شما می توانید یک آهنگ در مورد هر چیزی بنویسید ، اما گاهی اوقات شروع فرآیند نوشتن دشوار است. برخی از افراد از تجربیات شخصی به عنوان الهام استفاده می کنند ، در حالی که دیگران مطالبی را که خوانده اند می نویسند. هر آنچه را که می خواهید بنویسید ، به یاد داشته باشید که هرکسی می تواند اشعار خود را با کمی تمرین بنویسد.
گام
روش 1 از 3: ایده گرفتن
مرحله 1. هرچه به ذهنتان می رسد آزادانه بنویسید
آهنگها می توانند همه چیز را به شما بگویند - عاشقانه ، گم شدن کفش ، سیاست ، افسردگی ، سرخوشی ، مدرسه و موارد دیگر. بنابراین ، لازم نیست نگران موضوع "مناسب" باشید و می توانید شروع به نوشتن هر چیزی کنید. حتی اگر هنوز نمی توانید اشعار را قافیه کنید ، خوب است. در حال حاضر ، شما باید ایده ها و مطالبی را جمع آوری کنید تا بعداً روی آنها کار کنید. هنگام جستجوی ایده ، موارد زیر را امتحان کنید:
- از صمیم قلب صحبت کنید. احساسات قوی معمولاً آسان ترین الهام برای نوشتن اشعار است.
- کار خود را قضاوت نکنید یا دور نیندازید. این مرحله نوشتن پیش نویس است و هنگام نوشتن ، می توانید اشعار نوشته شده خود را دقیق تنظیم کنید.
مرحله 2. خطی را که دوست دارید پیدا کنید و از آن خط قافیه کنید
فرض کنید می خواهید در مورد مدرسه بنویسید و خط "اوه معلم شدید ، دوباره عصبانی و عصبانی" را نوشته اید. به جای نوشتن کل آهنگ بلافاصله ، از این سطرها برای ساختن قافیه استفاده کنید. تنها چیزی که برای شروع نیاز دارید خط صحیح است.
- ترجیح می دهید چه کاری بکنید تا با معلم روبرو شوید (به عنوان مثال "من می خواهم هدست خود را بگذارم و به موسیقی راک گوش دهم")؟
- از کجا می دانید که معلم یک معلم سرسخت است (به عنوان مثال "مانند ژنرال مستقیم قدم بگذارید ، دیر بیایید و سرزنش شوید")؟
- معمولاً ، بندهای آهنگ فقط از 4-6 سطر تشکیل شده است ، بنابراین در این مرحله شما موفق به ساختن یک نیم بند شده اید.
مرحله 3. یک قلاب یا وتر ساده بسازید
قلاب بخشی از آهنگ است که معمولاً تکرار می شود. متن باید سرگرم کننده و ساده به نظر برسد و معمولاً داستانی را که آهنگ بیان می کند به شنونده بگوید. یک استراتژی خوب برای نوشتن قلاب این است که دو قافیه زیبا بنویسید و آنها را تکرار کنید تا در ذهن شنونده باقی بماند:
- گروه کر را ساده نگه دارید تا به راحتی به خاطر سپرده شود.
- هوک ها نیازی به قافیه ندارند ، مانند آهنگ معروف Tulus: "ما می دانیم که می خواهیم با هم باشیم / اما کاری نمی توانیم انجام دهیم."
مرحله 4. کلمات ، سطرها و ایده های اضافی را حذف کنید تا تنها بهترین محتوا را داشته باشید
ترانه ها معمولاً کوتاه و بدون حاشیه هستند و بهترین آهنگها معمولاً اشعار طولانی ، حتی یک هجا را هدر نمی دهند. هنگام تجدید نظر در آهنگ ، موارد زیر را در نظر بگیرید:
- کلمات عملی بیش از حد به کلماتی که به طور گسترده استفاده می شوند و اغلب توسط دیگران شنیده می شود ، مانند "هست" ، "عشق" و دیگران اعتماد نکنید. سعی کنید از کلمات دیگری استفاده کنید که منحصر به فرد تر و مناسب تر برای انتقال احساسات آهنگ هستند.
- خطوط اضافی اشعار را کوتاه کنید. به راه هایی برای بازنویسی خطوط فکر کنید تا کوتاه تر و کم حرف تر به نظر برسند.
