نقاشی وسیله ای است که از طریق آن بسیاری از افراد می توانند احساسات و افکار خود را بیان کنند. شما نیازی به تجربه قبلی ندارید ، و اگر کلاس های هنری را گذرانده اید ، حتی اگر در مدرسه ابتدایی فقط "نقاشی با انگشت" باشد ، در حال حاضر نقاشی را می دانید. با شروع مرحله 1 در زیر مهارت های خود را تقویت کنید یا با مشاهده بخشهای ذکر شده در بالا از کمک های بیشتری استفاده کنید.
گام
قسمت 1 از 5: انتخاب رسانه
مرحله 1. اهداف خود را در نظر بگیرید
دوست دارید چه نوع نقاشی یا هنری خلق کنید؟ آیا برای کار روی یک پروژه به زمان زیادی نیاز دارید یا می خواهید چندین بخش را در یک محیط تکمیل کنید؟ آیا یک منطقه کاری بزرگ و دارای تهویه خوب یا منطقه کوچکی دارید که ممکن است باعث تبخیر شود؟ چقدر مایل هستید برای تجهیزات هزینه کنید؟ اینها برخی از مواردی است که باید قبل از انتخاب رنگ مورد توجه قرار دهید.
مرحله 2. آبرنگ (آبرنگ) را امتحان کنید
آبرنگ در چندین جعبه یا لوله رنگی موجود است. هنگامی که بدون آب استفاده می شود ، نتیجه ضخیم و مات است و نمی تواند مناطق بزرگ را رنگ آمیزی کند. هنگامی که در ترکیب با آب استفاده می شود ، این رنگ نازک تر و شفاف تر می شود. آبرنگ در کاغذهای خاصی که برای آبرنگ ساخته شده اند استفاده می شود. هر ورق کاغذ قدیمی نقاشی خوبی نخواهد بود. این رنگ رنگ پررنگ ایجاد نمی کند ، اما جلوه زیبایی از یک لایه روشن و شفاف رنگ ایجاد می کند.
- معمولاً مجموعه ای از آبرنگ ها را می توانید از 20 دلار (200،000 ریال) خریداری کنید و تا 100 دلار (1،000،000 روپیه) افزایش یابد. برای رنگ آمیزی با کیفیت خوب ، بهتر است رنگی را خریداری کنید که برای شروع 50-80 دلار هزینه دارد.
- از آنجا که آبرنگ ها فقط می توانند روی کاغذهای خاصی استفاده شوند که در صورت لمس شدن با آب چین و چروک نمی خورند ، گزینه های محدودی برای موادی وجود دارد که بر خلاف رنگ های اکریلیک و روغنی می توانند به عنوان "بوم سفید" مورد استفاده قرار گیرند.
مرحله 3. استفاده از رنگ اکریلیک را در نظر بگیرید
رنگ های اکریلیک یکی دیگر از گزینه های مبتنی بر آب است که به سرعت خشک می شود و تبخیر نمی شود. این یک انتخاب عالی برای کسانی است که به دنبال تکمیل یک نقاشی در یک روز هستند. لایه های سنگین رنگ را می توان برای یک جلوه سه بعدی زیبا روی هم چید و چون محلول در آب هستند ، می توان آنها را از سطح جدا کرده یا پارچه ها را شستشو داد. نکته منفی این است که به دلیل خشک شدن سریع ، ترکیب رنگها و مخلوط کردن رنگ مرطوب می تواند مشکل باشد.
- روش کاربرد و ظاهر کلی رنگهای اکریلیک بیشتر شبیه رنگهای روغنی است.
- رنگهای اکریلیک معمولاً ارزانتر از رنگهای روغنی هستند و نیازی به افزودنیهای زیادی ندارند. با این حال ، آنها نسبت به آبرنگ در لایه بندی و تکنیک بیشتر بصری هستند.
- رنگ های روغنی سمی تر از رنگ های اکریلیک هستند ، زیرا بخار منتشر نمی کنند یا به تهویه زیاد نیاز ندارند. اگر در فضایی کوچک کار می کنید یا حیوانات خانگی یا بچه های کوچکی در اطراف خود دارید ، رنگ های اکریلیک انتخابی مطمئن تر از رنگ های روغنی هستند.
