توسعه نیافته است.
- بگذارید شخصیت شما احساسی شود. آنها را از نظر احساسی غیرواقعی نکنید ، اما مطمئن شوید که وقتی روی کاغذ رنج می برند ، رنج آنها آشکار است و توسط مخاطب تشخیص داده می شود.
مرحله 2. سقوطی را که شخصیت غم انگیز تجربه خواهد کرد توسعه دهید
شما باید از قبل تصور کلی داشته باشید که چه اتفاقی برای شخصیت تراژیک می افتد و چه دنباله ای از رویدادها او را به سرنوشت خود می رساند. اما همانطور که در حال نوشتن تراژدی هستید ، باید دنباله رویدادها را توسعه دهید و عناصری را که منجر به مرگ شخصیت اصلی در سراسر کتاب یا نمایشنامه شده است ، با هم ترکیب کنید. این یک عنصر اصلی یک اثر تراژدی است و به ثبات در طول فیلمنامه و زمان کافی برای توسعه و رول شدن روی کاغذ (یا روی صحنه) نیاز دارد.
- اگر تراژدی تجربه شده توسط شخصیت اصلی شامل انتقام است ، خواننده/بیننده باید دلیل انتقام را از همان چند صحنه یا فصل اول بفهمد. به عنوان مثال ، در تراژدی بزرگ هملت شکسپیر ، تماشاگران با شبح شاه هملت در بازی اول ، صحنه یک آشنا می شوند و می فهمند که مرگ او جنبه قابل توجهی از نمایشنامه خواهد بود.
- همه شخصیتهای مهم مربوط به شخصیت اصلی و سقوط او باید در اوایل تراژدی معرفی شوند. درام/رمان باید با ارائه اطلاعاتی که اطلاعات زمینه ای یا سرنخ هایی برای توضیح وضعیت شخصیت اصلی ارائه می دهد ، آغاز شود و باید با آماده سازی صعود شخصیت اصلی به استکبار و سقوط او در پایان داستان از ابتدا شروع شود.
مرحله 3. تشبیهات و/یا استعاره ها را وارد کنید
تاریخ نشان می دهد که تشبیهات و استعاره ها برای یک تراژدی موفق ضروری هستند. هر دو به کلمات روی کاغذ یا اعمال روی صحنه معنی بیشتری می دهند و به خواننده/مخاطب اجازه می دهند با تفسیر مقایسه هایی که انجام می دهید و "تصویر بزرگ" اثر خود را بخوانید ، درگیر داستان شوند.
- استعاره مقایسه بین دو چیز است ، در حالی که تشبیه با استفاده از کلمات "مانند" یا "مثل" دو چیز را مقایسه می کند. همه تشبیهات استعاره هستند ، اما همه استعاره ها شباهت ندارند.
- یک مثال از استعاره به شرح زیر است: "چشمهایش از چشم من برق زد". خواننده می داند که چشمان شخصیت واقعاً نمی درخشد و واضح است که قصد نویسنده این بوده که شخصیت دارای چشمانی درخشان و جذاب باشد.
- نمونه ای از تشبیه به شرح زیر است: "وقتی او گریه می کند ، چشمانش مثل ستاره ها برق می زند". باز هم ، خواننده می داند که چشم شخصیت ها در واقع شبیه اجرام آسمانی نیست ، بلکه تشبیهات و استعاره هایی است که هر دو به زبان مورد استفاده در نوشتار کیفیتی شاعرانه می بخشد.
مرحله 4. یک صحنه ایجاد کنید
صحنه ها مانند نان و کره برای تراژدی هستند. صحنه ها چارچوبی هستند که همه چیز در آن اتفاق می افتد و هر صحنه باید دارای یک آغاز ، میانه و پایان مشخص باشد و به خط کلی داستان کمک کند.
هر صحنه باید انباشته ای از اساس ، عمل ، اوج و وضوح/توصیف داشته باشد
مرحله 5. ایجاد تنش
هنگام طرح یک طرح ، اگر از خود می پرسید که آیا داستان داستانی که می نویسید معنی دار است یا خیر ، به راه هایی برای افزایش چالش فکر کنید. به عنوان مثال ، اگر کسی می ترسد که شوهرش ربوده یا کشته شود ، برای خواننده توضیح دهید که چرا این تراژدی است. آیا او شخص مهمی در زندگی خود را در گذشته از دست داده است؟ آیا در دنیایی که شما خلق کرده اید ، آیا او می تواند به عنوان یک بیوه زنده بماند؟ همه این س questionsالات بین بیننده ای که فکر می کند "شرم آور است که شوهرش مرد" و "این یک رویداد غم انگیز است که ممکن است منجر به مرگ خود زن شود" تفاوت ایجاد می کند.
تراژدی مملو از حوادث وحشتناک است و ویرانی هایی به بار می آورد. واضح بیان کنید که اتفاقات تحریک کننده ای که برای شخصیت های شما رخ می دهد تأثیر وحشتناکی فراتر از شوک دارد که فقط سطح را تکان می دهد
مرحله 6. تنش را برطرف کنید
همانطور که هر اقدامی باید عکس العمل مساوی داشته باشد ، هر تنش در تراژدی باید راه حلی داشته باشد. شما نباید یک رویداد مهم را حل نشده رها کنید یا بدون تغییر زندگی همه افراد (معمولاً تا حد سقوط شخصیت) به یک تراژدی پایان دهید. تمام قسمتهایی که هنوز آویزان هستند باید به پایان برسد ، هر چیزی که در طول فاجعه جابجا می شود باید به پایان برسد و اتفاقات وحشتناکی که در درام رخ می دهد باید به رنج/از دست دادن/مرگ معنی دار متراکم شود.