- به قسمتهایی از اشعار فکر کنید که مبهم به نظر می رسند. به جای گفتن "ما برای قدم زدن در پارک رفتیم" ، ایده خوبی است که نام پارک را بیان کنید. به جای صحبت کردن در مورد بیرون رفتن برای صرف شام ، بگویید از چه نوع غذایی لذت می برید.
مرحله 5. انواع مختلف قافیه ها را کشف کنید
روش های زیادی برای نوشتن آهنگ وجود دارد ، اما تقریباً همه آنها از قافیه استفاده می کنند. بهترین شیوه برای مبتدیان این است که انواع قافیه های موجود را درک کرده و 2-4 خط از اشعار ساده را که قافیه هستند ایجاد کنند. هنگام تمرین و به کارگیری مفاهیم زیر ، می توانید به آرامی یک شاهکار بسازید:
-
قافیه ساده:
در این مفهوم ، شما فقط باید دو هجا را از دو خط شعر قافیه کنید ، مانند خیره شدن به دریای وسیع کشیده / زیر رقص آواز ستاره.”
-
قافیه ناقص:
در این مفهوم ، از نظر فنی کلمات نوشته شده قافیه ندارند ، اما کلمات به گونه ای خوانده می شوند که ظاهراً قافیه به نظر می رسند. به نظر می رسد که این امر تقریباً در همه انواع آهنگسازی یافت می شود. چند مثال از کلمات که به طور ناقص قافیه هستند عبارتند از "آهنگ" و "هارو" ، یا "عشق" و "زخم".
- قافیه دو هجایی " در این مفهوم ، برخی از کلمات یا هجاها دارای قافیه هستند. سعی کنید آهنگ ایسیانا سراسواتی با عنوان "در روح بمانید" را گوش دهید. در آهنگ ، سطری وجود دارد که روی آن نوشته شده است "وقتی" البته باید جداگانه، مجزا ، من اراده دائمی وفادار / چه زمانی البته این پایان ، شما 'درست داخل بمان روح.”
مرحله 6. آهنگ خود را به عنوان یک داستان کوتاه در نظر بگیرید
در واقع ، ترانه هایی در مورد احساسات یا ایده های سیاسی می تواند از تکنیک های قصه گویی شکل بگیرد. شما باید تنش ، تغییر یا پیشرفت را وارد کنید. به عنوان مثال ، به آهنگهای عاشقانه فکر کنید که قبل از رسیدن بت آنها با احساسات غم انگیز خواننده شروع می شود. پس از آن ، می توانید سفر عشق او را دنبال کنید تا متن آهنگ جالب به نظر برسد.
اگر در حال نوشتن یک آهنگ کامل (از ابتدا تا انتها) هستید ، هر بیت غزل را به عنوان صحنه ای در یک فیلم کوتاه در نظر بگیرید. از آنجایی که ترانه ها معمولاً از سه بیت تشکیل شده اند ، هر بیت بیانگر آغاز ، میانه و پایان داستان است
مرحله 7. برای یک آهنگ به یک ایده یا موضوع پایبند باشید
در واقع ، باب دیلن ، یکی از پیچیده ترین و پیچیده ترین ترانه سرایان تمام دوران ، متوجه شد که یک آهنگ خوب باید به یک ایده بچسبد. اگر به اشعار آهنگهای ایوان فالس گوش دهید و ببینید ، می بینید که ترانه سراها سعی می کنند نشان دهند که بهترین آهنگها فقط یک ایده را به طور عمیق کشف می کنند ، نه چند ایده را به طور خلاصه:
- "برادر حاتا". این آهنگ از رفتن محمد حتا ، اعلام کننده و معاون اول رئیس جمهور اندونزی حکایت می کند. موضوع اصلی این آهنگ در غمی که در هر بند به تصویر کشیده شده است منعکس می شود.
- "معلم عمار باکری". این آهنگ یکی از مشهورترین آهنگ های ایوان فالس است و داستان وقف بزرگ معلم را علیرغم درآمد ناچیز او بیان می کند.
مرحله 8. یک دفترچه یادداشت داشته باشید تا یک پنج خط منحصر به فرد بنویسد ، حتی اگر خطوط یک آهنگ را تشکیل ندهند
با گذشت زمان ، این قطعات خطی می توانند پایه و اساس یک آهنگ کامل را تشکیل دهند. برای به دست آوردن صدا می توانید خطوط را ترکیب کرده و تنظیم کنید. بنابراین ، داشتن یک کتاب یا یادداشت بر روی تلفن خود یک راه عالی برای بازیابی و ذخیره ایده ها در هر زمان است که آنها مطرح می شوند.