مرحله 4. سعی کنید از رنگ روغن استفاده کنید
این رنگ پیشرفته ترین گزینه است ، رنگ روغن قدیمی خشک می شود و ضخیم است و می توان با بسیاری از تکنیک های خاص از آن استفاده کرد. این رنگ حدود 3 ماه طول می کشد تا کاملاً خشک شود ، و این بهترین انتخاب برای افرادی است که به پایان رساندن یک نقاشی به مدت طولانی نیاز دارند یا می خواهند. نکته منفی این است که این رنگ سمی است و در حین استفاده به تهویه زیاد نیاز دارد.
- رنگ روغنی گران ترین رنگ از بین این سه رنگ است و به چند منبع اضافی از جمله الکل معدنی و ژل نیاز دارد.
- رنگهای روغنی روشن ترین رنگ را از بین سه رنگ تولید می کنند و بسته به رنگ مخلوط خشک می شوند.
مرحله 5. رنگ با کیفیت بخرید
هنگامی که تصمیم گرفتید از کدام نوع رنگ می خواهید استفاده کنید ، باید انتخاب کنید که از کدام مارک استفاده کنید. به عنوان یک نقاش مبتدی ، می خواهید ارزان ترین مارک را خریداری کنید. با این حال ، با خرید تجهیزات با کیفیت ، در زمان و هزینه زیادی (بعدا) صرفه جویی خواهید کرد. رنگ تولید شده با رنگ با کیفیت بهتر خواهد بود و این بدان معناست که شما فقط باید یک بار خراشید ، در حالی که با رنگ ارزان باید 2-3 بار خراشید. در نهایت زمان زیادی را صرف خرید یک لوله رنگ ارزان (و اغلب خسته کننده) می کنید تا یک لوله رنگ گران تر.
رنگ های با کیفیت را می توانید در فروشگاه لوازم رنگ ، فروشگاه آنلاین یا کتابفروشی محلی بیابید
قسمت 2 از 5: مطالعه عناصر نقاشی
مرحله 1. استفاده از خطوط را تشخیص دهید
اساسی ترین خطوط مورد استفاده خطوط کانتور است. این خطی است که برای تشکیل یک شی کشیده شده است. برخی از نقاشان از خطوط کانتور برای احاطه سوژه های خود استفاده می کنند ، در حالی که برخی دیگر از رنگ آمیزی برای نشان دادن اشکال استفاده می کنند. تصمیم بگیرید که آیا می خواهید از خطوط واضح (مانند خطوط کانتور) در نقاشی خود استفاده کنید یا خیر.
مرحله 2. نحوه ایجاد اشکال را بیاموزید
هر شیء قابل رنگ آمیزی حاصل ترکیب چندین شکل است. بزرگترین مشکلی که نقاشان مبتدی با آن روبرو هستند این است که سعی می کنند به جای قرار دادن چندین شکل ، یک موضوع واحد را به عنوان یک فرم واحد ببینند. به جای تمرکز بر تخلیه خطوط تشکیل دهنده یک شکل ، چند شکل مختلف را در نظر بگیرید که می توانند ترکیب شوند.
مرحله 3. با نرخ آشنا شوید
درجه رنگی است که وقتی به مقیاس خاکستری تبدیل می شوید ، رنگ فیگور شماست. یک رنگ خاص چقدر روشن یا تیره است. هنگام مخلوط کردن رنگها ، سطوح بسیار مهم هستند ، زیرا رنگها هنگام مخلوط کردن به جز در شرایط روشن و تاریک می توانند فریبنده باشند. توجه داشته باشید که اکثر نقاشی ها دارای طیف وسیعی از سطوح پایین (عمدتا روشن) ، قسمت میانی (رنگ خاکستری/رنگ متوسط) یا قسمت بالای (عمدتا تیره) مقیاس خاکستری خواهند بود.