بگذارید وضوح تعلیق داستان را به یک پایان طبیعی برساند. اگر داستان به مدت طولانی پس از برطرف شدن تنش ادامه یابد ، داستان "شکسته" می شود زیرا دیگر هیچ چالشی برای جابجایی داستان یا تأثیر بر شخصیت ها وجود ندارد
مرحله 7. در کار خود تجدید نظر کنید
درست مانند هر اثر مکتوب دیگر ، تراژدی باید یک یا دو بار قبل از اینکه کامل به نظر برسد ، از طریق یک فرایند بازبینی اقدام کند. در فرایند بازبینی ممکن است نیاز به افزودن جزئیات بیشتر برای توسعه شخصیت ها ، پر کردن حفره های طرح و اضافه کردن/حذف یا بازنویسی صحنه ها در صورت نیاز داشته باشید. شما می توانید نسخه خطی را خودتان تجدید نظر کنید ، یا از شخصی که می شناسید و به او اعتماد دارید بخواهید که این نسخه را صادقانه ارزیابی کند.
- دو تا چهار هفته پس از اتمام نسخه خطی قبل از اقدام به تجدید نظر در آن ، اجازه دهید. فاصله گرفتن از اسکریپتی که فقط چند روز بعد نوشته اید دشوار است ، و چون داستان هنوز در ذهن شما تازه است ، ممکن است موارد خاصی را از دست بدهید که سایر خوانندگان آن را درک نمی کنند.
- قبل از شروع تغییرات واقعی ، از ابتدا تا انتها را بخوانید. به سادگی در مورد بخشهای گیج کننده ، توسعه نیافته یا غیر ضروری/مرتبط ، بدون توقف تجدید نظر ، یادداشت کنید. سپس ، هنگامی که کل اسکریپت را مطالعه کردید ، می توانید نحوه رسیدگی به آن مسائل را تعیین کنید.
- هنگام خواندن و بازبینی ، از خود بپرسید که آیا داستان به طور کلی متناسب است ، آیا طرح جذاب/جذاب است ، آیا داستان هموار یا کند پیش می رود و آیا چالش ها به اندازه ای بزرگ هستند که شخصیت های درگیر بتوانند واکنش احساسی را از آنها جلب کنند؟ خواننده/مخاطب
- در مورد تأثیر محصول نهایی بر خواننده/مخاطب فکر کنید.
- به یاد داشته باشید که شخصیتی با سرنوشت غم انگیز باید دارای شخصیت خوبی باشد و یک رویا باشد ، در حالی که مرگ/نابودی او در نتیجه انتخاب های خود او ، صرف نظر از این که انتخاب به صورت کنش باشد یا منفعل ، رخ می دهد. آیا سقوط تجربه شده توسط شخصیت اصلی در نهایت باعث ترحم و ترس خواننده/مخاطب می شود؟ در غیر این صورت ، ممکن است مجبور شوید در نسخه خطی خود تجدید نظرهای اساسی انجام دهید.
مرحله 8. ویرایش ها را در سطح جمله انجام دهید
پس از اصلاح مسائل بزرگتر در نسخه خطی در مرحله بازبینی ، باید کل کار خود را ویرایش کنید. این شامل بررسی املا ، تأیید قوانین فعل موضوع ، تصحیح قوانین دستوری و حذف قسمت های "پرکننده" از متن است.
- مطمئن شوید که کلمات و جملات رشته ای را به درستی و با دقت انتخاب کرده اید. کلمات غیر ضروری ("پرکننده") ، کلمات/اصطلاحات گیج کننده و جملات کم اثر را حذف کنید.
- از تکرار کلمات مشابه خودداری کنید ، اما فایده ای ندارد. این باعث می شود که بی خیال یا ضعیف باشید. در عوض ، روشهای جدید و جالبی برای بیان آنچه می خواهید بگویید پیدا کنید.
- جملات مبهم و ناقص را در کار خود تصحیح کنید. همه اینها خواننده/مخاطب را گیج می کند و ممکن است تلفظ آن برای بازیگر مشکل باشد.
نکات
- اگر از نحوه شروع و پایان تراژدی خود مطمئن نیستید ، یک نویسنده مشترک را در نظر بگیرید.
- تراژدی ، همانطور که نامیده می شود ، غم انگیز است. یک تراژدی خوب باعث گریه مخاطب می شود ، اما در نهایت تسکین احساسی می یابد. همه چیز باید به نوعی معنا داشته باشد و باید برای تغییرات قابل توجهی برای تمام شخصیت های درگیر ایجاد شود.
- اگر تراژدی شما موفقیت آمیز نیست ، ناامید نشوید. قبل از انتشار کتاب خود نظر بسیاری از مردم را جلب کنید ، اما به یاد داشته باشید که نوشتن بیشتر به نویسنده هدیه می دهد تا به دیگران. تماشای آشکار شدن کارتان در مقابل چشمان شما بزرگترین چیزی است که می توانید به خودتان بدهید و اجازه ندهید نظرات منفی این را از شما بگیرند.