پل سیمون ، ترانه سرا که آثار زیادی تولید کرده است ، می گوید که تمام آهنگهای او از قطعات خطی شل تشکیل شده است. وقتی چند خط متناسب پیدا می کند ، شروع به ساختن آن سطرها در یک آهنگ می کند
روش 2 از 3: نوشتن کل آهنگ
مرحله 1. از عنوان آهنگ برای تعیین مهمترین حالت ، موضوع یا ایده استفاده کنید
عنوان آهنگ را می توان از گروه کر یا در قالب سایر کلمات/عبارات که به نظر می رسد قادر به جمع بندی تمام محتویات آهنگ هستند ، گرفت. این عنوان همچنین اولین سرنخ برای شنوندگان است که داستان یا معنی آهنگ را می دانند ، بنابراین برای فکر کردن در مورد عنوان مناسب وقت بگذارید.
بنابراین ، بدون نیاز از عنوان پیچیده استفاده نکنید. معمولاً ، آهنگها به یک دلیل عنوان خود را از گروه کر می گیرند: خود کر در حال حاضر موضوع اصلی آهنگ را توضیح می دهد
مرحله 2. خطوط اشعار را به صورت الگوی قافیه تنظیم کنید
روش صحیح سازماندهی آن استفاده از نمودار قافیه است. در این نمودار ، هر حرف یک قافیه را نشان می دهد. به عنوان مثال ، در الگوی قافیه ABAB ، خط اول (A) با خط سوم (A) ، و خط دوم (B) با خط چهارم (B) قافیه می کنند. علاوه بر این ، یک الگوی قافیه AABB نیز وجود دارد که به یکدیگر نزدیک است. صدها روش برای قافیه وجود دارد ، بنابراین سعی کنید با خطوط شعر نوشته شده بازی کنید تا زمانی که از صدای آنها خوشتان نیاید.
- ABAB یا "قافیه متناوب" یک الگوی نسبتاً پرکاربرد است و می توان آن را به راحتی با تقسیم دو خط طولانی به چهار خط ایجاد کرد.
- ترانه سرایانی که از نظر فنی بسیار ملاحظه می کنند ممکن است بخواهند با 4-6 سطر اشعار قافیه بگذارند. اگر واقعاً گیج هستید ، قافیه می تواند AAAA BBBB یا حتی AAAA AAAA باشد.
- برخی از نویسندگان سعی می کنند قافیه را در چندین بیت گسترش دهند ، همانطور که در الگوی قافیه AAAB CCCB منعکس شده است. به عنوان مثال ، می توانید آهنگ "Tombstone Blues" توسط باب دیلن را بشنوید.
مرحله 3. قسمت غزل آهنگ را بشناسید
به طور کلی ، سه قسمت اصلی برای یک آهنگ وجود دارد (شامل آغاز (مقدمه) و پایان (برون) که می تواند شامل اشعار نیز باشد). این سه قسمت با هم ترکیب شده و تنظیم می شوند و یک آهنگ را تشکیل می دهند:
- Refrein/ Hooks قسمتی است که در آهنگ تکرار می شود. معمولاً ، این بخش منحصر به فرد خود را دارد که (امیدوارم) بتواند باعث شود دیگران آهنگی که نوشته شده است را به خاطر بسپارند. علاوه بر این ، گروه کر معمولاً بسیار کوتاه است و به طور یکسان تکرار می شود.
- بند معمولاً طولانی ترین و منحصر به فردترین قسمت است. در این بخش ، می توانید ایده های خود را در مورد آهنگ ها گسترش دهید و اظهارات ، داستان ها و موارد دیگر را بیان کنید.
- پل ها ، که در غیر این صورت به عنوان "8 های میانی" شناخته می شود ، بخشی است که با ابزارهای مختلف پر شده است. این بخشها معمولاً انتقال بین گروه کر یا مصراع هستند و تفاوت در بافت و صدا را نشان می دهند. در این بخش ، می توانید آن را با تکنوازی های ساز یا نکات مربوط به تغییرات خلقی یا موضوعات غنایی پر کنید.
مرحله 4. بندها ، کرها و پلهای موجود را مرتب کنید
هنگامی که (حداقل) یک گروه کر و چند بیت دارید ، می توانید به یک الگوی چیدمان فکر کنید. همچنین می توانید پل هایی بسازید تا قطعات را به هم متصل کنید. ساختار آهنگی که بیشتر مورد استفاده قرار می گیرد ، مقدمه / بیت / کر / مصراع / کر / پل / کر / برون است. با این حال ، هنگام ساختن آهنگ لازم نیست به آن ساختار پایبند باشید.