مگر اینکه تضاد بسیار قوی وجود داشته باشد ، سطوح نقاشی های شما باید شبیه یکدیگر باشند
مرحله 4. از فضای خود به طور م Useثر استفاده کنید
از آنجا که شما روی یک سطح صاف کار می کنید ، باید با استفاده از فضا توهم فاصله ایجاد کنید. برای داشتن یک سطح صاف ، مطمئن شوید که همه اجسام از یک اندازه و فاصله از یکدیگر برخوردار هستند. برای ایجاد عمق ، چندین شکل را لایه بندی کنید و اجسام دورتر را کوچکتر کنید ، جایی که اجسام نزدیک به ناظر باید بزرگتر باشند.
مرحله 5. نحوه ایجاد بافت را بیاموزید
برای اینکه اشیاء در نقاشی شما قابل لمس به نظر برسند ، باید توهم بافت ایجاد کنید. بافتها با استفاده از ضربه های مختلف قلم مو و انتقال رنگ به روشهای مختلف روی بوم ایجاد می شوند. ضربه های کوتاه و سریع قلم مو بافتی شبیه به پر ایجاد می کند ، در حالی که حرکت قلم موی روان باعث می شود همه چیز نرم تر و طولانی تر به نظر برسد. همچنین می توانید رنگ را روی بوم بچسبانید تا بافت ایجاد شود.
مرحله 6. با رنگ خود حرکت ایجاد کنید
حرکت ادامه بافت است ، اما در مقیاس بزرگتر. حرکت زمانی ایجاد می شود که الگوی بافت بارها روی بوم تکرار شود. همه نقاشی ها نیاز به حرکت ندارند ، اما اگر می خواهید یک نقاشی واقع گرایانه ایجاد کنید ، حرکت یک عنصر بسیار مهم برای ترکیب است.
مرحله 7. به ترکیب کلی خود نگاهی بیندازید
چیدمان نقاشی شما ، محل قرار گرفتن اشیاء و شکل ها ، ترکیب بندی نامیده می شود. برای تولید یک ترکیب جالب ، شکلها باید طوری قرار بگیرند که چشم ناظر کل نقاشی را احاطه کند. از قرار دادن یک شکل واحد در مرکز نقاشی خود اجتناب کنید ، زیرا این اساسی ترین ترکیب است. با قرار دادن یک تصویر در چهارراه یا اضافه کردن اشیاء جالب در پس زمینه ، نقاشی های جالبی ایجاد کنید.
قسمت 3 از 5: ایجاد نقاشی خود
مرحله 1. یک موضوع را انتخاب کنید
مهمترین تصمیم در خلق تابلو ، تعیین موضوع تمرکز شماست. برای اکثر نقاشان مبتدی ، انتخاب یک تصویر (که قبلاً مسطح است) و رنگ آمیزی یک کپی از تصویر آسان تر از انتخاب یک شی سه بعدی است. برای شروع ، تصویری با خطوط و اشکال اصلی ، بدون رنگ زیاد پیدا کنید و مهارت های نقاشی خود را به راحتی آزمایش کنید. موضوعات نقاشی مبتدی به طور کلی شامل موارد زیر است:
- یک کاسه میوه
- گلدان گل
- یک توده کتاب
مرحله 2. یک طرح تهیه کنید
در حالی که این امر اجباری نیست ، به نقاش کمک می کند تا قبل از نقاشی یک طرح کلی از شکل خود را روی بوم ترسیم کند. از یک مداد نازک گرافیتی برای ترسیم طرح ها و اشکال روی بوم خود استفاده کنید. شما روی آن نقاشی می کنید ، اما داشتن یک طرح باریک به شما کمک می کند در مناطق مناسب نقاشی کنید.
مرحله 3. منبع روشنایی را پیدا کنید
رنگ هایی که با هم ترکیب می کنید و چیدمان رنگ روی بوم شما به یک چیز اصلی بستگی دارد ، منبع نور شما. به سوژه خود نگاه کنید و روشن ترین و تاریک ترین مناطق را تعیین کنید. رنگهای خود را با این موضوع مخلوط کنید و چندین سایه و رنگ یک رنگ خاص ایجاد کنید تا در صورت نیاز رنگها را به طور مndثر ترکیب کنید.