- ترفند دیگری که بسیار رایج است ، استفاده از پل های متعدد برای تغییر از بیت به کر است ، مانند ساختار بند / پل / کر / مصراع / پل / کر / و دیگران.
- بریجز همچنین می تواند شامل اجرای سازهایی مانند تکنوازی گیتار باشد.
مرحله 5. همهمه بزنید ، سوت بزنید ، گیتار را زمزمه کنید ، یا برای آهنگی غنایی پیانو بزنید
نوشتن اشعار تنها نیمی از مبارزه است زیرا شما باید بدانید که چگونه آن را بخوانید. حتی اگر خواننده رپ هستید ، باز هم باید به "کرنش" یا سرعت و ریتم کلمات فکر کنید. بهترین کاری که می توانید انجام دهید این است که با آلات موسیقی یا چیزهای دیگر آزمایش کنید. همچنین می توانید سوت بزنید یا زمزمه کنید تا یک آهنگ زیبا پیدا کنید.
پل مک کارتنی از گروه بیتلز دوباره ملودی آهنگ معروف "دیروز" خود را پیدا کرد و به سادگی عبارت "تخم مرغ های مخلوط" را تکرار کرد تا یک دفترچه پیدا کرد. کلمه "دیروز" را سپس در آهنگ قرار داد
روش 3 از 3: بهبود مهارت های خود به عنوان ترانه سرا
مرحله 1. از قافیه داخلی استفاده کنید تا اشعار نوشته شده ملودیک تر و راحت تر خوانده شوند
قافیه داخلی یک قافیه کوچک است که در وسط یک خط شعر پنهان شده است. هنوز می توانید قافیه های معمولی را در انتهای خط وارد کنید ، اما با کمی "لمس" در وسط. به عنوان مثال ، آهنگ "Ke Either Berantah" توسط باندا نیرا دارای گروه کر زیر است: "و دوستان من مرا ببرند کم شده به جایی / جایی بین لذت یا درد."
- یک راه عالی برای ایجاد قافیه های داخلی این است که یک خط از اشعار را به نصف برسانید به طوری که آنها به جای دو خط بلند ، چهار خط قافیه کوتاه باشند.
- لازم نیست قافیه های داخلی دارای قافیه های منظم باشند. در واقع ، یک یا دو قافیه در یک آهنگ می تواند تأثیر بسزایی داشته باشد.
- شما همچنین می توانید قافیه های داخلی را در همان خط داشته باشید ، مانند آخرین خط گروه کر "بگو بگو" آگنس مونیکا: "بگو صادقانه بگویم به خودش.”
گام 2.
برای ایجاد یک قطعه ملودیک و کامل ، در چندین خط قافیه کنید.
سعی کنید آهنگ "Till Later till Death" اثر لتو را گوش دهید. اکثر خطوط غنایی با عنوان "تا دیرتر تا مرگ" قافیه. از آنجا که بسیاری از سطرها قافیه می شوند (به عنوان مثال "اگر تا به حال از مرگ ترسیده اید ، همان / اگر تا به حال دل شکسته اید ، من نیز هستم / و اغلب بدشانسی بدون اجازه می آید و می رود") ، به طور خودکار سطرهای اول و سوم قافیه آهنگ. به این ترتیب ، هر بیت می تواند هجا "رایگان" داشته باشد که نیازی به قافیه ندارد.
استراتژی دیگری که می توانید امتحان کنید این است که آخرین سطر هر مصرع را با آخرین سطر یک مصرع دیگر قافیه کنید. به عنوان مثال ، می توانید آهنگ "دیا" آنجی را گوش دهید
از عناصر شعر برای افزودن موسیقی به اشعار بدون قافیه استفاده کنید. شعرها شعری هستند که به موسیقی تبدیل شده اند و چیزهای زیادی برای آموختن از این شکل هنری هزاران ساله وجود دارد. برای ایجاد جلوه ای عالی و حرفه ای در آهنگ های خود می توانید از ترفندهای زیر در خطوط غزل استفاده کنید:
- هم صدا به آوازنس چندین بار استفاده از صدایی مصوت است ، مانند "کودک ابر" یا "رویای زیبا".
- واج آرایی به این مفهوم شبیه آوازنس است ، اما از صداهای همخوان ، مانند "آسمان بنفش" یا "قطعات داستان عشق" استفاده می کند.