مرحله 4. شروع به نقاشی پس زمینه کنید
هنگام نقاشی ، بهتر است از عقب به جلو کار کنید. این به شما کمک می کند تا اشیا را به درستی لایه بندی کنید و درک فاصله را ایجاد کنید. هربار یک رنگ را رنگ آمیزی کنید ، هنگام کار رنگ ها را لایه بندی کنید. پس زمینه شما باید ابتدا رنگ آمیزی شود ، سپس می توانید بعداً اشیاء نزدیکتری را اضافه کنید.
مرحله 5. موضوع خود را وارد کنید
وقتی از پس زمینه خود راضی هستید ، می توانید اشیاء و اشکال را اضافه کنید. با لایه هایی از رنگ کار کنید ، مشابه نحوه نقاشی پس زمینه. موضوع شما در مرکز توجه نقاشی شما است ، بنابراین مهم است که وقت خود را صرف تمرکز بر ترکیب همه عناصر هنری در آن کنید. از همه منظر تجزیه و تحلیل کنید و بر ایجاد شکل تمرکز کنید تا کل شکل.
- اگر در نقاشی دقیق مشکل دارید ، نقاشی خود را وارونه کنید. رنگ آمیزی آن از زاویه ای دیگر ، چشم شما را مجبور می کند تا به جای نمادها و اشکالی که در ذهن شما ایجاد می کند ، اشکال تشکیل دهنده شکل را به دقت ببیند.
- با روشن ترین رنگ شروع کنید ، سپس از تیره ترین رنگ استفاده کنید. لایه بندی رنگ های تیره بر روی رنگ های روشن دشوارتر است ، بنابراین قبل از شروع با رنگ ها و سایه های دیگر ، از سفید و پاستلی شروع کنید.
مرحله 6. جزئیات را وارد کنید
هنگامی که شروع به پایان دادن به نقاشی خود می کنید ، جزئیات مورد نظر را برای زمینه و شکلها اضافه کنید. این شامل افزودن بافت با قلم مو ، قلم یا شکل های کوچک به عنوان لایه است. این زمانی است که شما وقت خود را صرف کرده و بر لمس نهایی تمرکز می کنید.
مرحله 7. تمیز کنید
پس از اتمام آخرین جزئیات ، نقاشی شما تمام می شود! اشتباهات نقاشی خود را مرتب کنید ، در پایان امضا کنید و وسایل نقاشی خود را تمیز کنید. هنگامی که مهم است که برس های رنگ خود را کاملاً تمیز کنید تا در وضعیت خوبی بمانند و می توانند برای نقاشی بعدی شما استفاده شوند. رنگ باقیمانده را در یک جعبه ذخیره کنید و وسایل هنری خود را در جای خود قرار دهید.
قسمت 4 از 5: دریافت ابزارهای نقاشی بیشتر
مرحله 1. برس خود را انتخاب کنید
هنگام انتخاب قلم مو ، دو نکته اصلی را باید در نظر بگیرید: شکل موها و جنس موها. موی ساق پا در 3 شکل موجود است: گرد (با نوک استوانه ای تیز) ، صاف و فیلبرت (برس تخت با نوک نوک تیز). خز را می توان از ترکیب سمور ، مصنوعی ، مصنوعی ، سنجاب دریایی یا سنجاب تهیه کرد.
- برای آبرنگ ، بهترین برس ها برای استفاده از موهای سمور یا سنجابی با نوک های گرد است.
- بهترین برس هایی که برای رنگ اکریلیک استفاده می شوند ، ترکیبات مصنوعی یا مصنوعی با نوک تخت هستند.
- برای رنگ های روغنی ، بهترین انتخاب ها مخلوط های مصنوعی و جوجه تیغی با نوک فیلبر است.
مرحله 2. بوم خود را خریداری کنید
"بوم کشیده" (بوم آماده از پارچه که به عقب کشیده می شود و با استفاده از منگنه/میخ/آهن متصل می شود) بهترین انتخاب است ، زیرا ارزانتر است و می توان از هر سه نوع رنگ استفاده کرد. با این حال ، کاغذ نقاشی سنگین ، تخته بوم و کاغذ آبرنگ نیز انتخاب های خوبی هستند. رنگهای روغنی و اکریلیک را می توان در اکثر سطوح صاف از جمله چوب و پلاستیک استفاده کرد. آبرنگ ها را فقط می توان روی کاغذ و بوم یا پارچه مخصوص استفاده کرد.
- از کاغذ چاپگر معمولی یا کاغذ نازک دیگر برای رنگ آمیزی استفاده نکنید ، زیرا رنگ بسیار سنگین و مرطوب است و باعث پیچ خوردگی و تاب خوردگی می شود.
- اگر قصد دارید روی سطح چوبی یا پلاستیکی نقاشی کنید ، ابتدا باید یک پرایمر بزنید تا رنگ به آن بچسبد.
مرحله 3. تجهیزات دیگر خود را آماده کنید
علاوه بر این ملزومات ، به یک پالت ، یک بطری/ظرف پر از آب (2 مورد کافی است) و یک پارچه ، یک تی شرت یا پیش بند قدیمی برای پوشیدن نیاز دارید. سایر تجهیزات خاص برای رنگهای روغنی مورد نیاز است ، اما برای آبرنگ یا اکریلیک لازم نیست. "Gesso" نیز بسیار مفید است. این یک آغازگر است که می تواند هر سطحی (از جمله بوم و کاغذ) را برای تولید بهترین نقاشی ممکن آماده کند.
همیشه برای اکثر نقاشی ها مورد نیاز نیست ، اما بسیار دلخواه است ، یک سولتی که می تواند برای حمایت از نقاشی شما استفاده شود. در غیر این صورت ، از هر سطح صاف و پایدار می توان برای رنگ آمیزی استفاده کرد
قسمت 5 از 5: ترکیب رنگ ها
مرحله 1. با چرخ رنگ آشنا شوید
چرخه رنگ یک نقشه رنگی است که نحوه ایجاد یک رنگ جدید را نشان می دهد. 3 مجموعه رنگ وجود دارد: اولیه ، ثانویه و سوم. رنگهای اصلی عبارتند از: قرمز ، آبی و زرد. اینها رنگهایی هستند که مستقیماً از لوله استفاده می شوند. این رنگ را نمی توان با ترکیب رنگهای دیگر ایجاد کرد. با این حال ، رنگهای ثانویه (بنفش ، سبز و نارنجی) را می توان با استفاده از رنگهای اصلی ایجاد کرد. رنگهای درجه سوم در رنگ اصلی بین ثانویه و ثانویه (به عنوان مثال ، سبز مایل به آبی یا هلویی) هستند.
- قرمز + زرد = نارنجی
- زرد + آبی = سبز
- قرمز + آبی = بنفش
مرحله 2. رنگهای خود را مخلوط کنید
نقاشی را فقط با استفاده از رنگها مستقیم از لوله نقاشی نکنید. برای ایجاد تغییرات جدید ، رنگهای خود را مخلوط کنید. دو رنگ اصلی را به مقدار مساوی برای رنگ مناسب مخلوط کنید ، یا مقدار یک رنگ را بر رنگ دیگر افزایش دهید. به عنوان مثال ، رنگ بنفش با آبی بیش از قرمز باعث ایجاد رنگ نیلی مایل به آبی می شود ، از سوی دیگر ، ترکیب بیشتر قرمز باعث ایجاد رنگ قرمز تیره می شود.
مرحله 3. "تن رنگ" متفاوت ایجاد کنید
افزودن کمی سفید به هر رنگی باعث درخشندگی بیشتر آن می شود و باعث ایجاد رنگی متفاوت می شود. بیشتر رنگ های بطری بسیار پررنگ و روشن هستند و می توان با افزودن رنگ سفید به رنگ های پاستلی تبدیل کرد.