برخی استعاره ها و تشبیهات را بنویسید. در واقع ، همه آهنگ ها نباید معنای عمیقی داشته باشند ، و در واقع بسیاری از آهنگ ها معنای عمیقی ندارند. بدتر از آن ، به نظر می رسد برخی از آهنگ ها دارای معنای عمیقی هستند ، اما در نهایت گیج کننده و رویایی به نظر می رسند. بنابراین ، استعاره درج شده به درستی می تواند لحن شیرین را به یک قطعه قدرتمند ، شخصی و تأثیرگذار تبدیل کند:
- استعاره اشاره به چیزی است که برای نشان دادن چیز دیگری استفاده می شود ، همانطور که در آهنگ "Shoes" توسط Tulus توضیح داده شده است. در این آهنگ ، شخصیت "ما" در واقع یک جفت کفش نیست. با این حال ، این شخصیت ها با یک جفت کفش وجه مشترکی دارند ، یعنی می خواهند با هم باشند اما نمی توانند متحد شوند.
- تشبیه اشاره به استعاره مستقیم تری دارد و با استفاده از کلمه "مانند" مشخص می شود. به عنوان مثال ، متن غزل "تو مانند یک شبح" در آهنگ Dewa "Kosong" نشان می دهد که شکل "شما" فیگوری است که به نظر می رسد شگفت زده است و از شکل "من" در آهنگ پیروی می کند.
- Synecdoche به یک چیز کوچک اشاره دارد که کل را نشان می دهد (یا برعکس). به عنوان مثال ، "بینی بینی نامرئی" به شخصی اشاره می کند (که توسط پل بینی نشان داده می شود) که وارد نشده است ، نه فقط پل بینی.
سعی کنید با کلماتی که خودتان استفاده نمی کنید قافیه کنید یا خودتان آن را بسازید. متأثرترین غزل سرایان می دانند که شنوندگان انتظار قافیه زیادی در موسیقی عامیانه دارند ، مانند "تریاک را دوست داشته باش" ، "شادی و اندوه" یا "گرفتار دام عاشقانه". با این حال ، موسیقی قدرت خود را برای از بین بردن شنوندگان با زیبایی قافیه از دست داد. در همین حال ، ترانه سرایان بازمانده همچنان با قافیه های طولانی تر و جذاب تر ، شنوندگان را شگفت زده خواهند کرد.
در "بلوز سنگ قبر" باب دیلن ، یک خط وجود دارد: "توصیه من این است که پسران را نگذارید" // "شما نمی میرید ، این سم نیست." تعداد کمی از مردم قافیه ای با عبارت "boys in" پیدا می کنند. و "سموم"
اشعار خود را بازنویسی کنید بهترین غزل سرایان جهان می دانند که کمتر پیش می آید که یک آهنگ کاملاً یکجا نوشته شود. پل سیمون حتی گفت که برای پایان دادن به یک آهنگ به حدود 50 برگ کاغذ (که قبلاً همه آنها با پیش نویس پر شده بودند) نیاز داشت. همچنین ، یک غزل سرای خوب می داند که پس از پایان نوشتن اولین ایده خود ، باید به بهبود و پالایش آهنگ ادامه دهد.
- یک نسخه از پیش نویس قدیمی را نگه دارید. به این ترتیب ، اگر تلاش جدید شما جواب نداد ، می توانید به نسخه قدیمی پیش نویس مراجعه کنید.
- از مزایای اجرای صحنه برای امتحان کردن اشعار آهنگهای تازه ایجاد شده استفاده کنید. دریابید که اشعار در کجا راحت یا عجیب به نظر می رسند. همچنین ، بدانید که دیگران چه قسمتهایی را دوست دارند.
اشعار را بر اساس رویدادها ، اشیاء و اشیاء واقعی بنویسید. آهنگی که فلسفه بزرگی دارد چیز بدی نیست ، اما شما هنوز باید تصویری واضح ارائه دهید تا مخاطب بتواند ایده آهنگ را تجسم کند. سعی کنید آهنگ "Bung Hatta" از ایوان فالس را بشنوید و ببینید که چگونه غم از طریق اشیاء در زندگی واقعی به تصویر کشیده می شود (به عنوان مثال باران اشک ، میلیون ها سر از خجالت خم شده است). به این ترتیب ، آهنگ می تواند تصویری واضح در ذهن شنوندگان ایجاد کند.