افزودن سفید به یک رنگ سخت تر است ، بنابراین ابتدا مقداری رنگ به رنگ سفید اضافه کنید. برای ایجاد رنگ پهن در این روش نیازی به استفاده از رنگ زیاد نخواهید داشت
مرحله 4. برخی از "سایه های تیره" را مخلوط کنید
برخلاف رنگ بندی ، وقتی هر رنگی را با مشکی ترکیب می کنید ، سایه های تیره به دست می آید. این باعث می شود رنگ تیره تر شود ، به عنوان مثال ، قرمز به رنگ بورگوندی یا آبی به آبی سرمه ای تبدیل می شود. آسان تر است که مقداری رنگ سیاه را به رنگ رنگ خود بچکانید (تا اینکه رنگ رنگی را به رنگ سیاه خود اضافه کنید) تا سایه خود را ایجاد کنید. در این مورد ، کمتر بهتر است - همیشه با حداقل رنگ ممکن شروع کنید تا در اولین تلاش از ایجاد یک رنگ متفاوت متفاوت جلوگیری کنید.
مرحله 5. "لایه های رنگی" مختلف ایجاد کنید
اگر رنگی برای شما خیلی روشن است ، رنگهای مخالف را با هم مخلوط کنید تا محو شود. با انجام این کار رنگ (رنگ اصلی) شما به یک لایه رنگی تبدیل می شود. به این معنی که شما لایه رنگ را محو می کنید. به عنوان مثال ، نقطه مقابل قرمز سبز ، زرد بنفش و آبی نارنجی است.
نکات
- ایجاد رنگ پوست کار دشواری نیست ، اما اگر فقط نارنجی و سفید را برای ته رنگ هلو ترکیب کنید ، صاف و غیر واقعی به نظر می رسد. به رنگ پوست خود توجه کنید. رگهای قابل مشاهده او را متمایز می کند. برای رنگ های روشن پوست ، کمی رنگ سبز ، برای رنگ های تیره پوست ، کمی لمس رنگ آبی را بدهید.
- اگر ایده ای برای رنگ آمیزی ندارید ، قلم مو را در رنگ های مختلف فرو کنید و سپس آن را روی بوم خود بکشید ، از آنچه ایجاد می کنید شگفت زده خواهید شد ، ممکن است شور وجود داشته باشد بدون اینکه بدانید.
- چند نمونه از نقاشی های کلاسیک ، مانند تابلوهای پابلو پیکاسو ، یوهانس ، ورمیر ، وینسنت ون گوگ ، سالوادور دالی ، فریدا کالو ، جکسون پولاک ، ادوارد مونک و پیر آگوست رنوار را بررسی کنید. آنها چندین سبک مختلف نقاشی را به شما ارائه می دهند.
- سعی کنید با نقاشان دیگر دوست شوید. در برخی از مدارس هنری یا برنامه های جامعه هنری ، آنها جلسات استودیویی باز خواهند داشت که هنرمند می تواند از فضا برای انجام کاری استفاده کند. با هنرمندان دیگر در مورد روش ها و سبک های آنها صحبت کنید ، مشاهده کارهای دیگران می تواند ایده هایی را در مورد آنچه می توانید انجام دهید به شما ارائه دهد.
-
فیلم هایی درباره هنر تماشا کنید ، مانند:
- "دختری با گوشواره مروارید ، که هنر ورمیر را به تصویر می کشد. چندین صحنه نظریه رنگ و روش های نقاشی را نشان می دهد.
- فریدا ، درباره زندگی و هنر فریدا کالو ، که نمونه های عالی از بینایی و بیان تصویری و همچنین تکنیک های نقاشی را ارائه می دهد.
- از نزدیکترین موزه هنر دیدن کنید. اگر موزه وجود ندارد ، از بخشهای هنری دانشگاهها و مدارس مجاور دیدن کنید تا ببینید آیا موزه ای در معرض نمایش قرار دارد یا خیر. چندین گالری مشهور شهری دارای تورهای آنلاین و عکاسی با وضوح بالا از نقاشی های خود هستند.
